DFI. Tesis del Departamento de Filología Inglesa
http://hdl.handle.net/10366/4422
2024-03-28T23:11:53ZResumen de tesis. Thinking through high-tech hell: a theory of the new media dystopia
http://hdl.handle.net/10366/153201
[ES]Analizando un conjunto de series audiovisuales británicas y angloamericanas de los años 2010, esta tesis las teoriza —e, indirectamente, la realidad epocal representada por las mismas— a través del concepto de “distopía neomedial”, dando nombre a un subgénero emergente de la ficción especulativa,
el cual tiene como principal eje temático los peores efectos del desarrollo tecnológico que está teniendo lugar bajo el capitalismo digital, y el cual, irónicamente, se produce, distribuye y consume a través de plataformas digitales capitalistas. Con el fin de ofrecer una definición del subgénero lo más global
posible, las distopías neomediales se definen desde cuatro perspectivas distintas pero entremezcladas, que se corresponden de modo general con los cuatro capítulos de la tesis: una perspectiva histórica, una narratológica, una estética, y una caracterológica. En el primero de ellos, se comienza por esquematizar las razones principales y las dinámicas históricas por las que el capitalismo
contemporáneo resulta imaginable como una distopía neomedial. Para ello, se toma como base la reciente hipótesis de Tom Moylan de que vivimos en una “estructura de sentimiento distópica” en la que —pese a existir focos de resistencia y subversión— la desesperanza y el cinismo determinen las formas de pensar y sentir dominantes, las cuales pueden atribuirse a ciertas dinámicas del posmodernismo, el neoliberalismo y el capitalismo digital. El segundo capítulo de esta tesis es el que da el paso definitivo hacia las distopías neomediales propiamente dichas, y se pasa a definir una de sus características narrativas esenciales: su “reflexividad neomedial”, con lo que nos referimos a las formas que tiene el subgénero de reflejar y reflexionar sobre las mismas plataformas y tecnologías que facilitan su circulación y consumo. Estableciendo diálogos con el campo de estudios de ciencia ficción, donde se ha observado un “giro reflexivo” pero se ha teorizado de formas contradictorias, el capítulo se construye sobre las nociones de reflexividad elaboradas por Pedro Javier Pardo, poniéndolas en diálogo con definiciones del género especulativo, y adaptándolas para su aplicación al estudio de narrativas audiovisuales distribuidas digitalmente. El siguiente y tercer capítulo es donde se termina de desarrollar la definición de la distopía neomedial, teniendo en cuenta no sólo sus características históricas y narrativas, sino también su estética visual, profundamente ambivalente. Haciendo una síntesis de conceptos clave de estudios de ciencia ficción, utopías, cine y televisión, aquí se propone que el
subgénero está estructurado en torno a una “mirada tecno-ambivalente” por la cual incluso aquellas narrativas más abiertamente críticas se ven atrapadas a medio camino entre la tecnofobia y la tecnofilia, siendo por ello partícipes una sensibilidad estética que encuentra lo bello y lo sublime en lo tecnológico. En este sentido, las distopías neomediales no son solo ambivalentes debido a su posición con respecto a los circuitos mediales del capitalismo digital, sino que también lo son porque sus características estético-narrativas las atrapan en la ambigüedad de embellecer aquello mismo que, al tiempo, critican. El cuarto y último capítulo, por su parte, teoriza un modo de caracterización frecuente en el subgénero: “el quijotismo neomedial”. En esta última incursión en las distopías neomediales, se analiza la forma por la cual varias de las mismas se estructuran en torno a los temas y motivos del “mito de Don Quijote”, tal como lo teoriza Pedro Javier Pardo, de tal manera que lo quijotesco se rescribe y reinterpreta en torno al uso de nuevos medios, implícitamente sugiriendo que, para bien o para mal, la era digital nos está volviendo quijotescos de una forma peculiar. A lo largo de toda la tesis, el objetivo principal es el de reflexionar sobre las formas y el grado en las que las distopías neomediales contribuyen a esa
desesperanza cínica que parece definir los términos de nuestra relación con las nuevas tecnologías —así como, a su vez, los términos de nuestra posición dentro y/o contra el capitalismo digital. Presuponer, del mismo modo que este subgénero, que el capitalismo contemporáneo es una distopía puede ser un paso crucial en la dirección del pensamiento crítico, pero esa analogía, tan a menudo establecida por el sentido común de época, a veces nos lleva, como esta tesis trata de demostrar, en direcciones inesperadas o incluso contraproducentes. Un descenso imaginario a un infierno tecnológico puede ser lo que necesita nuestra claridad crítica hoy en día, pero no por ello deja de ser un descenso a un infierno,
con todo lo que ello implica.
[EN]Examining a cluster of British and Anglo-American audio-visual series from the 2010s, this thesis theorises them —and, indirectly, the epochal reality that they represent— through the concept of the “new media dystopia,” a term that names an emergent sub-genre of sf which is thematically concerned with the worst effects of developments in media technologies under digital capitalism, and which is —ironically— produced, distributed and consumed through digital capitalism’s own platforms. Trying to offer a holistic definition of the sub-genre, new media dystopias are accordingly approached from four distinct but overlapping perspectives —historical, narrative, aesthetic, and characterological, respectively—, which roughly correspond to the thesis’s four chapters. In the firstof them, I begin by schematising the main reasons and the historical dynamics whereby contemporary capitalism is being re-imagined as a new media dystopia. In so doing, I essentially elaborate and expand upon Tom Moylan’s hypothesis
that the present epoch is shaped by a “dystopian structure of feeling” that —sites of resistance and subversion notwithstanding— makes cynical hopelessness the reigning mood and the dominant ideology, a phenomenon that is traceable to the dynamics of postmodernism, neoliberalism, and digital capitalism. This thesis then turns towards fictional new media dystopias in the second chapter, where I begin to examine one of their essential narrative characteristics: their “new media reflexivity,” which refers to the sub-genre’s forms of reflecting (upon) the digital platforms and technologies that enable their circulation and consumption. Trying to fill in a gap in sf studies, where a reflexive turn has long been observed
but is often contradictorily theorised, I build upon Pedro Javier Pardo’s notions of reflexivity across media, putting them into dialogue with definitions of the sf genre, and adapting them for the study of digitally distributed audio-visual narratives. The next and third chapter is the one that offers the most fully developed definition of the new media dystopia, considering not only its historical and narrative characteristics, but also its profoundly ambivalent visual aesthetics. Synthesising key ideas from sf studies, utopian studies, and film and television studies, I here propose that the sub-genre is structured around a “techno ambivalent gaze” whereby even the most ostensibly critical narratives are necessarily caught in between technophobia and technophilia, insofar as they partake in a dominant aesthetic sensibility that finds beauty and sublimity in new technologies. In this sense, new media dystopias are not only ambivalent because of their ironic position within the medial circuits of digital capitalism, but also
because their narrative and aesthetic characteristics entrap them in the ambiguity of beautifying the objects that they simultaneously criticise. The fourth and final chapter, subsequently, theorises a typical mode of characterisation that is often found in the sub-genre: “new media quixotism.” In this last foray into new media dystopias, I analyse how several of them are structured around the themes and motifs of the “myth of Don Quixote,” as theorised by Pedro Javier Pardo, in a way that rewrites and re-interprets quixotism around the use of new media technologies, implicitly suggesting that the digital age is, for better or worse, making us all quixotic in a peculiar, new way. All throughout, my interest lies in gauging the ways and the extent to which new media dystopias contribute to the epochal hopelessness that seems to define the terms of our relationship with new technologies —and, in turn, the terms of our position within and towards digital capitalism. Assuming, like this sub-genre, that contemporary capitalism is a dystopia may be a crucial first step in the direction of critical thinking, but that common-sense analogy often leads, as this thesis tries to demonstrate, into unexpected and sometimes counterproductive directions. An imaginary descent into high-tech hell might very well be what our critical clarity needs nowadays, but a descent into high-tech hell it remains, with everything that this entails.
2023-01-01T00:00:00ZResumen de tesis. A critical analysis of the representations of the posthuman in contemporary canadian SFF
http://hdl.handle.net/10366/153187
[ES]Como hemos apuntado, partimos de la premisa de que las publicaciones recogidas en este trabajo revelan distintas aproximaciones al concepto de “lo posthumano” a partir de hipótesis y desarrollos genéricos dentro del campo de la ficción especulativa y ciencia ficción (SFF). Leídas en el orden en que se presentan, estas tres publicaciones conforman el objetivo principal de la tesis, que es el de elaborar una cartografía inicial de las distintas posturas, temas y fórmulas estéticas adoptadas por los autores de las fuentes primarias seleccionadas con respecto a la categoría de lo posthumano. Las publicaciones seleccionadas pretenden reflejar y establecer el papel clave de la SFF contemporánea en Canadá para reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro en el contexto de lo posthumano, así como sus distintas implicaciones en términos de raza, género y precariedad, que se distribuye de manera desigual en un contexto de crisis planetaria que engloba la crisis climática y las peores consecuencias del desarrollo tecnológico y
socioeconómico.
[EN]The primary sources analysed in the here compiled pieces reveal different approaches to the concept of ‘the posthuman’ from the generic hypotheses and developments within the field of speculative and science fiction studies. Read in the presented order, these three pieces fulfil the thesis’s overall aim of elaborating an initial cartography of the different positions, themes and aesthetic formulae adopted by the
authors of the selected primary sources. In the process, I suggest that the selected articles establish the key role of contemporary speculative and science fiction in Canada for reflection on the past, present and future within the context of the posthuman and its various implications in terms of race, gender, and the differentially distributed precarity of global critical environments, including those regarding the climate crisis as well as socioeconomic and technological developments.
2023-01-01T00:00:00ZResumen de tesis. Tracing the Wuther: The Brontëan outsider from victorian to neo-victorian fiction
http://hdl.handle.net/10366/152597
[ES] Esta tesis ofrece un análisis de la potencialidad afectiva, es decir, el potencial para responder
afectivamente a los discursos que sostienen las estructuras de poder, de una selección de
narrativas brontëanas desde la ficción victoriana hasta la neo-victoriana. Al hacerlo, uno de los
principales objetivos de este trabajo es dar algunos ‘primeros pasos’ para llegar a una definición
de lo brontëano y, en consecuencia, lo neo-brontëano, a través de la figura del forastero
brontëano. En este estudio he denominado y analizado a este personaje, que se muestra ubicuo
en el imaginario popular y la memoria cultural del mundo anglosajón desde su concepción, al
menos, en occidente. Aparte de los diversos motivos temáticos asociados a las novelas de las
Brontë, su ambientación y su contexto histórico, este trabajo muestra que hay otras
características que componen lo brontëano y la figura del forastero brontëano. Este estudio
demuestra que lo que parece ser característicamente brontëano tiene una marcada cualidad
afectiva debido a la ‘ingobernabilidad’ que les otorga el estatus de figuras liminales a los
forasteros brontëanos. En particular, el dolor de su marginalidad y el deseo de reafirmar y
vindicar su identidad son considerados afectos ‘rebeldes’ por aquellas narrativas hegemónicas
que intentan controlar la supuesta ‘inestabilidad’ de sus cuerpos.
Los capítulos uno y dos brindan una descripción general de esta figura en la novela
victoriana, concretamente en Cumbres Borrascosas (1847) de Emily Brontë y Jane Eyre (1847)
y Villette (1853) de Charlotte Brontë. El capítulo uno propone un modelo de marginalidad
propio de Cumbres Borrascosas que de alguna manera establece un patrón también para el resto
de novelas brontëanas, aunque ampliado y complicado por la conversación entre Jane Eyre y
Villette, que ocupa el capítulo dos. De manera similar a cómo los forasteros de Cumbres
Borrascosas responden y dan forma a su marginación, las protagonistas de Charlotte Brontë—
Jane Eyre y Lucy Snowe—parecen rechazar o reapropiarse de sus jaulas metafóricas con el
objetivo de reafirmar sus identidades no normativas. Los capítulos tres y cuatro muestran cómo el forastero brontëano ha sido reescrito y (re)imaginado en la ficción neo-victoriana. En este
sentido, el capítulo tres ofrece una breve descripción del neo-victorianismo antes de profundizar
en el análisis de Ancho mar de los Sargazos (1966) de Jean Rhys, Ill Will: The Untold Story of
Heathcliff de Michael Stewart (2018) y Rebecca (1938) de Daphne du Maurier. De hecho,
Ancho mar de los Sargazos, Ill Will y Rebecca comparten, desde la perspectiva de sus
personajes liminales, las razones detrás del proceso de convertirse en forasteros. Por último, el
capítulo cuatro analiza tres obras en pantalla que han aparecido en la década de 2010 y que
podrían considerarse como ‘imaginaciones’ (término que acuño para referirme a este tipo de
apropiaciones no intencionadas o menos obvias): Lady Macbeth (2016) de William Oldroyd, la
serie de televisión Taboo (2017—) y La cumbre escarlata (2015) de Guillermo del Toro. Estas
obras también caen dentro del paraguas neo-victoriano por muchas razones, sin embargo, eso
no significa que sean re-visitaciones alejadas de las problemáticas que están presentes en las
narrativas y el imaginario cultural de lo brontëano. En cualquier caso, el proceso de comparar
y contrastar estas historias con los hipotextos brontëanos desfamiliariza productivamente cada
texto, creando una posición desde la cual podemos revisar e interrogar la novela brontëana,
nuestras suposiciones contemporáneas de ella y nuestro propio paisaje cultural. El lenguaje
cinematográfico (neo)brontëano que surge como consecuencia de este análisis conecta la
ficción brontëana y la neo-brontëana, estableciendo diálogos entre épocas y contextos culturales
gracias a la interconexión de los forasteros en el imaginario popular.
[EN] This thesis offers an analysis of the affective potentiality—that is, the potential to affectively
speak back to the discourses that hold up structures of power—of a selection of Brontëan
narratives from Victorian to neo-Victorian fiction. In so doing, one of the main aims of this
work is to take some ‘first steps’ towards arriving at a definition of the Brontëan and, for that
matter, the (neo-)Brontëan, through the figure of the Brontëan outsider. In this study, I have
conceptualized and analysed this character, who proves to be ubiquitous in the popular
imaginary and cultural memory of the English-speaking world since its conception, at least, in
the West. Apart from the various motifs associated to the Brontës’ novels, their setting and their
historical context, this work proves that there are other characteristics that make up the Brontëan
and the Brontëan outsider. It appears that what seems to be characteristically Brontëan has a
marked affective quality due to the ‘unruliness’ that the Brontëan outsiders’ status as liminal
figures bestow them. In particular, the pain of this outsiderness and the desire to sustain the self
in their position at the threshold are considered ‘unruly’ affects by those narratives that attempt
to control their alleged ‘unstable’ bodies.
Chapters one and two provide an overview of this figure in Victorian fiction—namely
in Emily Brontë’s Wuthering Heights (1847), and Charlotte Brontë’s Jane Eyre (1847) and
Villette (1853). Chapter one proposes a Wuthering Heights model of outsiderness that can
somehow be followed as a pattern in other Brontëan novels, though expanded and complicated
by the dialogues established among Jane Eyre and Villette, which occupies chapter two. In a
similar way to how outsiders in Wuthering Heights respond to and shape their outsiderness,
Charlotte Brontë’s protagonists—Jane Eyre and Lucy Snowe—seem to reject or re-appropriate
their metaphorical cages in pursuit of their painful desires to sustain their non-normative selves.
Chapters three and four show how the Brontëan outsider has been rewritten and (re-)imagined
in neo-Victorian fiction. In this respect, chapter three offers a brief overview of neo-Victorianism before delving deeper into the analysis of Jean Rhys’ Wide Sargasso Sea (1966),
Michael Stewart’s Ill Will: The Untold Story of Heathcliff (2018), and Daphne du Maurier’s
Rebecca (1938). In fact, Wide Sargasso Sea, Ill Will and Rebecca share, from the perspective
of their outsiders, the reasons behind the process of becoming outsiders. Lastly, chapter four
analyses three onscreen works that have appeared in the 2010s and that could be considered
imaginings—a term that I coin to refer to this type of seemingly unintended or more displaced
appropriations—William Oldroyd’s Lady Macbeth (2016), the television series Taboo (2017—
), and Guillermo del Toro’s Crimson Peak (2015). These works also fall under the neo Victorian umbrella for many reasons; however, that does not mean that they are unproblematic
revisitations of Brontëan tropes and narratives. In any case, the process of comparing and
contrasting these stories to the Brontëan hypotexts productively defamiliarises each text,
creating a position from which we can revisit and interrogate the Brontëan novel, our
contemporary assumptions of it, and our own cultural landscape. The ensuing (neo-)Brontëan
cinematic language connects Brontëan and neo-Brontëan fiction, further attesting to the
constructive dialogues that can be established thanks to the interconnectedness of outsiders in
the popular imaginary.
2022-01-01T00:00:00Z"We forge the chains we wear in life": the intellection of servitude in Mary Price (1851-1852) and Joseph Wilmot (1853-1855) by G.W.M. Reynolds
http://hdl.handle.net/10366/152588
[ES] El presente estudio ofrece una perspectiva integral de la manera en que G. W. M. Reynolds
representa a los sirvientes en dos de sus novelas sensacionalistas, Mary Price; or, the
Memoirs of a Servant-Maid (1851-1852) y Joseph Wilmot, or, the Memoirs of a Man-servant
(1853-1854). Dada la ausencia de estudios sobre la figura de Reynolds y el trato de los
sirvientes en su ficción, el objetivo de esta tesis ha sido el de llenar ese vacío a través del
énfasis en la figura del sirviente en la Inglaterra Victoriana, el género y la heterotopía, la
masculinidad y las afiliaciones políticas de Reynolds. Con la ayuda de algunas bases teóricas
y críticas, como el Nuevo Historicismo y la perspectiva de Foucault, los cuatro capítulos de
esta tesis ilustran el compromiso de Reynolds con las difíciles circunstancias de los sirvientes
y su visión de una sociedad mejor sin el llamado “problema de los sirvientes”. Mientras el
primer capítulo analiza el hogar victoriano literario de la década de 1850 con un particular
énfasis en la figura del sirviente, el segundo ofrece un contexto biográfico y político de
Reynolds, destacando la traducción de su ficción a diferentes idiomas, especialmente en la
India e incluye la recepción de su ficción entre críticos y lectores. El tercer capítulo se centra
en la polaridad de géneros, espacios heterotópicos, femineidad y fisionomía de sirvientes y
damas y explora el concepto de la “mano invisible” para representar la realidad del hogar
victoriano. El último capítulo se dedica a la masculinidad de sirvientes y amos, al
predicamento existencial de JW y MP, a los discursos de poder y a la ética implícita y la
moral explícita presentes en ambas. Los resultados de esta tesis incluyen una relectura de JW
y MP bajo una metodología de poética cultural, la revisión de la recepción y traducción de la ficción de Reynolds y la posibilidad del análisis literario de estas novelas a través de la
perspectiva de Foucault.
[EN] The present research offers a comprehensive view of the manner in which G. W. M.
Reynolds represented domestic servants in two of his sensation novels, Mary Price; or, the
Memoirs of a Servant-Maid (1851-1852) and Joseph Wilmot, or, the Memoirs of a Man servant (1853-1854). Given the absence of extensive research on the figure of Reynolds and
the treatment of servants in his fiction, the aim of this thesis was to fill such a gap by focusing
on the figure of the servant in Victorian Britain, gender and heterotopia, masculinity and
Reynolds’s political affiliations. With the aid of some theoretical and critical grids, such as
New Historicism and Foucauldian analysis, the four chapters of this thesis illustrate
Reynolds’s engagement with the duress of servants’s circumstances and his envision of a
better society without the so-called “servant problem.” Whereas the first chapter analyses the
English literary domestic household in the 1850s with a focus on the servant figure, the
second chapter provides a biographical and political background on Reynolds together with
an emphasis on the translation of his fiction to many languages, especially in India and
includes the reception of his fiction by both critics and readers. The third chapter focuses on
gender polarity, heterotopian spaces, femininity and physiognomy of servants and mistresses
and explores the concept of the “invisible hand” so as to portray the reality of the Victorian
household. The last chapter is devoted to masculinity of servants and masters, the existential
predicament of JW and MP, discourse and power and the latent ethics and explicit morals
expressed in them. The findings from this thesis comprise a re-reading of JW and MP under a
culturally poetic methodology, a revision of the reception and translation of Reynoldian
fiction and the feasibility of the literary analysis of these novels through the Foucauldian lens
2022-01-01T00:00:00ZResumen de tesis. Diasporic Topographies Representation and Identity in Iranian Diasporic Life Writing
http://hdl.handle.net/10366/151358
[ES] Esta tesis estudia la representación de la identidad diaspórica en cuatro memorias escritas
por escritoras iraníes que viven en los Estados Unidos y Gran Bretaña, donde relatan sus
vidas personales, sus historias familiares y cómo se entrelazan con su país de origen, Irán.
Profundizar en lo personal y lo nacional es un asunto complejo que se complica aún más
cuando estas escritoras inician una nueva vida en sus países de acogida. Reproduciendo
y desafiando el conocimiento sobre Irán, estas memorias están escritas por autores de
diversos orígenes que fueron a los Estados Unidos y al Reino Unido durante diferentes
oleadas migratorias. La selección de obras refleja la heterogeneidad de la diáspora iraní
y cómo sus diferentes voces crean una amplia gama de perspectivas y narrativas de Irán.
De especial interés para esta tesis son los discursos en los que estos autores se basan para
representar su yo autobiográfico y las consecuencias epistemológicas de sus
representaciones narrativas. Por lo tanto, este estudio analiza la forma en que estas
escritoras seleccionan sus recuerdos, los interpretan y los representan como episodios
cruciales en la construcción de sus identidades autobiográficas. Así, a través de un análisis
crítico de los discursos que dominan la selección y representación de sus memorias, esta
disertación pretende contribuir a las discusiones sobre la identidad y representación de la
diáspora iraní.
Para cumplir con esta tarea, se ha seleccionado para el análisis la lente crítica de
la teoría poscolonial, precisamente porque brinda a este estudio el marco adecuado para
escudriñar los discursos que contribuyen a la construcción de las identidades de estos
autores, así como al consumo de sus obras literarias. Al considerar estas narrativas
diaspóricas como autobiografías tanto personales como comunitarias donde las vidas de
los narradores se entrelazan con las historias de sus países, la lectura e interpretación de
estas obras están específicamente en deuda con las contribuciones realizadas por Edward
Said, Gayatri Chakravorty Spivak, Hamid Dabashi y Walter Mignolo. Lo que esta tesis
asume como nexo en la erudición prolífica y ecléctica de estos pensadores es la crítica
epistemológica de la modernidad occidental y su incesante hegemonía en la producción
de conocimiento sobre el mundo colonizado. La crítica de Said al papel de la cultura en
la producción y perpetuación del concepto de 'Oriente' en sus obras maestras,
Orientalismo y Cultura e imperialismo, es fundamental para el análisis que realiza esta
disertación de las epistemes orientalistas que gobiernan ciertos episodios en las memorias
que aquí se analizan. La crítica de la representación de esta disertación también se
beneficia de los diversos estudios de Spivak, en particular de su pregunta clave, ¿Pueden
hablar los subalternos?”, a través de la cual aborda el problema de la otredad de los sujetos
no occidentales. Además, esta investigación llama la atención sobre el intercambio entre
las ideas de los dos académicos antes mencionados y la aplicación de Hamid Dabashi al
contexto iraní. En Post-Orientalism: Knowledge and Power in a Time of Terror (2015),
Dabashi, profesor de estudios iraníes y literatura comparada de la Universidad de
Columbia, investiga la autoridad de varios modos de representación para analizar cómo
se desmantelan estos modelos. El concepto de violencia epistémica de Dabashi es clave
en esta investigación, ya que permite un examen de cómo se produce, representa y resiste
el conocimiento, al tiempo que aborda una de las preguntas cruciales que plantea: "¿Quién
representa a quién y con qué autoridad?" Y finalmente, la teoría de Mignolo y su premisa
de que el colonialismo es el lado más oscuro de la modernidad occidental contribuye a la
lectura de la historia producida en las memorias.
2022-01-01T00:00:00ZResumen de tesis. Framing the refugee experience: a study on the representation of resilience in contemporary canadian refugee narratives
http://hdl.handle.net/10366/150862
[EN] This dissertation examines different types of resilience in three contemporary Canadian
refugee narratives: Lawrence Hill’s The Illegal (2015), Sharon Bala’s The Boat People
(2018) and Madeleine Thien’s Dogs at the Perimeter (2011). More specifically, it aims
to outline the main factors involved in the resilience-building process of the forcibly
displaced as well as the principal elements and literary techniques used by Canadian
authors to represent different modes of resilience in their narratives. Moreover, this study
explores the capacity of refugees to subvert the hegemonic discourse that victimizes and
relegates them to the margins of society. It also interrogates the current use of resilience
in neoliberal discourses as a tool to subtly exert power over the most vulnerable. In doing
so, this project attempts to underscore the potential of the aesthetic in the process of
reconsidering and reorienting hegemonic Western notions of resilience. My argument is
that these narratives make a case for the potential of refugee fiction to expose, interrogate
and subvert the paradoxes and frictions underlying the concept of resilience in the context
of forced migration. Thus, by reading refugee fiction through the lens of resilience
thinking, the present study attempts to prove the political potential of refugee narratives
as tools for enhancing social and cultural transformation. Likewise, this study argues in
favor of the humanitarian agency that contemporary Canadian refugee fiction may entail
in an age of instability and insecurity.
Chapter One provides a socio-historical contextualization of the refugee regime that
addresses the social and political paradigms that define refugees as well as the ambiguities
and structural incongruences of the international refugee regime. It also offers a brief
contextualization of Canadian refugee policies, thus highlighting the paradoxical position
of a country that prides itself on hospitality and humanitarian tradition, but whose
immigration policies have been constrained by state policies. Chapter Two establishes
the theoretical framework that will be used for the analysis of the three Canadian refugee
narratives that comprise this dissertation. It offers a preliminary sketch of the main
theories that constitute the two strands of resilience thinking, around which this research
is organized. Chapter Three analyzes Lawrence Hill’s The Illegal through the lens of
psycho-social resilience in order to explore the main individual and social factors
involved in the resilience-building process developed by different characters. Chapter
Four contests the alignment between the notions of resilience and neoliberalism in Sharon
Bala’s The Boat People. This chapter assesses the ways in which resilience thinking
permeates security responses to unprecedented refugee crises and problematizes the
interconnected notions of resilience, optimism and happiness. Chapter Five ponders the
role of memory and the past in the resilience-building process of the forcibly displaced in
Madeleine Thien’s Dogs at the Perimeter. It probes into the role of trauma in refugee
narratives and elaborates on the inextricable interrelation between the notions of
resilience and trauma. The conclusion draws together the main results of the abovementioned
chapters, attesting to the dynamic nature of resilience as a social process in
which individuals interact with the social and ecological systems surrounding them in
order to adapt, survive, renew and thrive in the face of adversity.
[ES] Este estudio examina diferentes tipos de resiliencia y su representación en tres narrativas
canadienses contemporáneas sobre refugiados. Más concretamente, esta tesis doctoral
pretende señalar los principales factores que intervienen en el proceso de construcción de
la resiliencia de los sujetos obligados a huir de su país de origen, así como los principales
elementos y recursos literarios utilizados por los autores canadienses para representar
diferentes tipos de resiliencia en sus obras. Para ello, se analizan tres novelas canadienses
sobre refugiados que han recibido una atención crítica reducida: The Illegal (2015) de
Lawrence Hill, The Boat People (2018) de Sharon Bala y Dogs at the Perimeter (2011)
de Madeleine Thien. A través del estudio de estas obras, se examina la capacidad de los
refugiados para subvertir los discursos hegemónicos que los victimizan y relegan a los
márgenes de la sociedad. Además, se interroga el uso actual de la resiliencia dentro de las
políticas neoliberales como herramienta para controlar sutilmente a los más vulnerables.
Para ofrecer un análisis más detallado, se establece un diálogo entre las premisas
de la teoría de la resiliencia y otros paradigmas sociales y teóricos, como los estudios que
abordan las nociones de vulnerabilidad, trauma, hospitalidad, seguridad nacional, justicia
social y los estudios humanitarios. El estudio de estas novelas a través de esta
aproximación interdisciplinar nos permite desvelar las incongruencias que subyacen al
concepto de resiliencia en la actualidad. Además, este estudio intenta demostrar el
potencial de las narrativas de refugiados como herramienta para conseguir una
transformación social y cultural, así como la agencia humanitaria que la ficción
canadiense contemporánea sobre refugiados puede suponer en una época de cambios,
inestabilidad e inseguridad.
El primer capítulo ofrece una contextualización socio-histórica del régimen de
refugiados y aborda los paradigmas sociales y políticos que definen al refugiado, así como
las asimetrías e incongruencias estructurales del régimen internacional de refugiados.
También se ofrece una breve contextualización de las políticas de refugiados en Canadá,
destacando así la paradójica posición de un país que se enorgullece de su tradición
humanitaria, pero cuyas políticas de inmigración se han visto limitadas por las políticas
estatales. El segundo capítulo aborda los estudios críticos que se utilizarán para el análisis
de las narrativas canadienses sobre refugiados que componen este estudio. En este
capítulo se proporciona una revisión de las principales teorías que constituyen las dos
vertientes del pensamiento de la resiliencia en torno a las que se organiza este estudio.
El tercer capítulo analiza la novela de Lawrence Hill, The Illegal, a través del
prisma de la resiliencia psico-social y explora los principales factores individuales y
sociales que intervienen en el proceso de construcción de la resiliencia desarrollado por
diferentes personajes de la novela. El cuarto capítulo cuestiona la relación entre el
discurso de la resiliencia y la ideología neoliberal, mediante el análisis de The Boat
People de Sharon Bala. Este capítulo evalúa la noción de resiliencia y su uso dentro de
las políticas de seguridad, preparación y respuesta ante una crisis de refugiados y, por
consiguiente, problematiza la interconexión entre las nociones de resiliencia, optimismo
y felicidad. En el quinto capítulo, se reflexiona sobre el papel de la memoria y el pasado
en el proceso de desarrollo de la resiliencia en los refugiados, a través del análisis de Dogs
at the Perimeter de Madeleine Thien. Se investiga el papel del trauma en los relatos de
refugiados y se ahonda en el estudio de la relación intrínseca entre los conceptos de
trauma y resiliencia. Finalmente, la conclusión de la presente tesis doctoral reúne los
principales resultados de los capítulos previamente mencionados y subraya la naturaleza
dinámica de la resiliencia como proceso social en el que los individuos interactúan con
los sistemas sociales y ecológicos que los rodean, con el fin de adaptarse, sobrevivir y
prosperar ante la adversidad.
2022-01-01T00:00:00ZEnhancing intercultural communicative competence through a CLIL and PBL hybrid approach at tertiary education: a Costa Rican approximation
http://hdl.handle.net/10366/150859
[EN]This thesis explores the development of intercultural communicative intercultural
communicative competence through CLIL and PBL hybrid approach at tertiary education in the
Costa Rican context. The study describes a pedagogical intervention where two language
approaches were combined to mediate intercultural learning. The main aim was to explore the
extent to which the implementation of a hybrid approach of CLIL and PBL principles could
enhance FL intercultural communicative competence during two compulsory English courses at
tertiary education. Evidence and data was sought through longitudinal intervention experiments for
two academic semesters. Participants were divided in two groups: the control group, which
included 94 participants (n=94) and the experimental group, which included 124 (n=124). A mixed
method approach with a quasi-experimental design was implemented during two academic
semesters in Integrated English courses offered at Universidad Nacional: Sede Regional
Chorotega. Different data collection instruments were used to gather information: questionnaires,
Likert scales, formative quiz, and journal entries. Quantitative data analysis was processed through
statistical methods such as descriptive statistics and inferential statistics. The quantitative data
gathered were analyzed using the SPSS (Statistical Package for the Social Science), while the
qualitative data were analyzed using a content thematic analysis with the program (Nvivo) and
through scrutinizing the collected sources of information from participants.
The results from both groups were compared to determine the efficacy of the hybrid method
used in contrast to traditional FL methods. Findings and results of this study revealed that the
experimental group students had a much more positive perception of the inclusion of intercultural
matters and their perspectives, which supported the hypothesis that a hybrid approach of principles
from CLIL and PBL is effective to foster and mediate the ICC component in the foreign language classroom. After the interventions, results revealed that –after exposing participants to systematic
intercultural learning activities, tasks, and projects under a learning environment of hybrid teaching
principles– students’ intercultural communicative competence was fostered and this improved over
time engaging learners in a meaningful and dynamic FL process. The experimental group students
was observed to have a higher impact on the intercultural dimension of knowledge during the
intervention I and on attitude during intervention II. The hybrid method of teaching principles was
highly favored on the category of satisfaction reporting an overall positive perception of the
integration of the intercultural component through the method’s varied learning activities,
contextualized content, material, and resources used in the context of remote learning. These
supportive aspects around the study highlight the relevance of the method used to provide learners
with a multivariant approach to enhance their FL process at tertiary education where the target
language was used to promote learning and personal growth. This study recommends further a
systematic inclusion, development and implementation of the intercultural component through
hybrid methodologies that use varied tasks and material and holistically put the learner at the center
of the learning process.
2022-01-01T00:00:00ZResumen de tesis.The enregisterment of late modern Derbyshire dialect (1850-1950)
http://hdl.handle.net/10366/150735
[ES] En el marco de la investigación sociolingüística de tercera ola, la teoría del enregisterment de Asif Agha (2003) ha demostrado ser un enfoque exitoso para explorar la conexión entre lengua e ideología. Como es sabido, el extenso y pionero trabajo de Johnstone (2006, 2009, 2013, entre otros) y Johnstone et al. (2006) sobre el Pittsburghese ha sentado las bases para estudiar los procesos de enregisterment de dialectos modernos, mientras que Beal (2009a, 2012a, 2012b, 2016, 2020), Beal y Cooper (2015), Cooper (2013, 2016, 2020) y Ruano-García (2012, 2020a, 2021a) han investigado este fenómeno en variedades norteñas del inglés británico desde una perspectiva diacrónica. En la mayoría de estos trabajos se examinan ejemplos de escritura dialectal, ya que, como explica Beal (2009a: 3), a través de este material se da forma a la imagen abstracta de un dialecto y se proporcionan modelos para la representación de una determinada identidad local, lo que en última instancia contribuye al enregisterment.
Esta tesis pretende contribuir a este campo de investigación a través del análisis de las representaciones literarias del habla de Derbyshire (1850-1950) desde la perspectiva del enregisterment. El presente estudio se propone tres objetivos principales: (1) arrojar luz sobre la historia y las principales características lingüísticas y sociolingüísticas del dialecto de Derbyshire, así como (2) examinar el enregisterment de esta variedad en el período y el papel que la escritura y comentarios dialectales desempeñaron en dicho proceso. De este modo, se pretende (3) mejorar nuestra comprensión no solo del panorama sociolingüístico de la Inglaterra moderna tardía, sino también de los mecanismos que determinan el desarrollo sociocultural y la variación y cambio lingüístico en general.
El análisis cualitativo y cuantitativo de los datos obtenidos en este estudio ha revelado claros patrones en la representación de un conjunto de rasgos lingüísticos de transición asociados con la variedad que se correlacionan con valores e identidades sociales específicos. Asimismo, se han observado discrepancias en el grado de localidad percibida de algunos de estos rasgos, lo que apunta a cambios indexicales y procesos de deregisterment que parecen depender no solo del tiempo, sino también del tipo de representación. En otras palabras, los resultados sugieren que el dialecto de Derbyshire se ha percibido y, por lo tanto, se ha representado de manera variable tanto a lo largo de los siglos como por parte de autores nativos y no nativos del dialecto, lo que evidencia la naturaleza dinámica de los procesos de enregisterment y subraya el papel agentivo de escritores y lectores a la hora de establecer y reformular la relación entre lenguaje e identidad.
2022-01-01T00:00:00ZResumen de tesis. Incidencia de la corrección de errores en el desarrollo de las destrezas productivas de estudiantes ecuatorianos de pregrado de la carrera de inglés
http://hdl.handle.net/10366/149573
[ES] El desarrollo de destrezas productivas en un entorno de inglés como segundo idioma (ESL)
o inglés como idioma extranjero (EFL) es el objetivo principal tanto de los profesores como de los
estudiantes de un segundo idioma (L2) (Oviedo & Mena, 2021). Estas dos destrezas lingüísticas
productivas son una parte sustancial del aprendizaje de la L2, ya que representan una prueba
observable de que el aprendizaje del idioma es continuo (Ordoñez, 2021). De hecho, el aprendizaje
de L2 es un proceso propenso a errores (Rivera, 2014) y los errores surgen inevitablemente en el
desempeño de hablar y escribir. Según Bakan et al. (2020), la producción de errores de L2 plantea
preocupaciones de los docentes respecto su análisis y categorización y afecta a la toma de
decisiones sobre qué métodos pedagógicos (explícitos, implícitos), técnicas (autocorrección,
corrección de compañeros, grupal y docente) y estrategias (reformulación, estimulación, solicitud
de aclaración, retroalimentación metalingüística, corrección explícita, repetición) utilizar entre los
propuestos por académicos, investigadores y educadores como Hendrickson (1980), Dulay, Burt y
Krashen (1982), Walz (1982), Lyster y Rant (1997), Ellis, (2003; 2009; 2017), Ellis y Barkhuizen
(2005), Ferris (2002; 2006); Harmer (2007; 2015), Van Beuningen (2010) para hacer frente de
manera asertiva a la corrección de las dificultades lingüísticas que surgen durante el uso de la
lengua meta.
2022-01-01T00:00:00ZResumen de tesis. Fans, fangs and frenzies: participatory culture, and the (re)imagination of Jane Austen in the monster mash-up phenomenon
http://hdl.handle.net/10366/149410
[EN] The main purpose of this investigation is to offer a didactic approach to Mash-Up as a literary genre, a profitable mainstream market vogue originated after the release of Pride and Prejudice and Zombies in 2009 by Jane Austen and Seth Grahame-Smith—a hybrid novel where elements belonging to Z-Fiction were introduced into the British author's classic, prompting an experimental genre that (re)imagined canonical works, attracting diverse readers, particularly Young Adult (YA) consumers interestedin their hybrid content. In addition to an approach to this experimental genre, this thesis proposes to trace a direct connection between the phenomenon and creative expressions belonging to fandom culture, specifically that of fanfiction, generally understood as the (re)writing or expansion of already-existing fictional worlds by enthusiastic fans. To connect these ideas, this research presents the timeless and extremely popular figure of Jane Austen as a nexus of union, an essential name behind the origin and development of the vogue with her literature being (re)imagined through the introduction of all sorts of elements belonging to the popular imaginary.
2021-01-01T00:00:00ZResumen de tesis. Cartographies of historical trauma: reinscribing memory to create hospitable spaces in African American literature
http://hdl.handle.net/10366/149349
[ES] El presente estudio pretende investigar los procesos de producción y reinscripción de la
memoria cultural en espacios narrativos como medio para procesar el trauma de la
esclavitud y rescribir el pasado en lugares alternativos. Para ello, se analizan ocho novelas
afroamericanas contemporáneas donde el recuerdo se procesa desde la imaginación,
construyendo objetos de “memoria especulativa” que sirvan para dar voz y representación
a una serie de afectos históricos no reconocidos por la historia consensual. Se resitúan, en
consecuencia, ocho novelas relativamente poco estudiadas de Colson Whitehead, Yaa
Gyasi, Octavia E. Butler, N. K. Jemisin, Bernice L. McFadden y Zinzi Clemmons dentro
del género especulativo, reclamando el valor de la imaginación como herramienta para
procesar recuerdos difíciles.
El objetivo de esta tesis doctoral es, por tanto, doble: por un lado, se pretende
analizar el proceso de reinscripción de la memoria cultural en espacios conceptuales como
un acto de hospitalidad narrativa apoyado en la necesidad de recuperar la historia en clave
cultural. Para ello, se estudia la construcción de objetos y “lugares de memoria,”
siguiendo la estela de Pierre Nora (1989), donde se registran los recuerdos difusos de lo
que Marianne Hirsch denomina “la generación de la posmemoria” (1997; 2012); es decir,
la generación posterior al evento traumático que hereda los recuerdos de una época que
no ha podido vivir. Estos espacios se entienden como representaciones imaginarias de un
pasado perdido que pueden servir para escuchar la historia del Otro sin restricciones o
mediación. Por otro lado, se examina la interpretación de la historia como una narrativa
familiar, explorando distintos tipos de argumentos que se centran en la búsqueda del
hogar.
Las novelas estudiadas localizan lugares ancestrales donde esos afectos históricos
desarraigados y casi olvidados se vuelven más latentes. Con esto, se persigue rebatir la descripción de la esclavitud como una narrativa de progreso, el “pasaje hacia la libertad”,
insistiendo en las consecuencias humanas, emocionales e históricas de la “institución
peculiar”, así como en la continuación de discursos y políticas discriminatorias en el
presente en Estados Unidos.
2021-01-01T00:00:00ZBiografía e historiografía en las novelas " Author, author!: a novel" y "A man of parts: a novel" de David Lodge
http://hdl.handle.net/10366/149313
[ES] El presente trabajo de investigación indaga en la evolución estilística del escritor británico David Lodge, señalando que aquellas novelas publicadas por el autor durante la primera década del siglo XXI difieren en ciertos aspectos de su producción literaria correspondiente al siglo XX. Para ello, en la primera parte de la investigación se analiza los fundamentos teóricos subyacentes al estilo literario en Author y a Man of Parts. En la segunda parte, los aspectos formales y temáticos referentes al estilo literario en Author y a Man of Parts. Dichas novelas se conforman como un tipo de creación que persigue verdades que acotan hechos concretos y cabales, la denominada truth in facts, a la vez que expresan la narrativa de vivencias o life-writing, escritura que manifiesta experiencias personales en forma de confesión o diario. Consecuentemente, en dichas obras literarias, David Lodge opta por reflejar la llamada ʽnovela de autor,ʼ decantándose por delinear ficcionalmente las biografías de los escritores consagrados decimonónicos Henry James y H. G. Wells.
2021-01-01T00:00:00ZAuthorial Identity of Non-Native Writers of Academic English in the ‘Soft Sciences’: An Analysis of Textographies and Interactional Resources
http://hdl.handle.net/10366/145518
[ES] La publicación científica consolida conocimientos y habilidades de diferentes áreas, es
decir, la disciplina, la retórica, el registro, el género, las habilidades de investigación y los
procesos de publicación (Bozu y Canto Herrera, 2009; Charlotte y Irwin, 2019; Fazel,
2013). La integración de estos elementos hace que la publicación académica sea un
esfuerzo desafiante, especialmente cuando se realiza en inglés como segunda lengua o
lengua extranjera. En España, se requiere de los profesores universitarios la producción de
publicaciones científicas y, a menudo, este requisito solo puede cumplirse produciendo
textos en inglés. Sin embargo, el conocimiento y las habilidades de los académicos a veces
se han dado por sentado (Bräuer, 2012; Natale, 2013, Carlino, 2004) y se han realizado
escasas investigaciones para indagar los patrones retóricos que los académicos muestran en
sus publicaciones (Novelo Atwood, 2019 o Getkham, 2013 son dos excepciones). Con base
en la premisa de que cada escrito contiene manifestaciones de las necesidades, intereses y
objetivos del autor individual (Ivanič y Moss, 2004), este proyecto de tesis se centra en
explorar la identidad del autor. En este estudio, analizo cómo los profesores universitarios
de las ‘ciencias blandas’ expresan su identidad autoral en sus publicaciones en inglés. A
partir de las diversas concepciones de identidad autoral, propongo una estrategia
metodológica que enfatiza la interacción con el lector (Thompson y Thetela, 1995;
Thompson, 1996, 2001, 2004) y las historias profesionales de los participantes (Dressen-
Hammouda, 2014; Swales, 1998) y lo aplico a un corpus de textos publicados en inglés. El
corpus consta de 70 textos de los campos de: Lingüística, Estudios Culturales, Bibliometría,
Filosofía, Psicología, Educación y Economía. La estrategia metodológica incluye el análisis
de dos recursos interaccionales: Hipotético-Real y Concesión y tiene como objetivo
facilitar el análisis de la identidad del autor en relación con el contexto socio-profesional de
los participantes. El análisis permitió obtener el conjunto de selecciones de recursos
interaccionales realizadas por los autores y relacionarlo con sus textografías. Como
resultado, se generó una categorización de los recursos interaccionales y se estableció una
correlación entre el uso de estos recursos y las experiencias de inmersión total de los
participantes en países de habla inglesa. Finalmente, incluyo algunas implicaciones
pedagógicas para la escritura académica L2, sugiriendo ayudar a los escritores novatos a ser
conscientes de la amplia gama de opciones disponibles para manifestar sus identidades
autorales al interactuar con sus lectores potenciales.
2020-01-01T00:00:00ZHosting the Ghost: Transatlantic Spiritualism and the Reception of Racialized Otherness from Victorian to Neo-Victorian Gothic Literature
http://hdl.handle.net/10366/145492
[ES] Esta tesis examina el reflejo de concepciones decimonónicas de diferencia étnica y geocultural en la representación de encuentros interraciales en la literatura espiritista victoriana.
En concreto, propone cuestionar la recepción de la alteridad racializada en obras influidas por
el ocultismo decimonónico, ya que éstas no siempre hacían eco de los aspectos acogedores de
la doctrina espiritista. Con el fin de ahondar en las complicaciones planteadas por esta
disparidad, se plantea un análisis comparativo de la huella del pensamiento espiritista en textos
británicos y americanos, observando analogías y contrastes en la representación de la identidad
femenina birracial a ambos lados del Atlántico. También se explora la incorporación de dichos
temas a la literatura neo-victoriana para así evaluar reinterpretaciones contemporáneas de
elementos espiritistas con relación a interacciones interculturales.
El primer capítulo considera el impacto transatlántico del movimiento espiritista,
prestando atención a su vínculo con las transformaciones socioculturales del siglo diecinueve.
Toma en cuenta las implicaciones teóricas de prácticas espiritistas como como la mediumnidad
desde el punto de vista de la hospitalidad narrativa y la crítica feminista, estableciendo así el
marco para el análisis de las novelas. El segundo capítulo examina la adaptación de motivos
espiritistas en la obra panafricanista de Pauline Hopkins Of One Blood (1902-1903). Se
argumenta que su uso del ocultismo en la redefinición de la identidad afroamericana se basa en
correlaciones preestablecidas entre los círculos espiritistas y abolicionistas, desafiando así la
discriminación racista. El tercer capítulo continúa la exploración de figuras marginales en la
novela gótica de Florence Marryat The Blood of the Vampire (1897). Afirma que la autora
espiritista adopta un acercamiento fundamentalmente hostil a la ascendencia afro-jamaicana de
la protagonista, expresado mediante alusiones recurrentes a la ideología eugenésica, mostrando
así las conexiones problemáticas entre la comunidad espiritista y teorías bio-deterministas de
la época. Finalmente, el cuarto capítulo investiga la inclusión del espiritismo en la novela neovictoriana The Goddess and the Thief (2013), de Essie Fox. Se especula sobre los límites y
ventajas del uso del ocultismo en la revisión del discurso imperialista, demostrando cómo la
presencia de elementos espiritistas en la ficción histórica contemporánea no siempre garantiza
la recuperación completa de voces no occidentales. Por último, las conclusiones reúnen las
deducciones de dichos capítulos, ponderando sobre los dilemas planteados a lo largo de esta
investigación para confirmar el carácter paradójico de las relaciones interraciales en la cultura
literaria espiritista.
2020-01-01T00:00:00ZResumen de tesis. The Perception and Restructuring of Emotion by Bi-Multilinguals in Spanish and English
http://hdl.handle.net/10366/145419
[ES] The communication of emotions through verbal and non-verbal channels is a natural human process and a vital part of sociopragmatic competence in language. Learning to perceive and express them may pose an enormous challenge to bi-multilingual individuals due to, among other reasons, major cross-linguistic and cross-cultural differences in the understanding of emotion and its conceptualisation.
The present research focuses on and explores the perception of emotion by bi- multilinguals with Spanish and English in their linguistic repertoire. It examines the complex variation that exists in this perceptual ability across bi-multilingual populations as a result of individual differences in their sociobiographical, linguistic, and acculturation-based profiles. In addition, this study addresses the semantic-conceptual representation of emotion lexical concepts in first (L1s) and additional languages (LXs) and the extent to which they restructure in the bi-multilinguals’ mind.
For this purpose, a total sample of 384 bi-multilinguals around the world participated in an online bilingual questionnaire, designed to collect quantitative and qualitative information on the variables under study. Emotion, elicited through two different channels— verbal (emotion words) and visual (emotional video clips)—was specifically measured by a two-dimensional semantic map: valence and arousal.
The results from the statistical analyses, which were supported by participants’ stories on emotional experiences in their various languages, show that the correct semantic-affective development of emotion words in LXs is linked mainly to linguistic factors like language proficiency level, frequency of use, context of acquisition, migrant condition, and therefore, having lived in the LX country. Nevertheless, the perception of purely visual and emotional stimuli proves to be independent of bi-multilinguals’ linguistic trajectories and much more cross-linguistically and cross-culturally similar.
Keywords: Emotion, perception, lexicon, bi-multilinguals, Spanish, English, restructuring.
2020-10-01T00:00:00ZDiscourse Analysis and ADHD in the English as a Second Language teaching context
http://hdl.handle.net/10366/145413
[ES] This thesis analyses the teaching practice of an English as a second language teacher in a Primary School. The aim of this inquiry is to revise the pedagogy used during the teaching practice regarding attention to diversity, more specifically about ADHD, and the elaboration of a proper plan to teach English to ADHD as a foreign language in inclusive classes. The study shows how to address the needs of ADHD children while they learn English as a second language under a discourse analysis scope. A large proportion of published material about the matter of study shows how to cope with the difficulties of ADHD individuals in the basic areas, literacy and Mathematics. The majority of these studies and research literature are based on the teaching of subjects in the L1 of students, that is, using their mother tongue. Teaching a second language to ADHD students is starting to gain importance in the field of language acquisition. The present thesis is a compilation of strategies, games and activities to make language learning possible and fun for hyperkinetic children.
Under a desk research scope, discourse analysis, language acquisition and ESL (English as a Second Language), as well as ADHD have been studied and discussed to outline a realistic model in the paradigm of teaching and learning English as a second language with ADHD students in inclusive classrooms. These issues have been tackled over several sections. The teaching of second languages and an approximation of the definition of discourse analysis conform the theoretical framework on section four. A deeper investigation about discourse analysis can be found in section five, as a basis to the teaching of languages. An approach to the concept of ADHD is submitted in section six, while further explanations about the matter and considerations for teachers are to be found in section seven. Besides that, section eight shows a compilation of different techniques, implementations and activities suggested to teach ESL with ADHD students in inclusive classes. Finally, a case intervention is presented in section nine. Additionally, this thesis also presents two cognitive training self-instruction models for children, with and without ADHD, for oral and written activities in ESL.
2020-01-01T00:00:00Z