http://hdl.handle.net/10366/143106 2026-07-24T10:21:14Z 2026-07-24T10:21:14Z De Luca, Eleonora http://hdl.handle.net/10366/172250 2026-07-22T00:01:50Z 2026-01-01T00:00:00Z

[ES] El presente estudio de investigación se inscribe en el ámbito de la traducción literaria de textos italianos en los que aparece una variedad dialectal – en nuestro caso, la siciliana – en relación con el sector editorial. La producción literaria italiana contemporánea, de hecho, presenta numerosos casos de hibridación entre la lengua estándar y los dialectos locales, recreando el habla del Belpaese, caracterizada por el code-mixing y el code-switching. Precisamente por la presencia cada vez más frecuente de las variedades locales en las producciones de diferentes autores, se ha desarrollado el debate en torno a la traducción de este tipo de textos multilingües, cuyas variedades dialectales presentes, sin embargo, no están difundidas y conocidas fuera del área geográfica en la que se hablan, ni han obtenido el estatus de “lenguas”. Tanto estas razones como las dudas sobre cómo trasladarlas en la traducción han dejado abierta la cuestión que ha dado pie a la aparición de diversas teorías: desde las posturas más tradicionalistas, partidarias de suprimir la variedad y traducir hacia una única lengua, llevando a cabo la domesticación (Rabadán, 1991), pasando por las teorías que defendían la necesidad de buscar una variedad equivalente en la lengua de llegada (Catford, Julià) hasta las más modernas, en las que se considera la idea de insertar el dialecto presente en el texto original (Brandimonte). Este último caso es el que concierne este trabajo, cuyo objetivo es el mantenimiento del dialecto tanto como sea posible, utilizando diferentes recursos que guíen al lector en la comprensión. En general, el campo ha sido investigado poco, así como se observa poca experimentación a nivel editorial; si repasamos lo que se ha hecho hasta el momento, muchas veces el dialecto se ha traducido a la versión española a través del lenguaje bajo a nivel diastrático, o con más informalidad a nivel diafásico, o ha aparecido esporádicamente, como en el caso de las últimas publicaciones en español de las novelas de Andrea Camilleri. Durante mucho tiempo la presencia del dialecto fue relegada únicamente al ámbito gastronómico y de los realia conectados con la cultura de partida, considerándolo casi como una dificultad que no solo había que superar, sino también eludir y eliminar. Por estas razones, este trabajo, basado en las tres novelas policíacas de la escritora palermitana Giuseppina Torregrossa cuya protagonista es la subcomisaria Marò Pajno, se propone dar un impulso a los estudios del sector, primero a través de una propuesta de traducción y luego mediante los resultados de un estudio de campo, demostrando que el mantenimiento del dialecto es posible y que tal variedad resulta comprensible para los lectores gracias al uso de estrategias oportunas. En nuestro caso se han tomado en consideración las novelas en las que el dialecto utilizado se aleja del uso que hace de él por ejemplo Camilleri, cuya lengua, muchas veces, se ha definido como un increíble artificio lingüístico, ya que en Torregrossa el dialecto que aparece representa la variedad que realmente se utiliza en Palermo. En las novelas de la escritora la lengua estándar se mezcla con el siciliano (palermitano) en medidas diferentes, y no marca al personaje únicamente en diastratía, sino sobre todo en diafasia y diatopía. Por eso la presencia del siciliano también en la traducción, se convierte en un rasgo fundamental que significa adhesión a la realidad y a la voluntad de la autora, así como riqueza lingüística. Con el fin de dar un impulso a los estudios del sector y ampliar la visión sobre la traducción (en particular hacia la lengua española) de textos que presentan una variedad dialectal, en nuestro caso la siciliana – aunque la metodología usada podría valer incluso para otros dialectos de Italia – el presente trabajo, en primer lugar llevará a cabo una revisión crítica de ideas ya consolidadas, especialmente en la última década (Brandimonte, 2015, 2017) sobre el uso de la amplificación o de la explicitación, o también de la yuxtaposición del término a través de una glosa explicativa; en segundo lugar se ocupará de aplicar las técnicas identificadas primero por Vinay y Darbelnet (1958) y, en tiempos recientes, revisadas por Hurtado Albir y Molina (2002), a los textos objeto de estudio, ampliando su ámbito de uso y demostrando cómo, si se insertan de forma gradual y en un continuum, pueden favorecer la introducción de los términos dialectales y de su progresiva utilización sin ulteriores explicaciones, resultando comprensibles para el lector. El corpus está compuesto por tres novelas, Panza e Prisenza, Il basilico di Palazzo Galletti e Il Sanguinaccio dell’Immacolata que se adscriben al giallo mediterráneo, por la tipología de los elementos presentes. La componente gastronómica, así como las tradiciones, el aspecto territorial, las características de la investigadora, las investigaciones en las que los sucesos de ficción se enmarcan en el macrocosmos de los acontecimientos históricos y de las realidades locales efectivas, y, por supuesto, las variedades lingüísticas utilizadas, hacen que las tres novelas de Torregrossa que tienen como protagonista a Marò Pajno, compartan diferentes rasgos con las novelas de Markaris, Izzo, Giménez-Bartlett, y por supuesto con las de autores italianos como el ya citado Camilleri, Genisi, Lopez, Varalli, De Cataldo, etc. Además, se han elegido las tres novelas arriba mencionadas, no solo por una cuestión de gusto personal, sino también porque nunca fueron traducidas al español y por lo tanto se puede trabajar en ellas sin tener referencias de lo que se hizo anteriormente, pudiendo elaborar una primera versión innovadora gracias a las estrategias empleadas. Las novelas contienen una gran variedad de dialectalismos, que se presentan no solo como términos individuales, sino también en forma de locuciones y diálogos, en los que casi nunca, excepto en algunos pocos casos, aparece la yuxtaposición del término en italiano; por lo tanto es el lector mismo – italiano pero no siciliano – quien debe acercarse a la autora y al texto original y no al contrario. De hecho, el propio contexto, así como la repetición del término y su presencia en un segmento más amplio, favorecen la comprensión y al mismo tiempo siguieren una estrategia de traducción: así como un ciudadano que procede de otro lugar de la península italiana no conoce el término pero consigue entenderlo y apreciar la lectura, de la misma manera un extranjero puede vivir la misma experiencia en la versión traducida, sintiendo la misma sensación de sorpresa y logrando entender el texto de manera similar. Por estas razones, los objetivos de este trabajo se centran, en primer lugar, en un análisis del papel que desempeña el dialecto y su uso en los textos literarios, en particular los que forman parte del giallo mediterráneo, centrándose después en la producción de Torregrossa y el uso que hace el autora de la variedad siciliana en sus novelas policíacas. Sin embargo, el corazón de la investigación y por lo tanto el objetivo principal, está relacionado con el análisis y la aplicación de las técnicas de traducción en relación con los dialectalismo y los pasajes en los que aparecen, proponiendo una traducción en la que se demuestra como poder mantenerlos y cómo actuar en caso de recurrencia léxica, así como qué estrategias y métodos poner en práctica para favorecer su comprensión, teniendo en cuenta las lenguas involucradas en el proceso, las intenciones de la autora y la proximidad al texto de partida. Se ha planteado aplicar este último aspecto no solo a la totalidad de la novela sino también a los términos individuales incluso a través de una proximidad formal y por lo tanto al nivel del significante, cuando no fuera posible mantener el dialectalismo, con el objetivo de mantener también una proximidad estructural. Además la investigación tiene como objetivo adicional, analizar los términos sicilianos también desde el punto de vista fonético, léxico, morfosintáctico y deíctico en relación con la traducción. La traducción que se realizará, por un lado, pretende enseñar el resultado general en el que los dialectalismos no se domestican sino que se mantienen y progresivamente abandonan explicitaciones, ampliaciones y glosas, para configurarse sencillamente en su forma original de culturemas o locución; por el otro, se convertirá en la base para investigar su comprensibilidad y recepción por parte de un público de lectores, mediante la administración de un cuestionario destinado a analizar su recepción, también en una perspectiva editorial. Finalmente, la creación de un glosario permitirá la recopilación de los términos más presentes en las novelas objeto de estudio, que también representan los más usados diariamente, y al mismo tiempo será útil para el traductor que tiene que enfrentarse a textos con variedad siciliana. De hecho la realización del glosario se dirige a quien se dispone a realizar la traducción y no está destinada a añadirlo al texto traducido, puesto que esta última se realizará a través de técnicas y estrategias que favorecen la comprensión sin recurrir al uso del diccionario/glosario. El enfoque adoptado para la presente investigación será el cualitativo, puesto que analiza los procesos traductológicos, las opciones y estrategias lingüísticas, centrándose en los significados, las intenciones comunicativas y los contextos culturales. A través de herramientas como el análisis textual y el estudio comparativo de las versiones traducidas, este enfoque permite observar lo que se hizo anteriormente en novelas traducidas en las que había dialectalismos sicilianos, como en el caso de El perro de terracota (2003), El ladrón de meriendas (2011), La nochevieja de Montalbano (2001), La forma del agua (2012), Un nido de víboras (2013), de Camilleri, para comprender cuáles eran los aspectos que había que desarrollar y cómo recrear el mismo efecto del texto de partida, valorizando sus rasgos más característicos y sobre todo el lenguaje utilizado, donde la variedad estándar cohabita con la dialectal. Para mantener lo más posible ese binomio lingüístico también en la traducción, donde la lengua estándar se convierte en español, se aplicarán diferentes técnicas, ampliando las propuestas de Brandimonte (2015; 2017) e incluyendo otras como la compensación, la particularización y la generalización, el préstamo y la transposición. En la investigación se aplicarán también otros tipos de enfoques, entre ellos el descriptivo relacionado sobre todo con la observación y el análisis del vocabulario y de las locuciones; el enfoque aplicado vinculado a la redacción de la propuesta de traducción, basada en los conocimientos teóricos, con una finalidad práctica y orientada al uso. Finalmente, aunque en menor medida, también se empleará el enfoque cuantitativo en relación con los datos obtenidos mediante la difusión del cuestionario sobre la propuesta de traducción elaborada, pudiendo así estudiar el fenómeno traductológico en relación con su recepción, reforzando así los resultados obtenidos en el presente estudio. La presente investigación se desarrollará en seis macrocapítulos. De hecho, tras la definición de los objetivos, del marco teórico en el que se inscribe y de la metodología aplicada de manera más detallada, se continuará con el primer capítulo relativo a la novela policíaca ya que las novelas elegidas pertenecen a este género, presentando todas sus características, así como el aspecto lingüístico. En el capítulo I, por lo tanto, se profundizará en la novela policíaca, con un enfoque sobre la definición de giallo y qué elementos permiten que una novela pertenezca a este género, continuando con un excursus que nos guiará desde los orígenes anglosajones y norteamericanos de la novela policíaca, hasta nuestros días. En primer lugar, se profundizarán las primeras novelas del género policíaco, comenzando por la que surgió de la pluma de Allan Poe, quien en Los crímenes de la calle Morgue presenta al personaje de Dupin, y continuando con la obra de Conan Doyle, creador del célebre Sherlock Holmes. A continuación, se analizará con mayor detenimiento la evolución del género en Estados Unidos, para regresar posteriormente a Europa con la narrativa caracterizada por el whodunit de Agatha Christie en los años veinte y la desarrollada en los años treinta por el belga Georges Simenon, cuyo Jules Maigret empieza a perfilarse como el primer detective de lo que se identifica como “giallo mediterráneo”. Se observará cómo, tras el final de la Segunda Guerra Mundial, la narrativa policíaca se difundirá con mayor intensidad también en el sur de Europa, gracias a una amplia producción de autores que progresivamente irán incorporando rasgos comunes a los investigadores del ámbito mediterráneo. En España, en los años setenta, Vázquez Montalbán, con Tatuaje, se convertirá en impulsor de las nuevas tendencias; en Italia, primero Alberto Spagnol y, sobre todo, más tarde Scerbanenco darán inicio a una etapa especialmente fecunda, de la que surgirán posteriormente las novelas de Grimaldi y, ya en los años noventa, las de Andrea Camilleri, entre otros autores que se analizarán con más detalle. En el capítulo I, por lo tanto, se tratará también de forma más específica la novela policíaca en Italia, que tiene sus orígenes en El sombrero del cura de (1888) de Emilio De Marchi y que seguirá con Carolina Invernizio e Matilde Serao. Hablando del género policíaco italiano, no faltarán las referencias al nacimiento de la colección de gialli de Mondadori, de la que luego tomará su nombre el género en Italia, así como a su cierre durante los años de censura y su reapertura en 1947. Este será el año en el que la Península italiana experimentará un nuevo impulso hacia la literatura policíaca, que posteriormente conocerá a Giorgio Scerbanenco y a su personaje Duca Lamberti. Por último, se observará cómo, en los años noventa, se produjo un auténtico boom del género policíaco y un gran florecimiento de autores que dieron lugar a una producción muy extensa, entre los que destacan Lucarelli, Camilleri, Carlotto, Vichi y Grimaldi, entre otros. Los escritores mencionados forman parte del giallo mediterráneo al que se dará cabida puesto que las novelas de Torregrossa pertenece a este género: observaremos de cerca qué se incluye dentro de esta etiqueta y cuáles son los elementos clave que permiten clasificar una novela en esta categoría, así como los aspectos que comparten los escritores del Mediterráneo y sus personajes, en relación con la gastronomía, el territorio, el modus operandi, el estilo de vida, y por supuesto el lenguaje y la variedad dialectal. Además notaremos, como la novela policíaca del Mediterráneo se caracteriza por la presencia de escritoras que desde los orígenes han contribuido a desarrollar el género: en España, Emilia Pardo Bazán fue pionera a finales del siglo XIX, mientras que en Italia veremos cómo Carolina Invernizio, Matilde Serao y Erminia Bazzocchi dieron un fuerte impulso al género policíaco. En una sección dedicada a las mujeres del giallo mediterráneo, también se observará cómo el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el avance de las dictaduras en Europa y en muchos países del Mediterráneo dejaron el panorama del policíaco bastante escaso durante unos veinte años. En Italia, hubo que esperar hasta 1959 para que reabriera la producción del “policíaco femenino” con la publicación de La femmina di Joe y Preparate il sudario, firmada por Laura Grimaldi, Examinando la producción femenina de los demás países del Mediterráneo, notaremos como en España, en las últimas décadas del siglo XX, destacan Lourdes Ortiz, así como Marina Mayoral, Maria-Antònia Oliver, Marta Sanz, Blanca Álvarez y la famosísima Alicia Giménez-Bartlett, con quien nace el célebre personaje de Petra Delicado. En Francia, los años noventa del siglo XX publican sus obras dos escritoras que se volverán muy célebres: Dominique Sylvain y Fred Vargas. Volviendo nuevamente a Italia, las escritoras del giallo mediterráneo nos harán viajar de norte a sur de la península. Ilaria Tuti, con su protagonista Teresa Battaglia, lleva a los lectores a Friuli-Venecia Julia; la piamontesa Margherita Oggero a Turín; pero no faltarán tampoco escritoras del sur, como Gabriella Genisi de Apulia, Alessia Gazzola de Mesina y, por supuesto, Giuseppina Torregrossa, junto con muchas más escritoras y a sus protagonistas. En este primer capítulo también se va a profundizar la producción de la autora siciliana hasta 2020 – año en el que se empezó este proyecto de investigación – que se puede dividir en dos grandes ciclos: el policíaco, del que forman parte las novelas objeto de estudio, y el “histórico-local”, en el que encontramos también La miscela segreta di casa Olivares (2014) que servirá como punto de referencia para el análisis de la variación diacrónica. El segundo capítulo de este trabajo se enfocará sobre la lengua italiana y los dialectos, en particular el siciliano, por lo que al principio se realizará un recorrido histórico por la lengua a partir del latín hasta llegar al desarrollo de los dialectos y del italiano que, como sabemos, procede del dialecto florentino. De hecho se profundizará en la evolución de estos idiomas empezando por el vulgar italiano del siglo XIV, para observar luego cómo se consolida una mayor distinción entre las hablas locales y la lengua literaria, convertida después en instrumento necesario para la unidad lingüística. Recorriendo las etapas del desarrollo de la lengua estándar y de los dialectos, tendremos la oportunidad de observar cómo se afirmará el uso del italiano primero por necesidad y después con la televisión, y cómo, por lo tanto, no solo se dividirán los ámbitos de uso, sino que la variedad local sufrirá una fuerte restricción y estigmatización, hasta su definitiva legitimación. En el capítulo II, de hecho, encontraremos una subsección dedicada a la situación lingüística actual en Italia para entender mejor el uso y la difusión de los dialectos, así como la relación que tienen con la lengua estándar, mirando más de cerca los conceptos de code-mixing y code-switching, dilalia y diglosia, a través de ejemplos sacados de las propias novelas de Torregrossa con el fin de demostrar que la variedad presente es la realmente utilizada en Palermo. Además, no faltará un análisis más detallado de los dialectos de Italia y del caso del siciliano, a los que se dedicarán dos subsecciones específicas: la primera tendrá como eje la historia lingüística de la isla, recorriendo las etapas de la evolución del siciliano, a través de la presentación y análisis de los términos sicilianos de las novelas que proceden de los idiomas que se han hablado en Sicilia tras la llegada de los diferentes conquistadores; la segunda analizará las características generales del dialecto siciliano desde el punto de vista lingüístico. Al final, en la tercera subsección se presentará el “italiano regional”, que se define como una variedad intermedia en la que el dialecto y el italiano dialogan, influyéndose mutuamente, favoreciendo así el nacimiento de estructuras y léxico mixtos, que podemos observar también a través de la terminología que utiliza Torregrossa. El tercer capítulo constituirá el núcleo de este proyecto, ya que se centrará en un análisis muy específico del uso y del significado del dialecto en la producción policíaca italiana. Se observará el uso que hacen de él los autores que lo emplean en sus novelas y que función le atribuyen, como por ejemplo, dar énfasis a rasgos característicos, unir diferentes planos narrativos, ajustarse a la realidad, etc. También se apreciarán las funciones conectadas con el binomio italiano-dialecto así como su uso a nivel cuantitativo, según la clasificación de Slobodnik (1970). Asimismo, resultará interesante analizar los ámbitos de uso relacionados con las circunstancias en las que se emplea, y por ende, se reproduce a lo largo de la novela, como, por ejemplo, el comentario, la reflexión, la cita y también la repetición. En el capítulo, también se examinará la traducción de textos literarios dialectales y, en particular, el caso Torregrossa, definiendo ante todo el concepto de literario-dialectal, para luego observar sus tipologías y lo que suponen para el traductor, así como el papel de este último y cómo enfrentarse al reto traductológico para la realización de un texto de llagada nuevo. Por eso se profundizarán los conceptos de fidelidad, negociación y equivalencia, para, a continuación, examinar las diferentes teorías de traducción mencionadas anteriormente mediante un repaso de la literatura existente en el campo hasta la fecha. Al tratar más de cerca el caso Torregrossa, tendremos la oportunidad de observar cómo la autora utiliza el dialecto en sus novelas, en particular en las policíacas, y qué función adquiere, para poder realizar la traducción, manteniendo las intenciones del texto de partida y el efecto que se pretende producir en el público de llegada, incluso en la traducción. Por ello, en una de las subsecciones de este capítulo, se definirán recursos tipográficos como el uso de la cursiva, y la metodología utilizada para la recurrencia léxica. Progresivamente el capítulo se adentrará en el ámbito de las estrategias y las técnicas de traducción, presentando antes las diferentes tipologías y luego las que se utilizarán. Empezando por la amplificación y continuando con la compensación, la descripción, el equivalente acuñado, la generalización, el préstamo y la trasposición, se presentarán todos los casos en los que se aplicarán estas técnicas en relación con los dialectalismos de Panza e prisenza, Il basilico di Palazzo Galletti e Il Sanguinaccio dell’Immacolata. Se especificará por qué se ha empleado dicha técnica, proponiendo una traducción de cada pasaje en los qué aparecen los términos sicilianos que se están observado, según donde se encuentre en el texto, la distancia desde su última aparición, su estructura formal y el significado que asume en tal pasaje. Se analizarán también casos en los que interactúan la descripción y el préstamo, así como casos específicos que no se pueden asignar a una sola técnica ni encajan de manera clara en una – como en el caso de los títulos de las novelas, en las que aparecen culturemas y dialectalismos – para entender cómo abordarlos desde la perspectiva de una publicación editorial y las necesidades relacionadas con ella. Finalmente, no puede faltar un análisis en el que se profundicen los dialectalismos en el lenguaje soez, así como el estudio de los términos sicilianos tanto en la perspectiva diacrónica, analizando la evolución del léxico o su desaparición, a través de la comparación de las novelas policíacas con la novela La miscela segreta di casa Olivares (2014), situada entre las décadas de 1920 y 1940 del siglo XX, como en relación con otras lenguas modernas que producen términos híbridos en el siciliano. El capítulo IV se fundamentará en las estructuras fonéticas y morfosintácticas, en las categorías gramaticales como el verbo, y en las expresiones deícticas que encontramos en las novelas de Torregrossa, con el fin de analizar la variedad propuesta y profundizar los rasgos del dialecto siciliano mencionados de forma general en el capítulo II, en relación con los gialli y la traducción. El análisis abordará también la versión en español mediante procedimientos que se pueden trasladar incluso en la traducción, en el caso de que no se pueda mantener el dialecto, desarrollando de tal manera, por una lado una versión contrastiva y por el otro una versión que se acerca al original incluso desde el punto de vista formal gracias a la cercanía entre siciliano y español. Por lo tanto, en el capítulo IV, la primera sección abarcará el rasgo fonético en la trascripción del dialecto, que por una parte pondrá de relieve las peculiaridades de la variedad de Palermo y, por otra, permitirá identificar las diferentes realizaciones de un mismo término y por tanto las diferentes formas en las que puede presentarse, ayudando al traductor a comprender y discernir el vocablo entre las diferentes variantes. En la segunda sección se analizarán el léxico y la morfología de la variedad propuesta por Torregrossa, a través de un estudio de los mecanismos de prefijación, sufijación, derivación apreciativa y composición que podemos encontrar en las novelas, para elaborar una traducción tanto más fiel en relación con el significado, como con el significante. Finalmente, en las últimas dos secciones del capítulo, se apreciarán los análisis sintáctico y deíctico: el primero sobre todo con respecto a aquellas estructuras parecidas en las dos lenguas o incluso replicables; el segundo acerca de la deixis personal y entonces de las formas de tratamiento. El capítulo V recopilará la propuesta de traducción compuesta por unos capítulos de la novela Panza e prisenza, en el que se demostrará como los pasajes analizados con anterioridad, a nivel traductológico, morfosintáctico etc., se inserten en un contexto más amplio, constituido por el capítulo en su totalidad, de manera que su recurrencia a lo largo de la novela facilite la comprensión y la memorización, evitando la domesticación. El último capítulo (IV), se centrará en un estudio de campo realizado mediante la difusión de un formulario Google Forms acerca de la comprensión de la propuesta de traducción, entre hablantes cuyo idioma nativo es el español, a fin de respaldar todas las tesis sostenidas en el presente trabajo y demostrar, incluso desde el punto de vista de la acogida por parte de un potencial público lector, la posibilidad de mantener el dialecto en la traducción. Tras trazar el perfil de los participantes y su posible conocimiento del italiano – para entender si el conocimiento de tal idioma pudiera influir en la comprensión de los dialectalismos – se analizarán los datos recopilados sobre el impacto que ha tenido en el lector, los recursos utilizados y la comprensibilidad general del texto de llegada en presencia de dialectalismos, y se formularán las consideraciones oportunas. En último lugar, encontraremos un glosario, que está dirigido al traductor no al lector, en el que se recopilan los términos dialectales y las locuciones de las novelas analizadas, juntos con su traducción al español, dada la naturaleza de este trabajo – ya que se configura como una ayuda para quien se acerca a trabajar en la traducción, pudiendo comprender de forma más específica el significado de los términos. Después de la bibliografía, se incluirán también dos anexos: el primero contiene una entrevista personal a la autora del año 2023, mientras que el segundo presenta el cuestionario del estudio de campo.; [IT] Il presente studio di ricerca si iscrive nell’ambito della traduzione letteraria di testi italiani, al cui interno è presente una varietà dialettale, nel nostro caso siciliana, in relazione all’ambito editoriale. La produzione letteraria italiana contemporanea, infatti, presenta numerosi casi di commistione tra la lingua standard e i dialetti locali, ricreazione del parlato del Belpaese, caratterizzato proprio da code-mixing e code-switching. Proprio per la presenza sempre più frequente delle varietà locali nelle produzioni di differenti autori, si è sviluppato il dibattito intorno alla traduzione di questa tipologia di testi multilingui, le cui varietà dialettali presenti però non sono né diffuse e conosciute fuori dell’area geografica in cui vengono parlate, né hanno ottenuto lo status di “lingue”. Da un lato tali ragioni e dall’altro le perplessità circa la loro resa in traduzione hanno lasciato aperta la questione che ha visto però l’insorgere di varie teorie, da quelle più tradizionaliste volte all’annullamento della varietà e alla traduzione verso un’unica lingua – domesticazione – (Rabadán, 1991), passando per quelle secondo cui bisognava ricercare una varietà nella lingua d’arrivo (Catford, Julià), fino a quelle più moderne in cui viene presa in considerazione l’idea di inserire il dialetto presente nel testo originale (Brandimonte). È proprio in quest’ultimo caso che rientra il presente lavoro, volto a mantenere quanto più possibile il dialetto e usare degli espedienti che ne permettano la comprensione. Nel complesso il campo è stato ancora oggetto di poche ricerche e soprattutto poca sperimentazione a livello editoriale; se ripercorriamo, infatti, quanto fatto fino al momento, spesso il dialetto è stato reso nella traduzione spagnola con un linguaggio diastraticamente basso, o diafasicamente più informale, oppure è stato usato occasionalmente, come nel caso delle ultime pubblicazioni (in spagnolo) dei romanzi di Andrea Camilleri. La presenza dialettale, vista quasi come una difficoltà da dover non solo superare ma anche eludere e cancellare, è stata, per esempio nel caso di Camilleri, per molto tempo relegata solo all’ambito gastronomico e dei realia inerenti alla cultura siciliana, sebbene nei romanzi dello scrittore di Porto Empedocle sia molto più cospicua. Per tali ragioni, questo lavoro, incentrato su tre romanzi appartenenti al ciclo poliziesco della vicequestora Marò Pajno della scrittrice palermitana Giuseppina Torregrossa, si prefigge di dare un impulso agli studi del settore dimostrando, prima attraverso una proposta di traduzione e successivamente attraverso i risultati di un’indagine sul campo, che il mantenimento dei dialettalismi è possibile e comprensibile per i lettori, attraverso l’applicazione di opportune strategie. Nel nostro caso sono stati presi in considerazioni romanzi in cui il dialetto utilizzato si discosta dall’uso che ne fa per esempio Camilleri, la cui lingua è stata spesso definita un incredibile artificio linguistico, dato che in Torregrossa il dialetto appare come la varietà realmente parlata a Palermo dai suoi cittadini. Nei romanzi della scrittrice, pertanto, la lingua standard si mischia col siciliano (variante palermitana) in differente misura e non marcando il personaggio solo in diastratia ma soprattutto in diafasia e diatopia. Per tale ragione la presenza anche in traduzione della varietà siciliana diventa fondamentale e significa aderenza alla realtà e alla volontà dell’autrice, nonché ricchezza linguistica. Al fine di dare un impulso agli studi di settore e ampliare la panoramica circa la traduzione, in particolare in lingua spagnola, di testi con varietà dialettale, nel nostro caso siciliana – sebbene la metodologia utilizzata possa essere valida anche per altri dialetti italiani – il seguente lavoro, nello specifico, si propone da una parte una revisione critica di idee già consolidate, in particolare nell’ultimo decennio (Brandimonte, 2015; 2017) circa l’uso dell’amplificazione o dell’esplicitazione, o ancora della giustapposizione del termine in traduzione attraverso una glossa esplicativa, e dall’altra l’applicazione delle strategie individuate da Vinay e Darbelnet (1958) prima e in tempi recenti riviste de Hurtado Albir e Molina (2002), ai testi oggetto di studio e in particolare ai dialettalismi, ampliandone la sfera d’uso e dimostrando come se opportunamente inserite in maniera graduale e, in un continuum, possano favorire l’inserimento dei termini dialettali e il loro progressivo utilizzo senza ulteriori esplicitazioni ma favorendo sempre la comprensione del lettore. Il corpus oggetto di studio è composto da tre romanzi, Panza e prisenza, Il basilico di Palazzo Galletti e Il Sanguinaccio dell’Immacolata, che si ascrivono al “giallo mediterraneo” al femminile per la tipologia degli elementi presenti. La componente gastronomica principalmente, e ancora le tradizioni, l’aspetto territoriale, le caratteristiche dell’investigatrice, le indagini in cui le vicende di fantasia si inseriscono nel macrocosmo degli avvenimenti storici e delle effettive realtà locali, e ovviamente le varietà linguistiche utilizzate fanno sì che i tre polizieschi di Torregrossa con protagonista Marò Pajno condividano numerosi aspetti con i gialli di Markaris, Izzo, Giménez-Bartlett e naturalmente con quelli di autori italiani come il già menzionato Camilleri, e ancora Genisi, Lopez, Varalli, De Cataldo, per citarne alcuni. I tre gialli oggetto di studio, inoltre, sono stati scelti non solo per gusto personale, ma anche perché non sono mai stati tradotti in spagnolo e pertanto vi si può lavorare come su una tela bianca, senza avere riferimenti di ciò che è stato fatto precedentemente, e potendo quindi creare una prima versione innovativa per le strategie utilizzate. I romanzi contengono una grande varietà di dialettalismi presenti, non soltanto come termini semplici, ma anche sottoforma di locuzioni e dialoghi, in cui non compare quasi mai, se non in pochissimi casi, la giustapposizione del termine in italiano, di conseguenza è il lettore stesso – italiano ma non siciliano – che deve avvicinarsi all’autrice e al testo originale e non viceversa. È infatti il contesto stesso a favorirne la comprensione, così come la ripetizione del termine e il suo riferimento in un segmento più ampio, il che suggerisce già una strategia di traduzione e l’idea che così come un cittadino proveniente da un altro luogo della penisola italiana non conosce il termine ma riesce ugualmente a comprenderlo e ad apprezzare la lettura, anche in traduzione, uno straniero può a fare lo stesso, provando la stessa sensazione di straniamento ma riuscendo a capire analogamente il testo. Per tali ragioni, gli obiettivi di questo lavoro vertono dapprima ad un’analisi del ruolo che assume il dialetto e al suo uso nei testi letterari ed in particolare in quelli appartenenti al “giallo mediterraneo”, per poi focalizzarsi nello specifico sulla produzione di G. Torregrossa e sull’uso che fa l’autrice della varietà siciliana nei suoi polizieschi. Il cuore della ricerca e quindi lo scopo principale, però, è relativo all’analisi e all’applicazione delle tecniche di traduzione in relazione ai dialettalismi, nei passaggi dei romanzi in cui appaiono, proponendone quindi una traduzione in cui si dimostra come poterli mantenere e come comportarsi in caso di ricorrenza dello stesso termine, quali strategie e metodi mettere in atto per favorirne la comprensione, tenendo conto della lingua d’arrivo e di provenienza, delle intenzioni dell’autrice e dell’aderenza al testo di partenza. Quest’ultimo aspetto ci si è proposti di applicarlo non solo alla totalità del romanzo ma anche ai singoli termini laddove non fosse possibile mantenere il dialettalismo, anche attraverso una vicinanza formale e quindi al livello del significante, con l’obiettivo di mantenere anche una vicinanza strutturale. La ricerca mira inoltre ad analizzare i termini siciliani dal punto di vista fonetico, lessicale, morfosintattico e deittico in relazione alla traduzione. La traduzione che verrà realizzata, inoltre, da un lato si propone di mostrare il risultato complessivo in cui i dialettalismi non vengono domesticati ma vengono mantenuti e progressivamente abbandonano eventuali esplicitazioni, ampliazioni, glosse, ecc., per configurarsi semplicemente nella loro forma originale quali culturemi, realia o espressione locale; dall’altro diverrà la base per indagare sulla sua comprensibilità e la ricezione da parte di un pubblico di lettori, attraverso la somministrazione di un questionario volto ad analizzarne l’accoglienza, anche in una prospettiva editoriale. Infine, la creazione di un glossario, permetterà non solo una raccolta dei termini presenti nei gialli in oggetto, che rappresentano anche quelli maggiormente usati nel siciliano odierno e di uso quotidiano, ma anche un punto di partenza per il traduttore che si ritrova ad affrontare testi con varietà siciliana, dal momento che la realizzazione del glossario non è volta ad aggiungerlo al testo in traduzione ma è destinata a chi si avvicina ad eseguire la traduzione, dato che la proposta (di traduzione) prevede che le tecniche applicate permettano al lettore di comprendere il testo senza l’uso di un dizionario/glossario. L’approccio prediletto per la presente ricerca sarà quello qualitativo dal momento che analizza i processi traduttivi, le scelte linguistiche e le strategie, concentrandosi sui significati, sulle intenzioni comunicative e sui contesti culturali. Attraverso strumenti come l’analisi testuale, e lo studio comparativo delle versioni tradotte, tale approccio permetterà di osservare quanto fatto già in precedenza da altri nelle versioni dei romanzi in cui comparivano dei dialettalismi, nel nostro caso siciliani, come nelle versioni dei romanzi di Camilleri in spagnolo, in particolar modo El perro de terracota (2003), El ladrón de meriendas (2011), La nochevieja de Montalbano (2001), La forma del agua (2012), Un nido de víboras (2013), per comprendere quali fossero le lacune da colmare e come ricreare lo stesso effetto del testo di partenza, valorizzandone gli aspetti più caratteristici e soprattutto il linguaggio utilizzato, in cui la varietà standard dialoga con quella dialettale. Al fine di mantenere quanto più possibile tale binomio linguistico anche in traduzione, dove la lingua standard diventa lo spagnolo, verranno applicate differenti tecniche, ampliando il quadro di quelle proposte da Brandimonte (2015; 2017) e utilizzandone di differenti come la compensazione, la particolarizzazione e la generalizzazione, il prestito e la trasposizione. All’interno della ricerca verranno applicati anche altri tipi di approcci, tra cui quello descrittivo relazionato in particolar modo all’osservazione e all’analisi della terminologia e della fraseologia; quello applicativo legato alla stesura della proposta di traduzione basata sulle conoscenze teoriche con una finalità pratica e orientata all’uso, e infine, sebbene in minor misura verrà usato anche l’approccio quantitativo in relazione ai dati acquisiti mediante la somministrazione del questionario relativo alla comprensione della proposta traduttologica elaborata, con la possibilità di studiare il fenomeno traduttivo in rapporto alla sua ricezione, avvalorandone maggiormente i risultati ottenuti nel presente studio. La presente ricerca verrà sviluppata all’interno di sei macro-capitoli. Infatti dopo la definizione degli obiettivi, del quadro teorico nel quale si opera e della metodologia applicata nel dettaglio, si proseguirà con il primo capitolo relativo al romanzo giallo, dal momento che i romanzi oggetto di studio appartengono a tale genere, presentandone tutte le caratteristiche, nonché l’aspetto linguistico. All’interno del capitolo I, verrà quindi approfondito il romanzo poliziesco, con un particolare sguardo sulla definizione di romanzo giallo e quali elementi permettono di far rientrare un romanzo in questo genere, per poi proseguire con un excursus che ci guiderà dalle origini anglosassoni e d’oltre oceano del poliziesco, fino ai giorni nostri. Si approfondirà infatti il giallo degli inizi, quello nato dalla penna di Edgar Allan Poe che, con Gli assassinii della rue Morgue, presenta il personaggio di Dupin, e quello di Arthur Conan Doyle, che darà vita al celebre Sherlock Holmes; inoltre, si analizzerà più da vicino lo sviluppo del genere negli USA, per poi ritornare in Europa con il romanzo caratterizzato dal whodunit di Agatha Christie degli anni ’20 e quello degli anni ’30 sviluppatosi con il belga George Simenon, il cui Jules Maigret inizia a configurarsi come il primo detective del “giallo mediterraneo”. Osserveremo come dopo la fine della Seconda guerra mondiale il poliziesco comincerà a diffondersi maggiormente anche nell’Europa del sud grazie ad una vasta produzione di scrittori, che progressivamente cominceranno ad acquisire tratti comuni agli investigatori del Mediterraneo; in Spagna, negli anni ’70 Vázquez Montalbán con Tatuaje sarà promotore delle nuove tendenze, in Italia Spagnol prima, ma soprattutto Scerbanenco dopo, daranno avvio a una stagione proficua, che vedrà poi emergere i romanzi di Grimaldi e negli anni ’90 quelli di Camilleri e tanti altri, che vedremo più nel dettaglio. All’interno del cap. I pertanto, si tratterà in maniera specifica anche il romanzo poliziesco in Italia, configuratosi con Il cappello del prete (1888) di Emilio De Marchi, che rappresenta il primo esempio di letteratura noir italiana e proseguito poi con le pubblicazioni di Carolina Invernizio e Matilde Serao. Parlando del poliziesco italiano non mancheranno i riferimenti alla nascita della collana dei “gialli” di Mondadori, da cui prenderà poi il nome il genere in Italia, così come la sua chiusura negli anni della censura e riapertura nel ’47, anno in cui nella Penisola inizierà un nuovo impulso verso la letteratura poliziesca, proseguito poi con Scerbanenco e il suo Duca Lamberti. Infine, avremo modo di osservare ancora come negli anni ’90 vi sia un boom del genere giallo e un grande proliferare di scrittori che daranno vita ad una grandissima produzione, tra cui ricordiamo Lucarelli, Camilleri, Carlotto, Vichi, Grimaldi, tra gli altri. Gli scrittori citati rientrano all’interno del cosiddetto “giallo mediterraneo”, a cui verrà dedicato spazio, dal momento che ingloba la scrittura di Torregrossa; osserveremo da vicino cosa rientra sotto questa etichetta e quali sono gli elementi chiave che ascrivono un romanzo in questa categoria. Gli scrittori e di conseguenza i loro personaggi – in particolare gli investigatori – del Mediterraneo sono infatti accomunati da elementi – gastronomia, territorio, modus operandi, stile di vita – che ritroveremo anche in Marò Pajno e negli altri personaggi dei romanzi, incluso, ovviamente, il linguaggio e la varietà dialettale. Osserveremo come il “giallo mediterraneo” è infine caratterizzato dalla presenza di numerose scrittrici che sin dalle origini hanno contribuito allo sviluppo del genere; in Spagna Emilia Pardo Bazán, ne è stata la pioniera alla fine del XIX secolo, mentre in Italia vedremo come sono state Carolina Invernizio, Matilde Serao ed Erminia Bazzocchi a dare un forte impulso al poliziesco. In una sezione interamente dedicata al giallo mediterraneo al femminile, noteremo anche come lo scoppio del secondo conflitto mondiale e l’incalzare delle dittature in Europa e in molti Paesi del Mediterraneo lascerà il panorama del poliziesco scarno per circa vent’anni, e in Italia, dovremo aspettare il ’59 per la pubblicazione di La femmina di Joe e Preparate il sudario firmati Laura Grimaldi con la quale riapre il poliziesco al femminile. In tale sezione ci occuperemo anche del giallo al femminile degli ultimi decenni del XX secolo e osserveremo come si svilupperà una narrativa poliziesca per ragazzi e quella in cui il sentimentale e il mistero si uniscono. Attenzionando la produzione femminile degli altri Paesi del Mediterraneo, vedremo come in Spagna, più o meno negli stessi anni si distinguono Lourdes Ortiz e anche Marina Mayoral, Maria-Antònia Oliver, Marta Sanz, Blanca Álvarez e la famosissima Alicia Giménez-Bartlett con cui nasce il celeberrimo personaggio di Petra Delicado. In Francia gli anni ’90 vedono la pubblicazione da parte di due scrittrici che diverranno molto famose quali Dominique Sylvain e Fred Vargas, mentre tornando nuovamente in Italia, le scrittrici del giallo mediterraneo ci faranno viaggiare dal nord al sud della penisola: Ilaria Tuti con la sua protagonista Teresa Battaglia porta i lettori in Friuli-Venezia Giulia, la piemontese Margherita Oggero a Torino, ma non mancheranno ancora scrittrici del sud come la pugliese Gabriella Genisi, la messinese Alessia Gazzola e, certamente, la palermitana Giuseppina Torregrossa, insieme a tante altre scrittrici e alle loro protagoniste. All’autrice palermitana sarà inevitabilmente dedicato spazio per approfondire la sua produzione fino al 2020, anno di inizio di questo progetto di ricerca, che verrà suddivisa in due grandi blocchi: il ciclo poliziesco, in cui rientrano i tre gialli oggetto di studio, e quello che abbiamo definito il “ciclo storico-locale”, nel quale ritroviamo anche La miscela segreta di casa Olivares (2014) che prenderemo come metro di riferimento per l’analisi della variazione diacronica. Il secondo capitolo del presente lavoro sarà invece dedicato alla lingua e al dialetto, in particolare al siciliano, per cui inizialmente verrà proposto un excursus storico della lingua partendo dal latino e arrivando allo sviluppo dei dialetti e dell’italiano che, come ben sappiamo, deriva dal dialetto fiorentino. Verrà infatti approfondito lo sviluppo di tali lingue a partire dal volgare italiano trecentesco, per poi osservare come si consolida una maggior distinzione tra le parlate locali e la lingua letteraria, poi strumento necessario per l’unità linguistica. Ripercorrendo le tappe dello sviluppo della lingua standard e dei dialetti, avremo modo di osservare come si affermerà l’uso dell’italiano per necessità prima e con la televisione poi, e come quindi non solo si divideranno gli ambiti d’uso ma la varietà locale subirà una forte restrizione e stigmatizzazione, fino al suo definitivo sdoganamento. All’interno del cap. II, infatti, vi sarà una sottosezione dedicata alla situazione linguistica attuale in Italia per meglio capire l’uso e la diffusione dei dialetti, nonché il rapporto che hanno con la lingua standard, approfondendo i concetti di code-mixing e code-switching, dilalia e diglossia, con esempi chiarificatori tratti proprio dai romanzi di Torregrossa, dimostrando così che le varietà lingustiche impiegate nei romanzi rappresentano quelle realmente usate nel palermitano. Non mancherà poi uno sguardo più dettagliato proprio sui dialetti italiani e sul caso del siciliano, a cui verranno dedicate due sottosezioni: la prima proporrà un approfondimento sulla storia lingustica dell’isola, ripercorrendo le tappe dello sviluppo del siciliano avvenuto con le varie conquiste, attraverso proprio la presentazione ed analisi dei termini siciliani provenienti dalle varie lingue dei popoli conquitatori, presenti nei romanzi oggetto di studio; la seconda invece, sarà dedicata alle caratteristiche generali del dialetto siciliano dal punto di vista lingusitico. Infine una terza sottosezione presenterà il cosiddetto italiano regionale, che si mostra come una varietà di mezzo in cui il dialetto, dialogando quotidianemente con l’italiano, ha trasferito alcuni tratti nella parlata standard, e viceversa, favorendo quindi strutture e lessico misti che possiamo osservare sempre attraverso la terminologia che si riscontra in Torregrossa. Con il terzo capitolo si entra nel cuore del progetto di ricerca dato che si analizzerà approfonditamente il dialetto nel giallo italiano, delineandone il suo significato e il suo uso. Si osserverà come lo usano gli autori del giallo italiano nei loro romanzi e quale sia lo scopo, come per esempio enfatizzare tratti caratteristici, unire piani narrativi differenti, aderire alla realtà, e verranno osservate anche le funzioni legate al binomio italiano-dialetto così come il suo uso a livello quantitativo, seguendo la classificazione di Slobodnik (1970). Interessante sarà poi l’analisi degli ambiti d’uso relativi alle situazioni in cui si produce il suo impiego e quindi si riproduce all’interno del romanzo, come per esempio il commento, la riflessione, la citazione e ancora la ripetizione. All’interno del capitolo, si esaminerà anche la traduzione di testi letterari dialettali e in particolare il caso Torregrossa, definendo prima di tutto il concetto di letterario-dialettale, per poi osservarne le tipologie e cosa presuppongono per il traduttore, quale sia il ruolo di quest’ultimo e come va affrontata la sfida traduttologica per la realizzazione di un nuovo testo meta. Si approfondirà infatti il concetto di fedeltà e negoziazione, e quello di equivalenza per poi osservare, attraverso un excursus della letteratura del campo conosciuta fino al momento, le differenti teorie di traduzione menzionate precedentemente. Trattando in particolare il caso Torregrossa, avremo modo di osservare come viene utilizzato il dialetto nei suoi romanzi, in particolare i gialli, e quale funzione assume, per meglio procedere alla traduzione, mantenedo le intenzioni del testo di partenza e l’effetto che si vuole produrre sul pubblico d’arrivo, anche nella traduzione. Per tali ragioni, in una delle sottosezioni del capitolo, si definiranno gli espedienti tipografici come l’uso del corsivo e la metodologia usata a proposito della ricorrenza lessicale. Progressivamente ci si addentrerà nell’ambito delle strategie e delle tecniche di traduzione, presentando dapprima le varie tipologie e poi quelle che verranno utilizzate. Partendo infatti dall’amplificazione, per poi proseguire con la compensazione, la descrizione, l’equivalente coniato, la generalizzazione, il prestito e la trasposizione, verranno presentati tutti i singoli casi in cui verranno applicate tali tecniche a proposito dei dialettalismi presenti in Panza e prisenza, Il basilico di Palazzo Galletti e Il Sanguinaccio dell’Immacolata. Si specificherà perché viene usata quella determinata tecnica, proponendo quindi una traduzione per quel passaggio del romanzo e per i successivi in cui compare il termine, e si osserverà come per ogni singolo romanzo, si possa procedere quando un termine ricorre più volte, in base al passaggio in cui si trova, alla distanza dall’ultima occorrenza, alla sua struttura formale e al significato che assume nel passo, con il fine ultimo di mantenere quante più espressioni dialettali possibili. Verranno anche approfonditi casi in cui descrizione e prestito si trovano a dialogare, ma anche casi specifici che non si ascrivono solo a una delle tecniche o non rientrano specificatamente in una, così come il caso dei titoli dei romanzi, in cui compaiono dialettalismi e cultremi, e come affrontarli nella prospettiva di una pubblicazione editoriale e delle esigenze ad essa connesse. Infine non mancherà uno sguardo legato ai dialettalismi nel turpiloquio, così come lo studio dei termini dialettali in prospettiva diacronica, analizzando come il lessico si evolva e/o possa scomparire, in relazione anche al romanzo La miscela segreta di casa Olivares, ambientato tra gli anni ’20 e ’40 del XX secolo della stessa Torregrossa, nonché interagire con lingue che oggi godono di grande diffusione e prestigio lingustico come l’inglese. Il capitolo IV invece sarà incentrato sulle strutture fonetiche e morfosintattiche, sulle parti del discorso quali il verbo o ancora sulle espressioni deittiche che ritroviamo nei romanzi di Torregrossa, al fine di concentrarci sulla varietà proposta dalla scrittrice, e quindi quella palermitana, e approfondendo in relazione ai gialli e alla traduzione, quanto visto nel cap. II a proposito delle caratteristiche generali del dialetto siciliano. L’analisi linguistica riguarderà anche la resa in spagnolo per esempio attraverso procedimenti che possono ricrearsi in traduzione, laddove non si possa mantenere il dialetto, sviluppando una proposta vicina all’originale anche dal punto di vista formale data la vicinanza delle lingue e una visione contrastiva oltre che traduttologica. All’interno del capitolo troveremo, infatti, una prima sezione dedicata all’aspetto fonetico nella trascrizione del dialetto, che da un lato metterà in luce le peculiarità della varietà palermitana, e dall’altro permetterà di individuare le differenti realizzazioni di uno stesso vocabolo e quindi la differente forma in cui può presentarsi, aiutando così il traduttore a comprendere e discernere il termine tra le diverse varianti. Nella seconda sezione, invece, verranno analizzati il lessico e la morfologia della varietà proposta da Torregrossa, attraverso uno studio approfondito dei meccanismi di prefissazione, suffissazione, valutazione e composizione che possiamo ritrovare nella terminologia riportata nei romanzi, al fine di analizzare in maniera più approfondita il lessico ed elaborarne una traduzione fedele non soltanto in relazione al significato ma anche al significante. Infine, le ultime due sezioni del capitolo, verranno dedicate rispettivamente alla sintassi, soprattutto nei casi in cui le strutture delle due lingue sono molto simili o persino ricalcabili, e alla deissi personale, relativa agli allocutivi di cortesia del siciliano, sempre nella prospettiva della traduzione e sempre fornendone una versione della lingua meta. Il capitolo V invece raccoglierà la proposta di traduzione di alcuni capitoli tratti da uno dei romanzi oggetto di studio, Panza e prisenza, in cui verrà mostrato come i brevi passaggi precedentemente proposti ed esaminati dal punto di vista traduttologico, morfosintattico ecc., si iscrivano in un contesto più ampio formato proprio dal capitolo intero, e come la loro ricorrenza all’interno del romanzo favorisca la comprensione e la memorizzazione e, di conseguenza, la possibilità di non dover ricorrere all’addomesticamento (cfr. p. 435 Autorizzazione all’utilizzo dei testi). L’ultimo capitolo (VI) sarà invece incentrato su un’indagine condotta sul campo attraverso la diffusione di un questionario Google Forms tra parlanti nativi di spagnolo, circa la comprensibilità della proposta di traduzione, con il fine di avvalorare tutte le tesi sostenute nel presente lavoro e dimostrare, anche dal punto di vista dell’accoglienza da parte di un potenziale pubblico, un effettivo mantenimento del dialetto. Dopo infatti aver tracciato il profilo dei partecipanti e la loro eventuale conoscenza dell’italiano – utile per capire se una possibile familiarità con l’italiano influenzasse la comprensione dei dialettalismi – verranno analizzati i dati raccolti a proposito dell’impatto che ha avuto sul lettore, sugli espedienti utilizzati e sulla comprensibilità in generale del testo meta con presenza dei dialettalismi, e verranno stilate le opportune considerazioni. La tesi si conclude con un glossario in cui sono stati raccolti i termini dialettali e le espressioni fraseologiche presenti nei gialli analizzati, con la rispettiva traduzione in spagnolo, rivolto al traduttore – non al lettore vista la natura di questo lavoro – poiché si configura come un aiuto per chi si approccia a lavorare sul testo, comprendendo meglio il significato dei termini e come procedere nella traduzione. A seguito della bibliografia, si troveranno anche due appendici: una contenente un’intervista personale all’autrice dell’autunno 2023 e un’altra contenente il questionario diffuso per la raccolta dati.

2026-01-01T00:00:00Z Uriarte Arreba, Lydia http://hdl.handle.net/10366/172234 2026-07-22T04:04:52Z 2026-01-01T00:00:00Z

[ES] Esta tesis doctoral analiza de manera comparada la representación literaria del pasado traumático en la obra narrativa de Miguel Delibes y Günter Grass, atendiendo a los distintos modos en que ambos autores se aproximan a la Guerra Civil española, al nacionalsocialismo y a la Segunda Guerra Mundial. El corpus de estudio está formado por cuatro obras: Mi idolatrado hijo Sisí (1953) y Madera de héroe (1987), de Miguel Delibes, y Die Blechtrommel (1959) y Beim Häuten der Zwiebel (2006), de Günter Grass. La selección responde a un doble criterio: por un lado, ambos escritores vivieron los acontecimientos históricos objeto de representación durante una etapa decisiva de su formación personal; por otro, la comparación entre una obra temprana y una obra tardía de cada autor permite observar la evolución de su mirada hacia el pasado en función de la distancia temporal y del contexto histórico, político y cultural de escritura. La hipótesis principal de la investigación sostiene que las diferencias en el acercamiento literario al pasado en Delibes y Grass están condicionadas por los respectivos marcos de elaboración pública de la memoria en España y Alemania. En el caso español, la dictadura franquista impuso un relato legitimador de la Guerra Civil que limitó durante décadas las posibilidades de representación crítica del conflicto. Posteriormente, la Transición articuló un modelo de reconciliación y consenso que favoreció la superación política del pasado, pero aplazó su revisión crítica. En el caso alemán, aunque la posguerra estuvo marcada inicialmente por estrategias de evasión, victimismo y autoexculpación, los procesos judiciales, los movimientos sociales de los años sesenta, la institucionalización de la memoria del Holocausto y el giro memorial posterior a la reunificación consolidaron un modelo de confrontación pública con el pasado cualitativamente distinto. Desde una metodología comparada y contrastiva, la tesis combina el análisis textual de las obras con la contextualización histórica, cultural, biográfica y literaria. El estudio atiende a la configuración narrativa de cada texto, la estructura temporal, la perspectiva narrativa, la construcción de los personajes, la referencialidad histórica, la presencia o transformación de elementos autobiográficos, la relación entre individuo y colectividad y el tratamiento de la culpa. Estos ejes permiten examinar cómo cada obra construye una determinada mirada hacia el pasado y cómo esa mirada se ve condicionada por el momento de escritura. El análisis muestra que, en Delibes, la Guerra Civil aparece inicialmente de forma oblicua, filtrada por la censura y por una representación desideologizada del conflicto en Mi idolatrado hijo Sisí, mientras que en Madera de héroe adquiere una presencia más directa, autobiográfica y antibelicista. En Grass, Die Blechtrommel articula una confrontación crítica con el pasado nacionalsocialista mediante la distorsión grotesca, la ironía y la complejidad narrativa, mientras que Beim Häuten der Zwiebel desplaza el foco hacia la memoria autobiográfica, la vergüenza, el silencio y la responsabilidad individual. En conjunto, la tesis demuestra que la literatura no se limita a reproducir el pasado, sino que lo reconstruye desde un presente determinado, revelando las tensiones entre memoria, experiencia vivida, ficción, culpa y responsabilidad histórica.

2026-01-01T00:00:00Z Méndez Sánchez, Verónica http://hdl.handle.net/10366/172233 2026-07-22T04:04:43Z 2026-01-01T00:00:00Z

[FR] Afin de répondre à la problématique soulevée, cette étude s’impose de définir un ensemble d'objectifs susceptibles d’orienter l'analyse. Premièrement, les buts majeurs de cette recherche visent à réexaminer le rôle des femmes dans la guerre, ainsi qu’à identifier les mécanismes ayant conduit à leur marginalisation de ce sujet. Dans cette optique, nous cherchons également à mettre en évidence leur grande capacité d'action dans ce contexte et à faire ressortir les figures féminines les plus représentatives à partir de l'ancrage dans l'analyse littéraire, considérée ici comme le cadre privilégié pour la mise en lumière et la reconfiguration de leur image. En ce sens, ce document se propose également de démonter certains stéréotypes et préjugés établis, ainsi qu'à confirmer l'hypothèse selon laquelle leur agentivité dans les différents espaces du conflit dépasse largement l'image traditionnelle historiquement attribuée. Autrement dit, il s'agit de proposer une relecture du phénomène guerrier, tout en brossant un nouveau portrait féminin de la guerre capable de révéler une facette combattante et active depuis trop longtemps ignorée. Sur la base de ces prémisses, une série d'objectifs spécifiques sont formulés afin de développer l'objectif général de la recherche et de couvrir les différentes dimensions et facteurs impliqués dans la thématique. Premièrement, il s’avère nécessaire d’établir un bref cadre théorique concernant un sujet inhérent à ce travail, en l'occurrence la guerre elle-même et les différents concepts et théories concernés, principalement ceux dont l'analyse et l’influence demeurent fondamentales pour notre objet d'étude. C’est pourquoi, il ne suffit pas d'intégrer les femmes dans l’histoire des conflits, mais il est nécessaire de repenser la définition même de la guerre, en élargissant ses contours au-delà du champ de bataille. Ensuite, identifier les rapports spécifiques entre cette thématique inhérente et la condition féminine, nous permettra de dépasser une approche fragmentée du phénomène guerrier et d'offrir une interprétation plus nuancée, dans la mesure où ces deux réalités ont été historiquement pensées de manière dissociée. En outre, analyser la tension existante entre deux axes essentiels, à savoir l'agentivité et le trauma, permettra de mettre en évidence le rôle des femmes non seulement en tant que victimes, mais aussi en tant qu'actrices du conflit. Ce nouveau statut, éloigné de la passivité ou des rôles accessoires, nous poussera à analyser l’émergence de nouvelles formes d’écriture, identifiant les ruptures existantes par rapport au récit de guerre traditionnel, ainsi que les innovations discursives susceptibles de participer et renouveler la construction d’une mémoire alternative du contexte guerrier.

2026-01-01T00:00:00Z Lacoste, Lucie http://hdl.handle.net/10366/171274 2026-05-18T12:14:43Z 2026-01-01T00:00:00Z

[ES]Esta tesis analiza la representación del mundo campesino en la literatura del siglo XXI a través de tres conceptos centrales: marcharse, permanecer y regresar. Su objetivo es estudiar la evolución de este mundo, así como la de la imagen del campesino, durante mucho tiempo marginado en la literatura, en particular como héroe positivo. Cuando el campesino aparece, suele ser desde una perspectiva peyorativa o, por el contrario, a través de una visión idealizada y excesiva, es decir, profundamente estereotipada. Esta exploración nos permitirá comprender mejor esta figura y su evolución, especialmente en un momento en que las preocupaciones ecológicas están restituyendo un lugar central a los actores del mundo rural. Así, veremos cómo las figuras tradicionales del campesino se transforman gradualmente para dar paso a representaciones más complejas y matizadas, como las del empresario agrícola o el neocampesino. Además, los tres conceptos mencionados – marcharse, permanecer y regresar – se refieren a situaciones marcadas por la violencia, la elección o la coacción. La partida puede ser involuntaria, el retorno a veces impuesto, y la permanencia puede surgir tanto de la resistencia como de la incapacidad de partir. La violencia, de hecho, es inherente al mundo rural, tanto por las fuerzas económicas que se ejercen sobre él como por las tensiones internas propias de su entorno, tensiones que persisten a lo largo de la historia. Sin embargo, sin idealizarlo, es importante reconocer que el mundo rural no se define únicamente por la ley de la violencia. Merece ser rehabilitado, sin recurrir a representaciones románticas, para destacar los esfuerzos de todos sus participantes: los propios agricultores, pero también las mujeres, los peones y los niños, a menudo relegados a la sombra.; [FR]La présente thèse se propose d’analyser la représentation du monde paysan dans la littérature du XXIᵉ siècle à travers trois notions centrales : partir, rester et revenir. Elle vise à étudier l’évolution de ce monde ainsi que celle de l’image du paysan, longtemps marginalisé dans la littérature, en particulier en tant que héros positif. Lorsqu’il apparaît, c’est souvent sous un angle péjoratif ou, au contraire, à travers une vision idéalisée et excessive, autrement dit profondément stéréotypée. Ce parcours permettra de mieux comprendre ce personnage et son évolution, notamment à une époque où les préoccupations écologiques redonnent une place centrale aux acteurs du monde rural. Nous verrons ainsi comment les figures traditionnelles du paysan se transforment progressivement pour laisser place à des représentations plus complexes et nuancées, telles que celles de l’entrepreneur agricole ou du néopaysan. Par ailleurs, les trois notions évoquées – partir, rester et revenir – renvoient à des situations traversées par la violence, le choix ou la contrainte. Le départ peut être subi, le retour parfois imposé, et le fait de rester peut relever aussi bien d’une résistance que d’une impossibilité de partir. La violence, en effet, est inhérente au monde paysan, tant en raison des forces économiques qui s’exercent sur lui que des tensions internes propres à son univers et qui se perpétuent. Cependant, sans l’idéaliser, il convient de reconnaître que le monde paysan ne se résume pas à la loi de la violence. Il mérite une réhabilitation, sans verser dans l’idylle, afin de mettre en lumière les efforts de tous ses acteurs : les paysans eux-mêmes, mais aussi les femmes, les commis et les enfants, souvent relégués dans l’ombre.; [EN]This dissertation aims to analyze the representation of the rural world in twenty-first-century literature through three central notions: leaving, staying, and returning. It seeks to examine the evolution of this world and of the figure of the peasant, who has long been marginalized in literature, particularly as a positive hero. When peasants do appear, they are often portrayed in a negative light or, conversely, through an idealized and exaggerated lens – that is, in a deeply stereotypical manner. This exploration will allow us to gain a better understanding of this character and his evolution, especially at a time when ecological concerns are restoring a central role to rural actors. We will thus observe how traditional peasant figures gradually evolve toward more complex and nuanced representations, such as those of the agricultural entrepreneur or the “neo-peasant.” Furthermore, the three notions – leaving, staying, and returning – reflect situations marked by violence, choice, or constraint. Departure may be experienced as a necessity, return as an imposition, and remaining as either a form of resistance or an inability to leave. Violence, indeed, is inherent to the rural world, both because of the economic forces that weigh upon it and the internal tensions that continue to shape its existence. However, without idealizing it, it is essential to acknowledge that the peasant world cannot be reduced to the law of violence. It deserves rehabilitation – without falling into idealization – in order to shed light on the efforts of all its actors: the peasants themselves, but also the women, servants, and children who are too often left in the shadow.

2026-01-01T00:00:00Z Kouassi, Dawoulé Bohoussou Éméline http://hdl.handle.net/10366/170757 2026-03-25T01:00:57Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES] Esta tesis pretende arrojar luz sobre la naturalización del sufrimiento y la discriminación que siguen padeciendo las mujeres, y espera ofrecer nuevas perspectivas para su emancipación. Se sitúa en la intersección de una serie de puntos de vista importantes sobre la representación de la condición femenina a partir de novelas guineoecuatorianas escritas por autoras comprometidas, y aporta así una contribución a la investigación sobre el género en África. A partir de las posiciones adoptadas por estas autoras, se trata de mostrar cómo se desvinculan de las relaciones jerárquicas vigentes y crean un campo de posibilidades para sí mismas a través de un discurso literario capaz de expresar el mundo, juzgarlo y transformarlo. Las autoras proponen una serie de soluciones para la emancipación de la mujer, produciendo un discurso contextualizado, situado, emancipador y centrado en el desarrollo económico. Estas soluciones pretenden alcanzar la igualdad de género y reducir considerablemente la pobreza y el desempleo en Guinea Ecuatorial en particular, y en África en general.; [FR] Cette thèse entend jeter une lumière sur la naturalisation des souffrances, des discriminations auxquelles les femmes sont encore confrontées et espère offrir de nouvelles perspectives pour l’émancipation de ces dernières. Elle est à l’intersection d’un certain nombre de points de vue importants sur la représentation de la condition des femmes à partir d’oeuvres romanesques guinéo-équatoriennes écrites par des autrices engagées, et apporte donc une contribution à la recherche sur le genre en Afrique. À partir des prises de positions de ces autrices, il s’agit de rendre visible la manière dont elles se désolidarisent d’avec les rapports hiérarchiques en place, et se créent un champ des possibles à travers un discours littéraire susceptible de dire le monde, de le juger et de le transformer. Les autrices proposent de multiples solutions pour l’émancipation des femmes, en produisant un discours contextualisé, situé, émancipateur, et axé sur le développement économique. Ces solutions qu’apportent les autrices visent à atteindre l’égalité des sexes, et à réduire considérablement la pauvreté et le chômage en Guinée Équatoriale en particulier, et en Afrique en général.; [EN] This thesis aims to shed light on the naturalisation of the suffering and discrimination still faced by women and hopes to offer new perspectives for their emancipation. It is at the intersection of several important points of view on the representation and status of women based on equatorial guinean novels and thus makes a contribution to gender research in Africa. The positions taken by the women authors are about how they disassociate themselves from the hierarchical relationships in place visible and create a field of possibilities through a literary discourse capable of telling the world, judging it and transforming it. Women authors propose a range of solutions for the emancipation of women, producing a discourse that is contextualised, situated, emancipatory and focused on economic development. These solutions are aimed at achieving gender equality and considerably reducing poverty and unemployment in Equatorial Guinea in particular, and in Africa in general.

2024-01-01T00:00:00Z Lanieri, Morena http://hdl.handle.net/10366/170426 2026-03-14T05:05:31Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] El presente trabajo se propone estudiar, a través de un análisis comparado, la representación literaria de las organizaciones criminales y de la corrupción política en las narrativas italiana y mexicana contemporáneas, a fin de rastrear cómo se ficcionaliza y documenta la violencia que suponen estos fenómenos, cuyo alto impacto social, político y económico demuestra la relevancia de nuestra propuesta. Asimismo, su pertinencia consiste en mostrar cómo dichas representaciones contribuyen a la comprensión crítica de dinámicas sistémicas que afligen el orden democrático de nuestras sociedades, tema cuya actualidad se refleja en la vigencia de estas problemáticas a nivel global y en el constante interés que suscitan en la colectividad, fomentando un intenso debate público y cultural que trasciende las fronteras nacionales. El marco histórico de nuestra investigación abarca el período entre la segunda mitad del siglo XIX y la primera del actual, época en la que se registra, tanto en Italia como México, un auge del policial/noir y de otros hibridismos ─en sus distintas evoluciones y expresiones, a lo largo del período considerado─, alimentado también por el prestigio que le han conferido sus mayores cultivadores, contribuyendo a sus cambios estéticos y al aumento de sus potencialidades expresivas para sondear los males de la sociedad. El criterio adoptado para seleccionar las obras de nuestro corpus, por tanto, ha tenido en cuenta la elección compartida del mismo género criminal, por parte de sus autores, por lo que ─además de analizarlas comparativamente─ veremos en qué consiste el aporte de estas producciones y si ─más allá de las dinámicas y vicisitudes editoriales, de la fama y del éxito más o menos alcanzado─ cumplen con el mismo cometido de exploración crítica de los fenómenos abordados. Nuestro análisis se basará en una aproximación a la estructura y al discurso narrativo de los textos elegidos ─dando cuenta de las técnicas adoptadas y cotejándolas─ para demostrar no solo la presencia de sus elementos novedosos a dicho respecto, sino también sus aportaciones, en particular, a la redefinición del canon literario a través de la infracción de los patrones clásicos del género, tanto a nivel estructural como de contenidos (inclusión de otros temas con fines exploratorios o reflexivos), favoreciendo una evolución del mismo. Las investigaciones actuales sobre la materia objeto de estudio no se han focalizado en un análisis comparado como el que propone nuestro trabajo: de hecho, aun existiendo muchas investigaciones de campo relacionadas con el tema, no se han encontrado: 1) estudios que hayan incorporado conjuntamente a Italia y a México con la misma selección de obras; 2) investigaciones enfocadas en dar cuenta de dichos fenómenos literario-culturales y socioeconómicos considerando: a) el análisis estructural de los textos y de las técnicas narrativas empleadas; b) el tipo de representación ofrecida (de la criminalidad y la corrupción); c) las funciones de las mismas. Por tanto, esperamos poder contribuir ─sin pretensiones de exhaustividad─ a una mayor exploración y reflexión conjunta sobre el tema con nuestro aporte. Somos conscientes de que para realizar dicho estudio sería interesante y oportuno examinar un abanico de novelas italianas y mexicanas más amplio, sin embargo, nuestro objetivo no es ofrecer un cuadro antológico completo. Por este motivo, nos focalizaremos en algunas de las obras más significativas de los mayores autores de ambas literaturas.

2025-01-01T00:00:00Z Gómez Gómez, Sara http://hdl.handle.net/10366/170421 2026-03-14T05:05:23Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] Izanami.no.Mikoto es uno de los artífices de la creación de Japón, representa en sí misma las dimensiones de la Gran Madre y al mismo tiempo el lado oscuro de la naturaleza. Sin embargo, a pesar de ser una deidad de tanta importancia en su narración mitológica por la grandeza y el peso de sus actos, rara vez ha sido venerada o apreciada de manera amplia por el pueblo japonés, en comparación, por ejemplo, a su hija Amaterasu. En este sentido, el poco interés mostrado en la veneración a Izanami por parte del pueblo japonés la trasladó a una posición secundaria en el panteón sintoísta al menos hasta la irrupción de la Restauración Meiji en la segunda mitad del siglo XIX. Es a partir de entonces, con la búsqueda de un uso nacionalista del sintoísmo, que Izanami adquiere nuevo protagonismo y se convierte junto a Izanagi en los padres de la nación japonesa, pues ambos parecen poseer un origen autóctono en comparación a las deidades que les suceden, y que responden a la llegada de la influencia china. Es palpable, por tanto, que la figura de la megami「女神」Izanami o bien no ha gozado del interés público al haber sido relegada al Yomi「黄泉」, o bien ha sido utilizada para la justificación religiosa de la ideología política nacionalista (y más tarde imperialista) que trató de llevar a cabo el gobierno del Emperador Meiji. Por ello, hasta la fecha no se ha realizado una imagen completa y coherente de la deidad tal y como la entiende el imaginario colectivo japonés, tan sólo interpretaciones parciales basadas los relatos del Kojiki y el Nihongi. En este sentido, el método analítico a través del uso de motivos que el psicólogo Kawai Hayao utiliza para interpretar a las heroínas de los cuentos populares de Japón en The Japanese Psyche: Major Motifs in the Fairy Tales of Japan 1982), es idóneo para ser extendido a los relatos mitológicos. Kawai señala que el inconsciente colectivo definido por Jung manifiesta características propias de cada cultura, que se identifican en los cuentos como motivos, patrones o arquetipos. Por ello, y dado que la mitología, al igual que los cuentos, tiene una naturaleza universal, y que ambos tipos de narración poseen elementos en común, es factible la aplicación de la metodología utilizada por Kawai a esas deidades femeninas del ámbito religioso japonés. Por ello, esta tesis plantea como problema de partida la aplicación directa del método de Kawai al estudio de un personaje específicamente mitológico, como Izanami.no.Mikoto. El objetivo principal de la tesis radica en la realización de un estudio lo más completo y multidimensional posible de la figura de Izanami.no.Mikoto, tratando de rellenar los vacíos dejados por las interpretaciones parciales que sólo han tenido en cuenta, de manera particular, dos fuentes clásicas: el Kojiki y el Nihongi. Por otra parte, se plantea la aplicación y adaptación del método de análisis de Kawai Hayao a través de la teoría de los motivos como herramienta para la comprensión de Izanami. De esta forma, el segundo objetivo pretende corroborar la idoneidad de este método analítico para el estudio de un personaje mitológico, no sólo de Izanami en concreto, sino la posibilidad de que sea extensible a deidades no sólo femeninas, sino también masculinas, o que no pertenezcan al ámbito japonés. Por último, la consecución del análisis extensivo de Izanami junto a la deconstrucción de la imagen de la megami en motivos y submotivos, pretende concluir una interpretación amplia, estructurada y sistemática que permita no sólo entender al personaje en todas sus dimensiones y matices, sino ayudar a establecer puntos en común con otras deidades tanto japonesas como de otras tradiciones mitológicas, e incluso con otros personajes del folclore popular.

2025-01-01T00:00:00Z Calvo Segurado, Ana http://hdl.handle.net/10366/170359 2026-03-11T05:05:30Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] El objetivo principal de esta tesis es comprobar si, como dijo Etienne Dolet en 1540, la puntuación es la misma para todas las lenguas. Para ello se ha realizado un doble estudio analítico y comparativo de las principales teorías sobre la puntuación en francés, español e inglés entre 1450 y 1600, con el fin de poder concretizar el concepto, las funciones y los signos que comprenden la puntuación del Renacimiento, los sistemas de puntuación, el concepto de "uso" y los empleos específicos de la misma, la relación que se establece entre escritura y oralidad a través la puntuación, la influencia de la materialidad del texto (diferencias impreso o manuscrito), las influencias entre las teorías y el papel que jugaron los impresores en la evolución de la puntuación renacentista. Así mismo, en este estudio analítico y comparativo se incluye la propia práctica puntuaria presente en estas obras, con el fin de saber si las ideas de los teóricos se pueden ver reflejadas en ellas o si, por el contrario, otras fuerzas exteriores podían ejercer su influencia en los textos escritos. Esta investigación se enmarca en la grafémica histórica comparada (Llamas-Pombo), y parte de las premisas de la autonomía del escrito (Anis) y de la división de los planos sobre los que actúa la puntuación en puntuación de palabra, de frase y de texto (Catach). El estudio en cuestión se divide en dos grandes partes: la primera en la que se estudian individualmente las ideas teóricas de cada tratado y la práctica de su puntuación de acuerdo con el marco de análisis; una segunda parte en la que se comparan los resultados del análisis teórico y práctico en base a los objetivos específicos. Se incluye además la transcripción diplomática de cada tratado en los anexos para la mejor consulta de los mismos.

2025-01-01T00:00:00Z Chen, Fang http://hdl.handle.net/10366/169744 2026-02-14T05:05:16Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] Actualmente, el sistema educativo chino se encuentra inmersos en una fase de reorganización, para dar respuesta a las nuevas exigencias de la economía del conocimiento en un mundo globalizado e interconectado. Como es bien sabido, este modelo económico requiere de un nuevo capital humano capacitado para desenvolverse en entornos informaciones, globales y culturalmente heterogéneo. Desde este interés, la orientación educativa y profesional cobra especial importancia como instrumento de conexión entre las esferas económica y educativa. En el fondo de la cuestión, resuena el problema del desajuste entre la oferta formativa y la demanda de habilidades en el mercado laboral. Ante este desafío, y con el riesgo de agravamiento en un modelo económico basado en el comercio global, se apuesta por fomentar el asesoramiento a los estudiantes con relación a sus decisiones laborales futuras. Desde la perspectiva de la teoría de la Educación para la Carrera, la orientación Académica y profesional es un mecanismo para distribuir al alumnado entre cualificaciones y de asignación entre posiciones sociales. Para realizar esta función los centros educativos tienen que guiar por criterios individuales, que se rigen por criterios particularistas y que tienden a reducirse a la información sobre el mercado laboral del entorno y al conocimiento sobre el autoconcepto, que le permite al individuo tomar una decisión de acuerdo a sus habilidades o vocación. Sin embargo, la literatura científica al respecto muestra que todavía existe una influencia importante del factor sociocultural en la toma de decisiones de las estudiantes a la hora de configurar el trazado de su trayectoria académica. En consecuencia, las opciones de los estudiantes no dependen sólo de factores individuales, sino que existen otros factores como la política educativa, los valores sociales, los antecedentes socioeconómicos de los estudiantes, el género, la familia, la etnia, el lugar de residencia, etc. que influyen en la toma de decisiones del estudiante. Es decir, en factores socioculturales a tener en cuenta en el proceso de orientación profesional.

2025-01-01T00:00:00Z Piera Martín, Lorenzo http://hdl.handle.net/10366/164452 2025-04-30T20:55:25Z 2024-02-24T00:00:00Z

[ES]El post-exotismo es el nombre de la literatura de una literatura, la del escritor francés Antoine Volodine (1950). Con la publicación de Le post-exotisme en dix leçons, leçon onze, Volodine desveló a sus lectores y a sus críticos la situación ficcional en la que se desarrollan sus, por entonces, diez novelas y que ahora suman más de cuarenta y cinco textos narrativos: toda obra post-exótica debe ser comprendida como el resultado de un proceso de producción literaria que se desarrolla en una prisión de alta seguridad, donde una comunidad de prisioneros componen sus relatos y que llegan al mundo editorial gracias a la obra de diferentes portavoces, como son Lutz Bassmann, Manuela Draeger, Elli Kronauer, Infernus Iohannes o el propio Antoine Volodine. Este estudio plantea estudiar la manera en la que esta circunstancia altera las condiciones de recepción y de conceptualización de los textos literarios de Antoine Volodine. Se propone, por lo tanto, una revisión sistemática de la totalidad de su obra enfocada a través de la participación del lector en los procesos de ficcionalización de lo literario y de lo real. Para ello, se desarrollarán, por un lado, herramientas conceptuales y terminológicas que describan el recorrido de los procesos representativos del lector, y, por otro lado, se propondrán diferentes visiones del post-exotismo que corresponden a la actitud de representación que exigen de sus lectores. En el primer capítulo, se abordarán las implicaciones del post-exotismo como literatura fabulada, tanto desde el punto de vista de la concepción de la obra de Antoine Volodine como de la crítica que la ha tratado. En el segundo capítulo, se propondrá marco terminológico para estudiar la diferencia entre el post-exotismo como base textual (y los mecanismos que intervienen para constituirlo como sistema literario unificado) y el postexotismo como ficción de lo literario, y, para ello, se convocarán principios de la teoría de la recepción y de la narratología. En el tercer y último capítulo, se propondrá una lectura dinámica del post-exotismo a través de un enfoque transdisciplinario, concretamente, a través de la teoría de los sistemas biológicos, físicos y cognitivos, con el que se pretende estudiar el fenómeno post-exótico incluyendo en su desarrollo emergente la participación del lector.; [EN]Post-exotism is the name of a literature, that of the French writer Antoine Volodine (1950). With the publication of Post-Exotism in Ten Lessons, Lesson Eleven, Volodine revealed to his readers and critics the fictional framework within which his then-ten novels—and now over forty-five narrative texts—were developed. Every post-exotic work must be understood as the result of a literary production process taking place in a high-security prison, where a community of prisoners composes their stories, which reach the publishing world thanks to the work of various spokespersons, such as Lutz Bassmann, Manuela Draeger, Elli Kronauer, Infernus Iohannes, or Antoine Volodine himself. This study aims to examine how this context alters the conditions of reception and conceptualization of Antoine Volodine’s literary texts. It proposes a systematic review of his entire body of work, focusing on the reader's participation in the processes of fictionalizing both literature and reality. To this end, conceptual and terminological tools will be developed to describe the trajectory of the reader’s representational processes. Additionally, different interpretations of post-exotism will be proposed, corresponding to the representational attitudes they demand from their readers. The first chapter will address the implications of post-exotism as a fabulated literature, both from the perspective of the conception of Volodine’s work and the criticism it has received. The second chapter will propose a terminological framework for studying the distinction between post-exotism as a textual foundation (and the mechanisms that constitute it as a unified literary system) and post-exotism as a fiction of the literary. For this purpose, principles from reception theory and narratology will be employed. Finally, the third and last chapter will propose a dynamic reading of post-exotism through a transdisciplinary approach, specifically by drawing on theories from biological, physical, and cognitive systems, aiming to study the post-exotic phenomenon while including the reader’s participation in its emergent development.

2024-02-24T00:00:00Z Salgado Ivanich, Candela http://hdl.handle.net/10366/164449 2025-04-30T20:55:25Z 2025-02-21T00:00:00Z

[ES]El presente trabajo de investigación propone un acercamiento a la poesía de André du Bouchet a través de la noción de ‘movimiento’. El movimiento es una estructura básica de la experiencia humana que resulta crucial en esta obra debido al fuerte vínculo que guarda con el proceso creativo del poeta: su obra ha sido escrita bien en el momento de una caminata por el paisaje, bien en el momento en el que retoma mentalmente esta experiencia física. A lo largo de nuestro recorrido, tendremos la ocasión de ver cómo esta estructura experiencial se transforma en una estructura de pensamiento poético que impregna y articula tanto la dimensión física como representativa de su lenguaje. En lo que concierne a esta última vertiente, comprobaremos que el paisaje es una articulación perceptiva y sensitiva que se construye por medio del movimiento lírico; [EN]The present research work proposes an approach to the poetry of André du Bouchet through the notion of ‘movement’. Movement is a basic structure of human experience that is crucial in this work due to the strong link it has with the poet's creative process: his work was written either at the moment of the actual walk in a landscape or at the moment when he mentally recaptures this physical experience. Throughout our journey, we will have the opportunity to see how this experiential structure is transformed into a structure of poetic thought that permeates and articulates both the physical and representative dimensions of its language. Regarding this last aspect, we will verify that the landscape is a perceptive and sensitive articulation that is built through lyrical movement

2025-02-21T00:00:00Z Pistoia, Francesco Maria http://hdl.handle.net/10366/161192 2025-04-30T20:20:12Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES]Los protagonistas de esta obra dedicada a la experiencia del fascismo y de los fascistas de izquierda son tres escritores italianos activos sobre todo en la primera mitad del siglo pasado y unidos por un vínculo indisoluble de amistad y una trayectoria común que los vio adherirse primero al fascismo (o al menos, a un cierto tipo de fascismo) y pasar después a las filas del Partido Comunista: Romano Bilenchi, Elio Vittorini y Vasco Pratolini.

2024-01-01T00:00:00Z Narbona Pérez, José Enrique http://hdl.handle.net/10366/160515 2025-06-11T14:58:07Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES] El estudio académico de los aspectos históricos que rodean a las reliquias imperiales posee un largo y complejo recorrido. Al tratarse de objetos vinculados a un tema que posee un relevante interés social y político, cuyo significado sacro procede a su vez de las disposiciones espirituales reconocibles en el contenido religioso originario de los mitos tradicionales y que sigue desempeñando en la actualidad un rol en los asuntos de estado de Japón durante la entronización imperial (Breen, 2020, p. 2), aunque este se haya disminuido a uno meramente protocolario, este hecho ha provocado el asentamiento de una corriente investigadora en el ámbito académico centrada en afrontar la interpretación de los mitos que racionalizaban el origen divino de la casa real japonesa y los acontecimientos históricos que involucraban la participación de las reliquias imperiales en aras de reconocer, por un lado, la realidad de su supuestamente milagrosa naturaleza y, por otro, para reconstruir su extensa y, en ocasiones, inconexa biografía (Holtom, 1928, passim; Naumann, 1992b, passim; Naumann, 1999, pp. 104-111, 119- 120). El momento del siglo XXI en el que nos encontramos permite grandes ventajas para emprender un proyecto como el actual debido a que se ha agudizado el arraigo y buena acogida de la perspectiva multidisciplinar en el campo de las Humanidades. Gracias a las implicaciones positivas de este avance metodológico, se ha podido elaborar la presente investigación, la cual pretende explorar a una gran escala las atribuciones simbólicas de un artefacto crucial para comprender el difícil legado comprimido en la mitología dinástica para favorecer las pretensiones hegemónicas de una figura pública tan 34 trascendental en Japón como es el tennō1. Se trata de Kusanagi no tsurugi 草薙劍, la espada en la que se centra esta investigación que, grosso modo, consiste en uno de los objetos sagrados que han acompañado durante generaciones a cada nuevo aspirante a ocupar el cargo imperial durante sus ceremonias de entronización con el fin de procurar un respaldo indispensable y legal en función del consenso de los dioses (Akiyama, 2018, p. 434). Cuando se realiza un análisis pormenorizado de un tema tan amplio como el presente, es fácil advertir la consistente aleación de elementos heterogéneos que lo componen

2024-01-01T00:00:00Z Minetto, Fabrizia http://hdl.handle.net/10366/160501 2025-06-11T15:11:29Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES] En la historia de la literatura, encontramos a menudo el tema de la posada como lugar de convivencia y de relaciones sociales reales y auténticas. Las investigaciones teóricas han demostrado que las tabernas han tenido un significado muy importante tanto desde el punto de vista cultural como folclórico-local, contenidos fácilmente rastreables en muchas novelas italianas y europeas. He elegido sólo dos de los autores que he considerado más representativos para abordar este tema: Miguel de Cervantes con su Quijote y Alessandro Manzoni con I promessi sposi.

2024-01-01T00:00:00Z Tirendi, Carla http://hdl.handle.net/10366/159861 2025-04-30T20:20:13Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES] el primer capítulo pretende introducir al lector en el mundo de la literatura erótica, en la motivación de la elección de los autores protagonistas de tal recorrido crítico-literario y de su relación con el mundo del cine. El segundo capítulo se centra exclusivamente en los escritores y en el análisis de sus novelas desde una perspectiva manualística puramente narrativa con la que se pretende buscar los elementos eróticos y de la novela de formación, un camino de relectura de cinco voces que nos hablan extensamente del siglo pasado. El tercer y último capítulo aborda la vertiente práctica de la didáctica de la literatura italiana a través de un seminario sobre literatura erótica siciliana – concebido durante la preparación del TFM y ampliado en estos años de investigación – al que se han sometido estudiantes de distintas partes del mundo, de diferentes lenguas maternas y de distintos cursos de estudio, con el fin de demostrar la viabilidad concreta de emplear esta vertiente literaria como posible vía de descubrimiento del siglo XX. Se lleva a cabo una relectura crítica de fuentes literarias con el fin de enriquecer nuestra comprensión de la literatura del siglo XX desde una perspectiva nueva: la erótica. Así pues, exploramos las obras de los autores Federico De Roberto, Ercole Patti, Vitaliano Brancati, Leonardo Sciascia y Sebastiano Addamo en un largo recorrido de casi cien años de literatura siciliana. Estos autores han contribuido a configurar un paisaje literario único como defensores de un género apreciado por sus cualidades artísticas y literarias, pero también por el lenguaje y las imágenes evocadoras utilizadas para dar vida a obras de arte que van más allá del mero aspecto de la sexualidad.

2024-01-01T00:00:00Z Molenaers, Marie http://hdl.handle.net/10366/159294 2025-04-30T20:20:14Z 2024-05-01T00:00:00Z

[ES] Esta tesis doctoral ofrece un estudio contrastivo-diacrónico de las construcciones absolutas (CCAA) verbales no finitas españolas y neerlandesas, basado en un corpus de traducciones del latín creadas entre los siglos XV y XVIII. En concreto, la investigación tiene por objeto determinar el impacto del latín en el desarrollo diacrónico de la CA española y neerlandesa, así como examinar si se trata de un caso de cambio lingüístico natural.1 Primero, la introducción proporciona una definición concisa de la CA (sección 1.1. Definición de la CA) y una exposición del corpus (sección 1.2. Corpus y terminología), seguidas de una exploración de las lagunas existentes en la bibliografía actual (sección 1.3. Estado de la cuestión). A partir de estos vacíos, formulo los principales objetivos de esta investigación (sección 1.4. Objetivos y preguntas de investigación). Como último, se incluye un resumen de los capítulos incluidos (sección 1.5. Capítulos). En segundo lugar, se presenta una conclusión de la tesis que se centra en los tres temas en respuesta a las cuestiones de investigación planteadas en la sección 1.4. Para ello, se han abordado los siguientes ámbitos: (i) la evolución contrastivo-diacrónica de las CCAA españolas y neerlandesas, (ii) los factores que impulsan los procesos de elaboración y (iii) la interacción sintáctica y semántica en la alteración diacrónica de las CCAA a lo largo del continuo comunicativo.

2024-05-01T00:00:00Z