http://hdl.handle.net/10366/4477 2026-05-07T10:55:38Z 2026-05-07T10:55:38Z Noguerol Jiménez, Francisca http://hdl.handle.net/10366/170968 2026-04-15T00:01:38Z 2026-04-01T00:00:00Z

[ES] Análisis de los elementos arquetípicos en la escritura de la poeta y narradora rumana Ana Blandiana, ligado a sus raíces rumanas y a obra del escultor Constantin Brancusi.

2026-04-01T00:00:00Z Noguerol Jiménez, Francisca http://hdl.handle.net/10366/170959 2026-04-15T00:01:27Z 2026-01-01T00:00:00Z

[ES] Resumen de las cinco obras que quedaron finalistas en el premio AENA de Narrativa 2025, encargándose Francisca Noguerol de la recensión de EL BUEN MAL de Samanta Schweblin, ganadora del certamen.

2026-01-01T00:00:00Z Noguerol Jiménez, Francisca http://hdl.handle.net/10366/170958 2026-04-15T00:02:07Z 2026-01-15T00:00:00Z

[ES] Defensa de la complejidad y la exigencia pedagógica a la hora de enseñar literatura en las aulas universitarias

2026-01-15T00:00:00Z Sánchez Aparicio, María de la Vega http://hdl.handle.net/10366/170623 2026-03-19T05:05:36Z 2026-01-01T00:00:00Z

[ES] Esta tesis doctoral, titulada Las inscripciones del software: Paisajes de la experiencia computacional en las escrituras documentales en español del siglo XXI, aborda el estudio de un conjunto de prácticas literarias que, frente al deterioro de la materia sensible y del lenguaje en el mundo contemporáneo, producen un registro de esa realidad a partir de la textualización de la experiencia compositiva y se consolidan como métodos de indagación sociopolítica. Este gesto, además de evidenciar tales configuraciones semiótico-materiales —trascendiendo una construcción estrictamente ficcional—, surgidas de las ecologías donde se desarrolla la escritura, dora a la práctica documental de operatividad en un marco crítico que entiende la literatura como un dispositivo político de justicia social. El trabajo articula tres temas relacionados entre sí −la producción de lenguaje, la indagación que las escrituras documentales emprenden sobre dicha producción y la inscripción de la experiencia computacional en su superficie textual— y está estructurado en tres grandes bloques que examinan, respectivamente, los paisajes complejos del presente, las investigaciones y los abordajes críticos de los fenómenos asociados a la computación. El bloque inicial delimita el marco teórico en el que se sitúan las experiencias computacionales de las prácticas documentales. Se analiza, en primer lugar, la noción de ensamblaje textual, concebida como una composición que articula herramientas, dinámicas, imposiciones, intereses y vulnerabilidades propias de la escritura en entornos mediados tecnológicamente, así como el paisaje de complejidad histórica, cultural y mediática en el que se despliega. Siguiendo la reflexión teórica, el segundo bloque aborda las estéticas de investigación presentes en las prácticas documentales. De este modo, se propone un recorrido conceptual del fenómeno a partir de la noción de textualidades de la observación-con, que contempla los intercambios con otros planteamientos estéticos no hegemónicos, subrayando su relación con los movimientos de vanguardia y los conceptualismos. Finalmente, el tercer bloque se dedica al análisis del corpus, estructurado en torno a dos instancias fundamentales de la investigación datificada: la recogida y producción de información y la presentación de resultados. Si bien a lo largo del recorrido teórico se ofrece un acercamiento a estas producciones estéticas plurales —o paisajes de la experiencia escritural indagatoria—, con referencias a piezas como Interpretaciones catastróficas de los signos del cuerpo de Cristina Rivera Garza, 11 de Carlos Soto Román e Interferencias de María Ángeles Pérez López, este bloque analítico se concentra en el estudio de las prácticas transmedia en torno a La muerte me da de Cristina Rivera Garza, del dispositivo curatorial En el ojo de Bambi y del proyecto artístico en el que se inscribe La Compañía, ambos de Verónica Gerber Bicecci.

2026-01-01T00:00:00Z Alvarado Ramos, Vladimir Litman http://hdl.handle.net/10366/170371 2026-03-11T05:05:36Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] Esta tesis doctoral aborda el estudio de producciones poéticas escritas por mujeres en Perú y Chile durante las décadas de 1970 y 1980, y examina cómo estas obras construyen espacios de resistencia que funcionan como prácticas escriturales en las que se articulan subjetividades enfrentadas a las estructuras de poder y a las normativas hegemónicas. En este sentido, el objetivo principal del presente trabajo consiste en analizar un corpus poético integrado por cuatro poemarios representativos del período, a través de los cuales se identifica precisamente esa potencia creativa al margen de imposiciones, censuras, autocensuras o silencios autoimpuestos. De este modo, los textos seleccionados otorgan voz y visibilidad a perspectivas alternativas, incluso dentro de una misma voz lírica. Partiendo de esta premisa, la hipótesis que guía la investigación sostiene que dichos poemarios conforman un espacio de resistencia —pese a las adversidades derivadas tanto del contexto histórico como de las circunstancias personales— mediante la exposición de la vulnerabilidad, para luego transitar hacia un proceso de subjetivación que culmina en la apropiación de una escritura con componentes de lo femenino, capaz de trascender su marco contextual. A fin de verificar esta afirmación, la tesis se estructura en seis capítulos. El primero de ellos se dedica a exponer los fundamentos teóricos que sustentan el análisis: la noción de subjetivación en Gilles Deleuze, el concepto de vulnerabilidad en Judith Butler, la teoría de la escritura en Jacques Derrida y Hélène Cixous, así como otras categorías descriptivas procedentes de la semiótica de Jacques Fontanille. El segundo capítulo persigue un doble propósito: por un lado, examinar el contexto histórico-cultural de Perú y Chile durante los años setenta y ochenta y, por otro, determinar, a partir de dicho examen, los rasgos más significativos de la producción poética del período, con especial atención a la escrita por mujeres en ambos países. Los capítulos siguientes se centran en el análisis del corpus seleccionado. En cada uno de ellos se revisan, en primer lugar, los principales estudios críticos dedicados a las obras en cuestión —a modo de estado de la cuestión—, para posteriormente proponer una lectura desde el marco teórico establecido. Así, el tercer capítulo analiza Noches de adrenalina (1981), de la poeta peruana Carmen Ollé; el cuarto se ocupa de Bobby Sands desfallece en el muro (1983), de la chilena Carmen Berenguer; el quinto aborda la obra poética de la peruana María Emilia Cornejo, centrándose en su libro póstumo En la mitad del camino recorrido (1989) y en otros poemas dispersos publicados en antologías posteriores; y el sexto y último capítulo estudia La Bandera de Chile (1991), de la poeta chilena Elvira Hernández.

2025-01-01T00:00:00Z Collantes de Terán Martínez, Myriam Esther http://hdl.handle.net/10366/170364 2026-03-11T05:05:35Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] Rufino Blanco-Fombona (Caracas, 1874 - Buenos Aires, 1944) es considerado uno de los autores más relevantes de las letras hispanoamericanas. Su extensa labor literaria, historiográfica y editorial, así como su lucha contra el dictador Juan Vicente Gómez y su carácter combativo, lo situaron en un lugar destacado tanto en Latinoamérica como en España, donde vivió exiliado durante veintidós años. Sin embargo, pese a la importancia de este periodo en su quehacer intelectual, la crítica apenas ha estudiado con objetividad y profundidad su etapa española, la cual es fundamental para comprender su obra, su pensamiento y su proyección internacional. El objetivo de la presente tesis es solventar este vacío a fin de completar, actualizar y corregir el escueto relato que se ha dado hasta el momento sobre sus años peninsulares y su auténtica relación con nuestro país. Para ello, se ha partido de los años previos a su exilio y se ha adoptado una metodología multidisciplinar que integra estudios literarios, transatlánticos, históricos, archivísticos, políticos y periodísticos. De este modo, se ha podido recuperar la memoria perdida de Blanco-Fombona en España, donde hoy es prácticamente un desconocido.

2025-01-01T00:00:00Z Cano Vidal, Borja http://hdl.handle.net/10366/170256 2026-03-03T01:02:23Z 2021-01-01T00:00:00Z

Este trabajo analiza la obra ''Escritos para desocupados'' (2013) de Vivian Abenshushan desde su ejercicio de resistencia ante el capitalismo y los sistemas de producción económicos actuales, así como el elogio a la improductividad y el ocio como mecanismos de salvación ante las formas de angustia y dominación del intelectual en nuestros días.

2021-01-01T00:00:00Z Cano Vidal, Borja http://hdl.handle.net/10366/170255 2026-03-03T01:02:25Z 2021-01-01T00:00:00Z

El objetivo de este trabajo es el de signar una realidad de cada vez mayor arraigo en las coordenadas estéticas de los últimos años que muestra una herencia de los presupuestos del epicureísmo y mostrar la notable vitalidad y calidad que esta presenta en la poesía castellano-leonesa actual, acercándose a una serie de autores cuyas características, singulares en sí mismas, confluyen todas en un eje común: la necesaria reflexión y recreación en torno a la felicidad –considerando a esta en su conceptualización más clásica–, pese a los condicionantes que, en este siglo XXI, parecen dificultar tal proceso.

2021-01-01T00:00:00Z Cano Vidal, Borja http://hdl.handle.net/10366/170254 2026-03-03T01:02:25Z 2020-01-01T00:00:00Z

A partir del concepto de ‘‘escrituras improductivas’’, este trabajo elabora un marco teórico-crítico interdisciplinar en el que la pereza, el ocio o la improductividad son considerados en la actualidad, en contraposición al ideal clásico, dispositivos de resistencia al ritmo acelerado y vertiginoso del siglo XXI y ante el cual una serie de escritores han mostrado su preocupación en su producción literaria más reciente. Nombres como Vivian Abenshushan, Guillermo Fadanelli, Luigi Amara, Héctor Abad Faciolince o Diego Meret –entre otros– son protagonistas de esta inédita tendencia en la que destaca el deseo por otra escala en la que exista tiempo y lugar para el ocio, la holganza o la lentitud.

2020-01-01T00:00:00Z Cano Vidal, Borja http://hdl.handle.net/10366/170253 2026-03-03T01:02:24Z 2019-01-01T00:00:00Z

Este trabajo analiza la presencia del tabaco en la narrativa de Alejandro Zambra y los vínculos que entabla entre su consumo y el acto escritural, así como las consecuencias estilísticas y estéticas que la ingesta de un fármaco para abandonar su hábito fumador provoca en su propia escritura.

2019-01-01T00:00:00Z Cano Vidal, Borja http://hdl.handle.net/10366/170252 2026-03-03T01:02:21Z 2018-01-01T00:00:00Z

[ES] La voz poética de Eloy Sánchez Rosillo (Murcia, 1948) es considerada una de las más singulares y destacadas del panorama de la lírica española contemporánea. A partir de la publicación de La certeza (2005), su estética, hasta entonces ligada a un tono elegíaco y melancólico, experimentó un giro en el que lo celebratorio, el carácter hímnico y el canto a la plenitud del instante y del presente se han convertido en sus características más señaladas. El presente artículo ahonda, en relación con esta peculiaridad, en la composición y expresión de una poética de la felicidad y en los principales ejes que la edifican. Así, el recuerdo de los veranos de su infancia y los diferentes pájaros que a ellos le recuerdan, junto al elemento de la cotidianidad, forman los principales actos de resistencia íntima en los que el poeta encuentra su principal asidero para vivir en el instante inmenso que para él constituye el presente.

2018-01-01T00:00:00Z Cano Vidal, Borja http://hdl.handle.net/10366/170251 2026-03-03T01:02:13Z 2016-01-01T00:00:00Z

[ES] El presente artículo pretende estudiar las implicaciones que muestra el fenómeno del ruido vinculado al acto violento en la novela Santo remedio (2006) de Rafael Courtoisie. Desde una perspectiva literaria, se acude a diversas disciplinas como la sociología o el arte en busca de los nexos que vinculan ruido y violencia en la sociedad contemporánea. Asimismo, desde este marco interartístico se completa un mapa teórico que pretende explicar la autoridad adquirida por el personaje principal, quien acaba infestando de cuerpos abyectos su edificio. La hipótesis del trabajo, pues, reside en conectar los actos violentos llevados a cabo por Pablo Green, protagonista de la novela, con el sometimiento continuo de su cuerpo y mente al ruido, en todas sus vertientes posibles.

2016-01-01T00:00:00Z Cano Vidal, Borja http://hdl.handle.net/10366/170242 2026-03-03T01:02:14Z 2016-01-01T00:00:00Z

[ES] El marco festivo de la España de los Austrias menores ha recibido escasa atención por parte de la crítica hasta hace considerablemente poco tiempo, por lo que resulta necesario ahondar en el estudio de las diversas manifestaciones que surgen en la época, como los gallos, el vejamen o las justas poéticas. Es el caso de la Justa poética sagrada, celebrada en Salamanca en 1691 para conmemorar la canonización de san Juan de Sahagún y cuya convocatoria motiva el Certamen contra Certamen, respuesta satírica y opuesta al evento celebrado en el Colegio de San Bartolomé. Este artículo se propone examinar, entonces, los documentos impresos que existen tras el Certamen contra Certamen, el entorno en el que surge y las posibles causas que llevaron a su creación, así como la polémica suscitada con la justa, considerando que las noticias al respecto, tanto coetáneas como posteriores, son escasas.

2016-01-01T00:00:00Z Moya Cedrola, Micaela http://hdl.handle.net/10366/170069 2026-02-27T05:05:32Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] La tesis estudia las manifestaciones del amor y el erotismo en la poesía de cinco poetas españolas contemporáneas: Ana Rossetti (San Fernando, Cádiz, 1950), ), Ángeles Mora (Rute, Córdoba, 1952), Aurora Luque (Almería, 1962), Inmaculada Mengíbar (Córdoba, 1962) y Josefa Parra (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1965). En un primer capítulo, se plantea la importancia de estudiar poesía escrita por mujeres. Con este fin, estudia, entre otras cuestiones, el rol de las antologías de género en la década de los ochenta y el debate terminológico entre poeta y poetisa. Asimismo, se plantea una revisión de la poesía española escrita por mujeres para rastrear antecesoras de la poetas estudiadas. Finalmente, se propone una revisión biobliográfica de las cinco autoras abordadas, revisando sus principales publicaciones y los aportes críticos en relación con su obra. En esta sección, también se utiliza la noción de red (Maíz, 2011; Molina, 2011; Rodríguez Alfonso, 2021) para reflexionar sobre las relaciones que tejen entre sí nuestras poetas y que les permiten configurar, desde nuestro punto de vista, una red sororal, de apoyo y colaboración. El segundo capítulo incide sobre el tratamiento del amor. Especialmente, interesan los poemas en los que nuestras autoras astillan el paradigma del amor romántico, aunque también exploramos otras vertentientes. Así, en la segunda sección de este capítulo se repara en relación entre amor y palabra: amor y poesía, amor y narrativa y definiciones sobre el amor. En la última sección, "Otras formas del amor" se abordan poemas que vinculan al amor y al entorno urbano y otros en relación con la ausencia del amado. El tercer capítulo reflexiona en torno al erotismo en la poesía de nuestras autoras. Luego de abordar el erotismo en la literatura española y las particularidades de su tratamiento en las poetas de la transición, se trabaja sobre distintos temas y formas del erotismo. En este sentido, se busca evidenciar cómo para hablar del deseo erótico las autoras acuden a distintos referentes: la naturaleza, la religión, la tradición, la palabra y finalmente, otras formas del erotismo. En la segunda sección, titulada "Objetos del erotismo", se abordan poemas con objeto de deseo femenino y un segundo grupo prácticamente inédito: poemas onanistas. El último capítulo, el cuarto de esta tesis, reflexiona en torno a una temática original: el muso en la poesía escrita por mujeres. Se busca, mediante el análisis textual de los poemas de nuestras autoras, evidenciar cuáles son las descripciones masculinas cosificadas en sus producciones poéticas. Además, un último grupo, menor, contempla las descripciones psíquicas del amado.

2025-01-01T00:00:00Z Gutiérrez Mondragón, Karina Jhoanna http://hdl.handle.net/10366/169844 2026-02-19T05:05:34Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] La tesis doctoral presente da a luz la primera edición crítica de los Viajes de Enrique Wanton a las tierras incógnitas australes y al País de las Monas (1769-1778). Esta obra española, cuyo texto dejó de editar a mediados del siglo XIX, se divide en dos volúmenes: el primero es una traducción realizada por el español Gutierre Joaquín Vaca de Guzmán y Manrique, a partir de la obra italiana del veneciano Zaccaria Seriman Viaggi di Enrico Wanton alle terre incognite australi ed al Paese delle Scimie (1749); mientras que el segundo volumen es el Suplemento, una continuación de la obra procedente de la pluma del propio Vaca de Guzmán. El objetivo principal de ambas obras era reformar las costumbres de la época a través de su ridiculización. Este trabajo se divide en dos partes: por un lado, el ESTUDIO, cuyo propósito fundamental es escudriñar, investigar, revisar y explorar la obra de los Viajes, desde sus autores, tanto Seriman como Vaca de Guzmán. Para continuar, se contextualiza y se analiza el estado de la traducción en el siglo de las Luces, específicamente en España. Un amplio capítulo se dedica a comparar meticulosamente la traducción del primer volumen de la obra, es decir, entre el original italiano Viaggi y la traducción española Viajes. Más adelante, se examinan y reflexionan los géneros literarios que se congregan en el texto de los Viajes: la sátira, el relato de viajes y la novela. Asimismo, se explora detalladamente el contenido de la obra, los temas tratados —las modas extranjeras, la educación, las ciencias, entre otros—, prestando especial atención a la adaptación que realizó el español Vaca de Guzmán al ajustar la obra a la realidad española. Por otro lado, la EDICIÓN pretende exponer un texto pulido, con anotaciones explicativas —lo más exhaustivas posibles— que orienten al lector. Al mismo tiempo, y para lectores especializados, se ofrece un APARATO CRÍTICO al final del tomo cuarto, que muestra las discrepancias con su original e inspiración italiana Viaggi, así como con las impresiones, reimpresiones y ediciones posteriores publicadas en español.

2025-01-01T00:00:00Z Haro, Marta Conde López, Juan Carlos http://hdl.handle.net/10366/169387 2026-01-30T01:01:33Z 1998-01-01T00:00:00Z

[ES] Se lleva a cabo en esta obra una indagación acerca de la procedencia e historia de algunos de los manuscritos que nos han transmitido el texto del Libro de los Cien Capítulos (s. XIV). Dicha indagación nos permite, más allá de su interés intrínseco, conocer mejor quiénes leyeron textos como este, y los que le son afines genérica y temáticamente, tanto en la Edad Media como en el Siglo de Oro,

1998-01-01T00:00:00Z