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<title>Popular Music Research Today, Vol.2, n.1</title>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/142922</id>
<updated>2026-05-09T17:19:14Z</updated>
<dc:date>2026-05-09T17:19:14Z</dc:date>
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<title>Créditos</title>
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<name>Pmrt, Secretaría de Redacción</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/142959</id>
<updated>2025-06-05T12:36:20Z</updated>
<published>2019-04-07T00:00:00Z</published>
<dc:date>2019-04-07T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Chant de Trouvère, de Kurt Schindler: Estreno y Publicación en Nueva York</title>
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<name>Ramírez García, Claudia</name>
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<name>Alonso Vicario, Yolanda</name>
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<name>Gálvez Méndez, Doris Aracely</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/142958</id>
<updated>2025-06-05T12:36:20Z</updated>
<published>2020-04-07T00:00:00Z</published>
<summary type="text">This article proposes an approach to Chant de Trouvère (Troubadour song), a medieval song edited by Kurt Schindler in 1911 for the G. Schirmer publishing house, just one year after its premiere by the MacDowell Choir at the Waldorf-Astoria hotel in New York. In order to analyze the context in which its edition took place, specific aspects of Kurt Schindler’s biographical trajectory are addressed, the musical characteristics that distinguish the score are analyzed and finally the social networks that conditioned its premiere are studied.; Este artículo propone un acercamiento a Chant de Trouvère (Troubadour song), canción medieval editada por Kurt Schindler en 1911 para la casa editorial G. Schirmer, a solo un año de su estreno por el Coro MacDowell en el hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. Con el propósito de analizar el contexto en el que tuvo lugar su edición se abordan aspectos puntuales de la trayectoria biográfica de Kurt Schindler, se analizan las características musicales que distinguen a la partitura y, por último, se estudian las redes sociales que condicionaron su estreno.
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<dc:date>2020-04-07T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La España de los años 70 en la televisión contemporánea. Recuerdos de una sociedad en conflicto a través de la música en Cuéntame cómo pasó</title>
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<name>García Martín, Judith Helvia</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/142957</id>
<updated>2025-06-05T12:36:20Z</updated>
<published>2020-04-07T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Among all the Spanish TV series, Cuéntame cómo pasó is the longest one. With the premise of showing in a traditional way the life of a Spanish family that, like so many others, migrates from the countryside to the city at some time in the 50s, intertwines real events of Spanish history that occurred between 1968 and (for now) 1991 with the daily life of the Alcántaras. Given the characteristics of the socio-political situation of the country during these years, one of the main engines of the various plot lines will be the establishment of conflicts between opposing elements, trying to make the characters finding a point of conciliation. In this way, there will be a constant struggle between urban and rural áreas, festive and ritual contexts, political and frivolous manifestations, modern and traditional generations. In this article we will show how the choices of diegetic music, made from the perspective of the 21st century, illustrate these dichotomies through the musical landscape of the Spain of the 70s, decade to which we circumbscribe this article for being the one with which the series shows a wider spectrum of styles.; De entre todas las series de Televisión Española, Cuéntame cómo pasó es la más longeva. Con la premisa de mostrar de manera costumbrista la vida de una familia española que, como tantas otras, emigra del campo a la ciudad en algún momento de los años 50, entrelaza acontecimientos reales de la historia de España acaecidos entre 1968 y (por ahora) 1991 con la vida cotidiana de los Alcántara. Dadas las características de la situación sociopolítica que atraviesa el país durante estos años, uno de los principales motores de las diversas líneas argumentales será el establecimiento de conflictos entre elementos opuestos, tratando de que los personajes hallen un punto de conciliación. De este modo, habrá una constante pugna entre lo urbano y lo rural, lo festivo y lo ritual, lo político y lo frívolo, lo moderno y lo tradicional. En este artículo veremos cómo las elecciones de música diegética, realizadas desde la perspectiva del siglo XXI, dibujan a través del paisaje musical estas dicotomías de la España de los años 70, década a la que nos circunscribimos por ser con la que la serie muestra un espectro más amplio de estilos.
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<dc:date>2020-04-07T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Un viaje turístico-musical por España en 1930. Aproximación a los actos de Barcelona y Valencia</title>
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<name>Molina González, Paula</name>
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<name>Gea Martínez, Rebeca</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/142956</id>
<updated>2025-06-05T12:36:20Z</updated>
<published>2020-04-07T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Kurt Schindler was the main creator of a tourist-musical journey through Spain in 1930. For this purpose, he had the support of the Patronato Nacional de Turismo, which was the main platform to materialize the idea of this German musicologist of American nationality. In this article, we propose to describe both the personal networks and the musical events of this jouney, focusing especially on the cities of Barcelona and Valencia. For this reason, we will serve mainly from hemerographic and documentary sources, as well as a pertinent secondary bibliography.; Kurt Schindler fue el principal creador de un viaje turístico-musical por España, realizado en el año 1930. Durante el desarrollo de esta iniciativa contó con el apoyo del Patronato Nacional de Turismo, el cual fue la plataforma principal para materializar la idea de este musicólogo alemán de nacionalidad estadounidense. En este artículo, nos proponemos describir tanto las redes personales como los eventos musicales de dicho viaje, centrándonos especialmente en las ciudades de Barcelona y Valencia. Para ello, nos vamos a servir principalmente de fuentes hemerográficas y documentales, así como de una bibliografía secundaria pertinente.
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<dc:date>2020-04-07T00:00:00Z</dc:date>
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<title>El mal querer (2018) de Rosalía: semiótica del videoclip «Di mi nombre (Cap. VIII: Éxtasis)»</title>
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<name>Morales Gálvez, Carlos</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/142955</id>
<updated>2025-06-05T12:36:20Z</updated>
<published>2020-04-07T00:00:00Z</published>
<summary type="text">A finales de 2018 la cantante Rosalía Vila Tobella (Barcelona, 1993) presenta su segundo álbum, titulado El mal querer, obteniendo gran visibilidad en los medios de comunicación internacionales, además de premios tan significativos como dos Grammys Latinos. Paralelamente, Rosalía como fenómeno musical ha generado una fuerte controversia en torno a la acusación de apropiación cultural, ya incipiente desde comienzos del mismo año a raíz de su anterior trabajo. Debido a ello, han surgido un buen número de vídeos divulgativos en la plataforma YouTube enfocados a la puesta en valor del contenido y dignificación musical del álbum. Sin embargo, aún no se ha planteado un análisis musical exhaustivo de sus canciones, videoclips o la propia campaña publicitaria adoptada por Rosalía. En este sentido, con el presente trabajo se pretende realizar un estudio semiótico y hermenéutico de la canción que consta de un videoclip en su canal oficial de YouTube: «Di mi nombre (Cap. VIII: Éxtasis)». Además, se implementarán propuestas de análisis iconográfico, desde una perspectiva multidisciplinar, y se precisarán cómo los rasgos de los géneros musicales urbanos que se han hibridado con el flamenco actúan en la música de Rosalía. Así pues, se identificarán varios procesos de intertextualidad y se determinará el imaginario simbólico como metodología para demostrar la hipótesis de trabajo.; At the end of 2018 the singer Rosalía Vila Tobella (Barcelona, 1993) released her second album, entitled El mal querer, acquiring great visibility in the international media, as well as significant awards such as two Latin Grammys. Simultaneously, as a musical phenomenon she has generated strong controversy on the cultural appropriation accusation, yet emerging since the beginning of the same year due to her previous work. In consequence, there has arisen a considerable number of educational videos in the YouTube platform focused on promoting the album content  and musical value by dignifying it. However, there has not been an exhaustive musical analysis proposal of its songs, video clips or the marketing campaign itself adopted by Rosalía. In this sense, it is intended in this article to carry out a semiotic and hermeneutic study of the song that also has a video clip in her official YouTube channel: «Di mi nombre (Cap. VIII: Éxtasis)». In addition, iconographic analysis methodologies would be implemented, with a multidisciplinary perspective, and how the characteristics of the urban musical genres hybridized with flamenco interact in Rosalía’s music with each other. Thus, several intertextuality processes would be identified and the symbolic imaginary would be specified as a method to prove the work hypothesis.
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<dc:date>2020-04-07T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Índice</title>
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<name>Pmrt, Secretaría de Redacción</name>
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<id>http://hdl.handle.net/10366/142954</id>
<updated>2025-06-05T12:36:20Z</updated>
<published>2020-04-07T00:00:00Z</published>
<dc:date>2020-04-07T00:00:00Z</dc:date>
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