http://hdl.handle.net/10366/4485 2026-05-02T08:29:44Z 2026-05-02T08:29:44Z Sánchez Aparicio, María de la Vega http://hdl.handle.net/10366/170623 2026-03-19T05:05:36Z 2026-01-01T00:00:00Z

[ES] Esta tesis doctoral, titulada Las inscripciones del software: Paisajes de la experiencia computacional en las escrituras documentales en español del siglo XXI, aborda el estudio de un conjunto de prácticas literarias que, frente al deterioro de la materia sensible y del lenguaje en el mundo contemporáneo, producen un registro de esa realidad a partir de la textualización de la experiencia compositiva y se consolidan como métodos de indagación sociopolítica. Este gesto, además de evidenciar tales configuraciones semiótico-materiales —trascendiendo una construcción estrictamente ficcional—, surgidas de las ecologías donde se desarrolla la escritura, dora a la práctica documental de operatividad en un marco crítico que entiende la literatura como un dispositivo político de justicia social. El trabajo articula tres temas relacionados entre sí −la producción de lenguaje, la indagación que las escrituras documentales emprenden sobre dicha producción y la inscripción de la experiencia computacional en su superficie textual— y está estructurado en tres grandes bloques que examinan, respectivamente, los paisajes complejos del presente, las investigaciones y los abordajes críticos de los fenómenos asociados a la computación. El bloque inicial delimita el marco teórico en el que se sitúan las experiencias computacionales de las prácticas documentales. Se analiza, en primer lugar, la noción de ensamblaje textual, concebida como una composición que articula herramientas, dinámicas, imposiciones, intereses y vulnerabilidades propias de la escritura en entornos mediados tecnológicamente, así como el paisaje de complejidad histórica, cultural y mediática en el que se despliega. Siguiendo la reflexión teórica, el segundo bloque aborda las estéticas de investigación presentes en las prácticas documentales. De este modo, se propone un recorrido conceptual del fenómeno a partir de la noción de textualidades de la observación-con, que contempla los intercambios con otros planteamientos estéticos no hegemónicos, subrayando su relación con los movimientos de vanguardia y los conceptualismos. Finalmente, el tercer bloque se dedica al análisis del corpus, estructurado en torno a dos instancias fundamentales de la investigación datificada: la recogida y producción de información y la presentación de resultados. Si bien a lo largo del recorrido teórico se ofrece un acercamiento a estas producciones estéticas plurales —o paisajes de la experiencia escritural indagatoria—, con referencias a piezas como Interpretaciones catastróficas de los signos del cuerpo de Cristina Rivera Garza, 11 de Carlos Soto Román e Interferencias de María Ángeles Pérez López, este bloque analítico se concentra en el estudio de las prácticas transmedia en torno a La muerte me da de Cristina Rivera Garza, del dispositivo curatorial En el ojo de Bambi y del proyecto artístico en el que se inscribe La Compañía, ambos de Verónica Gerber Bicecci.

2026-01-01T00:00:00Z Alvarado Ramos, Vladimir Litman http://hdl.handle.net/10366/170371 2026-03-11T05:05:36Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] Esta tesis doctoral aborda el estudio de producciones poéticas escritas por mujeres en Perú y Chile durante las décadas de 1970 y 1980, y examina cómo estas obras construyen espacios de resistencia que funcionan como prácticas escriturales en las que se articulan subjetividades enfrentadas a las estructuras de poder y a las normativas hegemónicas. En este sentido, el objetivo principal del presente trabajo consiste en analizar un corpus poético integrado por cuatro poemarios representativos del período, a través de los cuales se identifica precisamente esa potencia creativa al margen de imposiciones, censuras, autocensuras o silencios autoimpuestos. De este modo, los textos seleccionados otorgan voz y visibilidad a perspectivas alternativas, incluso dentro de una misma voz lírica. Partiendo de esta premisa, la hipótesis que guía la investigación sostiene que dichos poemarios conforman un espacio de resistencia —pese a las adversidades derivadas tanto del contexto histórico como de las circunstancias personales— mediante la exposición de la vulnerabilidad, para luego transitar hacia un proceso de subjetivación que culmina en la apropiación de una escritura con componentes de lo femenino, capaz de trascender su marco contextual. A fin de verificar esta afirmación, la tesis se estructura en seis capítulos. El primero de ellos se dedica a exponer los fundamentos teóricos que sustentan el análisis: la noción de subjetivación en Gilles Deleuze, el concepto de vulnerabilidad en Judith Butler, la teoría de la escritura en Jacques Derrida y Hélène Cixous, así como otras categorías descriptivas procedentes de la semiótica de Jacques Fontanille. El segundo capítulo persigue un doble propósito: por un lado, examinar el contexto histórico-cultural de Perú y Chile durante los años setenta y ochenta y, por otro, determinar, a partir de dicho examen, los rasgos más significativos de la producción poética del período, con especial atención a la escrita por mujeres en ambos países. Los capítulos siguientes se centran en el análisis del corpus seleccionado. En cada uno de ellos se revisan, en primer lugar, los principales estudios críticos dedicados a las obras en cuestión —a modo de estado de la cuestión—, para posteriormente proponer una lectura desde el marco teórico establecido. Así, el tercer capítulo analiza Noches de adrenalina (1981), de la poeta peruana Carmen Ollé; el cuarto se ocupa de Bobby Sands desfallece en el muro (1983), de la chilena Carmen Berenguer; el quinto aborda la obra poética de la peruana María Emilia Cornejo, centrándose en su libro póstumo En la mitad del camino recorrido (1989) y en otros poemas dispersos publicados en antologías posteriores; y el sexto y último capítulo estudia La Bandera de Chile (1991), de la poeta chilena Elvira Hernández.

2025-01-01T00:00:00Z Collantes de Terán Martínez, Myriam Esther http://hdl.handle.net/10366/170364 2026-03-11T05:05:35Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] Rufino Blanco-Fombona (Caracas, 1874 - Buenos Aires, 1944) es considerado uno de los autores más relevantes de las letras hispanoamericanas. Su extensa labor literaria, historiográfica y editorial, así como su lucha contra el dictador Juan Vicente Gómez y su carácter combativo, lo situaron en un lugar destacado tanto en Latinoamérica como en España, donde vivió exiliado durante veintidós años. Sin embargo, pese a la importancia de este periodo en su quehacer intelectual, la crítica apenas ha estudiado con objetividad y profundidad su etapa española, la cual es fundamental para comprender su obra, su pensamiento y su proyección internacional. El objetivo de la presente tesis es solventar este vacío a fin de completar, actualizar y corregir el escueto relato que se ha dado hasta el momento sobre sus años peninsulares y su auténtica relación con nuestro país. Para ello, se ha partido de los años previos a su exilio y se ha adoptado una metodología multidisciplinar que integra estudios literarios, transatlánticos, históricos, archivísticos, políticos y periodísticos. De este modo, se ha podido recuperar la memoria perdida de Blanco-Fombona en España, donde hoy es prácticamente un desconocido.

2025-01-01T00:00:00Z Moya Cedrola, Micaela http://hdl.handle.net/10366/170069 2026-02-27T05:05:32Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] La tesis estudia las manifestaciones del amor y el erotismo en la poesía de cinco poetas españolas contemporáneas: Ana Rossetti (San Fernando, Cádiz, 1950), ), Ángeles Mora (Rute, Córdoba, 1952), Aurora Luque (Almería, 1962), Inmaculada Mengíbar (Córdoba, 1962) y Josefa Parra (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1965). En un primer capítulo, se plantea la importancia de estudiar poesía escrita por mujeres. Con este fin, estudia, entre otras cuestiones, el rol de las antologías de género en la década de los ochenta y el debate terminológico entre poeta y poetisa. Asimismo, se plantea una revisión de la poesía española escrita por mujeres para rastrear antecesoras de la poetas estudiadas. Finalmente, se propone una revisión biobliográfica de las cinco autoras abordadas, revisando sus principales publicaciones y los aportes críticos en relación con su obra. En esta sección, también se utiliza la noción de red (Maíz, 2011; Molina, 2011; Rodríguez Alfonso, 2021) para reflexionar sobre las relaciones que tejen entre sí nuestras poetas y que les permiten configurar, desde nuestro punto de vista, una red sororal, de apoyo y colaboración. El segundo capítulo incide sobre el tratamiento del amor. Especialmente, interesan los poemas en los que nuestras autoras astillan el paradigma del amor romántico, aunque también exploramos otras vertentientes. Así, en la segunda sección de este capítulo se repara en relación entre amor y palabra: amor y poesía, amor y narrativa y definiciones sobre el amor. En la última sección, "Otras formas del amor" se abordan poemas que vinculan al amor y al entorno urbano y otros en relación con la ausencia del amado. El tercer capítulo reflexiona en torno al erotismo en la poesía de nuestras autoras. Luego de abordar el erotismo en la literatura española y las particularidades de su tratamiento en las poetas de la transición, se trabaja sobre distintos temas y formas del erotismo. En este sentido, se busca evidenciar cómo para hablar del deseo erótico las autoras acuden a distintos referentes: la naturaleza, la religión, la tradición, la palabra y finalmente, otras formas del erotismo. En la segunda sección, titulada "Objetos del erotismo", se abordan poemas con objeto de deseo femenino y un segundo grupo prácticamente inédito: poemas onanistas. El último capítulo, el cuarto de esta tesis, reflexiona en torno a una temática original: el muso en la poesía escrita por mujeres. Se busca, mediante el análisis textual de los poemas de nuestras autoras, evidenciar cuáles son las descripciones masculinas cosificadas en sus producciones poéticas. Además, un último grupo, menor, contempla las descripciones psíquicas del amado.

2025-01-01T00:00:00Z Gutiérrez Mondragón, Karina Jhoanna http://hdl.handle.net/10366/169844 2026-02-19T05:05:34Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] La tesis doctoral presente da a luz la primera edición crítica de los Viajes de Enrique Wanton a las tierras incógnitas australes y al País de las Monas (1769-1778). Esta obra española, cuyo texto dejó de editar a mediados del siglo XIX, se divide en dos volúmenes: el primero es una traducción realizada por el español Gutierre Joaquín Vaca de Guzmán y Manrique, a partir de la obra italiana del veneciano Zaccaria Seriman Viaggi di Enrico Wanton alle terre incognite australi ed al Paese delle Scimie (1749); mientras que el segundo volumen es el Suplemento, una continuación de la obra procedente de la pluma del propio Vaca de Guzmán. El objetivo principal de ambas obras era reformar las costumbres de la época a través de su ridiculización. Este trabajo se divide en dos partes: por un lado, el ESTUDIO, cuyo propósito fundamental es escudriñar, investigar, revisar y explorar la obra de los Viajes, desde sus autores, tanto Seriman como Vaca de Guzmán. Para continuar, se contextualiza y se analiza el estado de la traducción en el siglo de las Luces, específicamente en España. Un amplio capítulo se dedica a comparar meticulosamente la traducción del primer volumen de la obra, es decir, entre el original italiano Viaggi y la traducción española Viajes. Más adelante, se examinan y reflexionan los géneros literarios que se congregan en el texto de los Viajes: la sátira, el relato de viajes y la novela. Asimismo, se explora detalladamente el contenido de la obra, los temas tratados —las modas extranjeras, la educación, las ciencias, entre otros—, prestando especial atención a la adaptación que realizó el español Vaca de Guzmán al ajustar la obra a la realidad española. Por otro lado, la EDICIÓN pretende exponer un texto pulido, con anotaciones explicativas —lo más exhaustivas posibles— que orienten al lector. Al mismo tiempo, y para lectores especializados, se ofrece un APARATO CRÍTICO al final del tomo cuarto, que muestra las discrepancias con su original e inspiración italiana Viaggi, así como con las impresiones, reimpresiones y ediciones posteriores publicadas en español.

2025-01-01T00:00:00Z Cabello López, Carlos José http://hdl.handle.net/10366/166517 2025-07-19T04:04:35Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] En este trabajo de investigación se ha realizado un análisis cualitativo y crítico de los personajes femeninos que aparecen en el Amadís de Gaula de Garci Rodríguez de Montalvo, las formas por las cuales los mismos asumen diferentes grados de agencia a lo largo de la obra y las diferentes variables que facilitan, condicionan y limitan su grado de agencia. Tomamos como punto de partida un breve estado de la cuestión (Capítulo I) sobre los principales estudios realizados sobre los orígenes literarios del Amadís anterior a la refundición del regidor de Medina del Campo, algunos antecedentes académicos sobre figuras femeninas de la obra, y la evidencia intertextual entre el Amadís y la tradición artúrica que hace posible la existencia de sentido de agencia, poder e influencia en las mujeres que participan en la sociedad caballeresca. El Capítulo II define el concepto clave de agencia: la capacidad de decidir o elegir independientemente de las restricciones externas que condicionan dicha acción. También se explica cómo se construye política y socialmente el mundo caballeresco del Amadís a partir de una mímesis selectiva de la jerarquía feudal de la Baja Edad Media, y qué herramientas facilitan a las mujeres en su intento de manifestar su poder e influencia (el servicio caballeresco y la escritura femenina). También categorizamos cuantitativamente al elenco femenino de la obra, clasificándolo de acuerdo a su nivel social, estado civil, inclinación moral, su relevancia en la trama general del Amadís, su variación racial y si los personajes poseen o no un nombre propio. El Capítulo III concierne los diferentes roles políticos de la mujer en la sociedad caballeresca del Amadís. Se analizan las intersecciones del poder y la feminidad, los diferentes discursos profemeninos y misóginos presentes en la obra y cómo el arquetipo particular de las mujeres alevosas ejemplifica el abuso de las herramientas que posibilitan la agencia femenina. El Capítulo IV explora el dominio femenino de los asuntos íntimos amatorios y eróticos de la obra, cómo las mujeres toman iniciativa en los encuentros sexuales con sus amados, atendiendo a una serie de tópicos literarios trovadorescos del amor cortés y las diferentes preocupaciones personales, interpersonales y sociales que conciernen la actividad sexual de las mujeres en la sociedad caballeresca. Definimos también (cualitativa y cuantitativamente) los diferentes tipos de emparejamiento presentes en la obra y la tipología de los matrimonios presentes en el elenco. El Capítulo V abarca la construcción del género en la sociedad caballeresca amadisiana y cómo los arquetipos de las encantadoras y de las gigantas proponen (cada uno) su propia concepción de feminidad disidente. Se analizan las mujeres encantadoras y cómo ellas ejercen su propia agencia a través de su magia, cómo las gigantas construyen su feminidad de acuerdo con las tendencias “bravas” de los gigantes, y cómo ellas pueden ejercer poder e influencias según su propia expresión (o “performance”) de género. Se hace también una breve nota de cómo las Sergas de Esplandián continúa la exploración de estas feminidades disidentes con los personajes de la encantadora pagana Melía y las amazonas de la ínsula de California. El apéndice de esta tesis contiene una tabla que clasifica a los diferentes personajes femeninos del Amadís de Gaula según las variables presentes que influyen en su grado de agencia.

2025-01-01T00:00:00Z Moaaz Hassaan, Mohamed Nagy http://hdl.handle.net/10366/166197 2025-06-22T04:05:53Z 2025-01-01T00:00:00Z

[ES] Según nuestras hipótesis, los problemas planteados son manifestaciones literarias de los motivos principales de la decadencia urbana, considerando el fracaso revolucionario en México, las agitaciones tumultuosas en Lima y el caos generalizado en El Cairo como las causas principales de la existencia de fenómenos sociales como la desigualdad, la pobreza o la marginación. También proponemos que los tres escritores siguen procesos del planteamiento narrativo cercanos por el uso de técnicas narrativas como el lenguaje propio de cada sociedad para que la narración resulte más realista. Mediante un análisis crítico comparativo, se propone revelar que las tres novelas presentan una visión realista de esas tres sociedades marcadas por graves problemas como consecuencia de la conversión radical al urbanismo. Desde el surgimiento de la literatura comparada, a mediados del siglo XIX, contamos con dos teorías principales del análisis comparativo: una orientación histórica de origen francés y otra teórica de raíz norteamericana. La oposición entre estas dos aproximaciones al estudio comparativo comienza desde la propia definición de la disciplina. Si la escuela francesa es más reticente a ampliar el objeto del estudio de la literatura a la comparación con otras áreas de conocimiento, la escuela norteamericana permite la incursión, más o menos limitada, de este tipo de comparaciones. Mientras que la orientación francesa se centra en las relaciones casuales, la orientación norteamericana hace lo propio con las convergencias entre literaturas2. En nuestro estudio, hemos optado por la escuela norteamericana, ya que ofrece un enfoque más amplio para el planteamiento comparativo, permitiendo analizar con mayor profundidad las conexiones entre las obras seleccionadas.

2025-01-01T00:00:00Z Colón Rodríguez, Larisa Maite http://hdl.handle.net/10366/165846 2025-05-25T04:06:17Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES]Este trabajo examina la estética experimental de los narradores argentinos Alberto Vanasco, Antonio Di Benedetto y Juan José Saer y la convergencia de sus proyectos narrativos con el fenómeno literario del nouveau roman francés. Sostengo que manifestaciones específicas de estilo, forma y tema aparecen tanto en la ficción experimental de Vanasco, Di Benedetto y Saer como en la de los escritores del nouveau roman debido al rechazo en todos ellos de restricciones similares que encontraron en las respectivas tradiciones literarias de la Francia y Argentina de posguerra. Analizo así la importancia del discurso de la narrativa experimental en las poéticas de los tres escritores argentinos y examino estudios de caso, es decir, obras representativas del proyecto experimental de los tres argentinos (Sin embargo Juan vivía y Para ellos la eternidad, en el caso de Vanasco; El pentágono/Annabella y Zama, en el caso de Di Benedetto; y Cicatrices y El entenado, en el caso de Saer). Además, vinculo la convergencia del fenómeno francés con el proyecto de los narradores argentinos con el surgimiento del giro posmoderno. Mi investigación llena un vacío crítico al evaluar exhaustivamente un tema que ha permanecido insuficientemente examinado en los enfoques interpretativos dominantes sobre Vanasco, Di Benedetto y Saer. Además, disputa estudios académicos centrales en los casos de Di Benedetto y Saer, cuestionando afirmaciones sobre la unicidad de sus poéticas al situar a ambos autores en relación con la estética del nouveau roman.

2024-01-01T00:00:00Z Santana Hernández, Manuel Rogelio http://hdl.handle.net/10366/160659 2024-11-16T05:05:40Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES] Esta tesis abarca así el análisis de un total de siete obras literarias, comprendidas entre la publicación de ¿Sueñan los gauchoides con ñandúes eléctricos? (2013), de Michel Nieva y La mirada de las plantas (2022), de Edmundo Paz Soldán. Como en cualquier otro proceso selectivo, se hace imperativo explicar los criterios de selección conducentes a la selección final. En este caso, como en muchos otros, la elaboración de un determinado corpus es un proceso complejo, que debe realizarse con meticulosidad y abarca diversos factores. una parte, ha habido un criterio cronológico: la entrada en la segunda década del siglo XXI no solo permitió que se evidenciasen las consecuencias literarias de fenómenos que habían tenido lugar durante la primera, como la guerra de Irak o la Gran Recesión de 2008, sino que también ha sido un periodo consignado por otros fenómenos social y culturalmente muy relevantes como el desarrollo de las nuevas tecnologías digitales, la creciente preocupación por la emergencia climática, o el auge del movimiento feminista en su última y más combativa ola. Debido a todo ello, se ha constatado un resurgimiento del género en la última década, auspiciado por el creciente peso de los citados fenómenos en el imaginario sociocultural y por su capacidad para interpelar acerca del presente con más agudeza que los géneros miméticos. Así, las obras escogidas son manifestaciones recientes y políticamente posicionadas, que buscan denunciar socialmente los excesos del capitalismo, sus inscripciones sobre el cuerpo y del desarrollo (bio)tecnológico a través de la literatura. Por otra, también se han querido seguir varios criterios autoriales: El primero de ellos es que, siendo esta una investigación focalizada en la presencia de subjetividades artificiales en la ficción especulativa hispánica, los textos debían incluir personajes de ese tipo como protagonistas de la narración, cosa que se ha cumplido en todos los casos. Por otro lado, dado que esta investigación también abarca un amplio bestiario en su quinto capítulo y que las corrientes especulativas de los capítulos sexto y séptimo ya mencionan otras muchas voces, se optó por limitar el análisis a siete, entendiendo que un número mayor podía alargar el trabajo de forma innecesaria u obligar a abordar las narraciones de forma demasiado superficial, y que en cualquier caso el estudio de textos concretos puede continuar en trabajos posteriores. Asimismo, en aras de garantizar la diversidad y la paridad, se ha buscado específicamente que las obras estuvieran escritas por personas de diversa procedencia y no privilegiar a los autores frente a las autoras. Otro criterio fue el de incluir textos que, siendo representativos, no hubiesen sido ya objeto de estudio pormenorizado en muchos trabajos académicos, entendiendo que ello arrojaba luz sobre autores desconocidos. También se valoró que los autores del corpus residiesen fuera de sus respectivos países natales —cosa que sucede en todos los casos—, pues ello habilitaba un interesante giro espacial que los hacía particularmente aptos para especular sobre el presente, ya que tienen un pie fuera del entorno cultural del que proceden. Todo ello ha dado como resultado una selección heterogénea, compuesta por dos hombres y dos mujeres, y en la que hay autores de Bolivia, Chile, México y Argentina. El único caso en que se han seleccionado varias obras de un mismo autor ha sido en el de Paz Soldán, debido al contacto particularmente estrecho que he tenido con su trabajo durante mi investigación y al hecho de que, desde Iris (2014) en adelante, resulta imposible desligar alguna de sus obras del resto, pues todas ellas se enmarcan en una misma etapa en su producción literaria. Por último, se demostrará también la importancia de prestar atención crítica a la ficción especulativa como herramienta capital para el diagnóstico de las rugosidades del presente.

2024-01-01T00:00:00Z Mahmoud Abdellatif Osman, Aya http://hdl.handle.net/10366/159762 2025-05-20T10:31:13Z 2024-01-01T00:00:00Z

[ES]La técnica narrativa es la columna que vertebra una buena obra en cualquier lengua y los símbolos juegan un papel muy importante para añadir nuevos valores a los textos. Darío Villanueva indica que “Toda obra literaria es una comunicación cuyos elementos constitutivos son el autor o comunicante, el texto o mensaje que se orienta hacia un mundo de referencia, y el receptor o lector” (2006: 24). En este sentido, hacia una mejor comprensión de los mensajes de los textos de Pedro Mairal, nuestro trabajo se acerca a las técnicas narrativas utilizadas por este escritor argentino concretamente en tres novelas: El año del desierto (2005), Salvatierra (2008) y La uruguaya (2016). Además, se acerca a los símbolos de Mairal para explica a qué se refieren y cuáles son sus diferentes connotaciones en las novelas mencionadas.

2024-01-01T00:00:00Z Bruña Bragado, María José http://hdl.handle.net/10366/158387 2025-04-30T20:29:29Z 2003-01-01T00:00:00Z

[ES]El trabajo ofrece un acercamiento eléctico a la poeta uruguaya inscrita en la Generación del Novecientos pues se apoya en enfoques interpretativos tan heterogéneos como la investigación filológica, los estudios de género o feministas, la sociología literaria o la estética de la recepción como instrumentos hermenéuticos. En este sentido los diversos capítulos transitan desde la ubicación cronológica y generacional en su contexto literario, hasta el estudio sociológico de las diversas estrategias femeninas para integrarse en el mismo, el análisis estético de los contradictorios mecanismos de escritura para instalarse en un canon hegemónicamente masculino a través de un imaginario y simbología disidente y personal y, por último, la lectura de la relación con la comunidad de los/as escritores modernistas latioamericanos -Darío, Lugones, Vaz Ferreira, Herrera y Reising-y simbolistas internacionales -Baudelairem Rachilde, Poe- en la que la escritura de una manera consciente desea situarse. Con todo ello la investigación pretende dar una imagen completa de las diferencias y singularidad del discurso estético de Agustini dentro de su marco particular.

2003-01-01T00:00:00Z Cheguhem Riani, Mauricio http://hdl.handle.net/10366/158265 2025-04-30T20:29:29Z 2023-01-01T00:00:00Z

[ES] La presente Tesis pretende reunir el saber científico con la aproximación epistemológica de una obra literaria. Si bien este trabajo toma elementos de otras áreas fundamentales que orbitan en torno al campo de literatura y ciencia, el objetivo central ha sido poner en diálogo la obra literaria con el conocimiento científico para conformar así una epistemología particular. Para ello debemos recurrir a las preguntas que tan sugerentemente afirma Pierssens: ¿qué sabe un texto y cuál es la relación con el conocimiento científico? ¿Podemos hallar en un texto literario los ecos de ciertas revoluciones científicas? Parte del objetivo de este trabajo es precisamente detectar las cavilaciones poéticas en concordancia con el desarrollo de una ciencia específica, que en nuestro caso será el conocimiento matemático.

2023-01-01T00:00:00Z Moyano Casiano, Félix http://hdl.handle.net/10366/158103 2025-05-20T11:02:01Z 2023-01-01T00:00:00Z

[ES] Esta tesis doctoral estudia los diferentes factores que intervienen en la composición del campo poético contemporáneo en español y establece una categorización de poéticas fundamentada en la cartografía estética del escenario de la poesía actual. La hipótesis que sustenta esta investigación se basa en la creencia de que las corrientes estéticas se estructuran a partir de una retórica que, si bien no es presumiblemente bifrontal, sí podría ser sintetizada mediante los opuestos filias y fobias. En estas páginas se recorren los fundamentos teóricos y epistemológicos concernientes a las escrituras poéticas durante la fecha que delimita el estudio, que toma como arranque el año 2001, momento en el que se localiza una regeneración evidente de las estructuras del sistema lírico no solo vinculada al entorno estético, sino también al institucional. La tesis se divide en dos grandes bloques. En el primero, de naturaleza teórica, se delimitan y examinan los diversos agentes que actúan en la composición del campo poético. El segundo consiste en una cartografía estética, en la cual se verán materializados los precedentes teóricos que el estudio incorpora, a través de una panorámica de la escritura del siglo XXI. Asimismo, la investigación integra una categorización estética en la que ha sido registrada la presencia de cuatro tendencias que hemos considerado las más relevantes del mapa: 1) realistas; 2) comprometidas; 3) metadiscurivas; y 4) experimentales. Esta revisión concluye con el apartado de análisis y critica textual, el cual está cimentado en el examen exhaustivo de los autores que conforman el corpus: Pablo García Casado (1972), Erika Martínez (1979), Ángela Segovia (1987) y Lola Nieto (1985).

2023-01-01T00:00:00Z Cano Vidal, Borja http://hdl.handle.net/10366/158053 2025-04-30T20:29:30Z 2023-01-01T00:00:00Z

[ES] Esta tesis doctoral, titulada A contratiempo. Poéticas de la lentitud en la literatura en español del siglo XXI, aborda el estudio de un conjunto de escrituras recientes en lengua española que confrontan el régimen de aceleración propio de nuestros días. Este ejercicio reactivo se realiza a partir de la reivindicación de lógicas como el ocio, la improductividad, la pausa, la espera, la calma o, en definitiva, la lentitud: motivo que atraviesa y estructura este trabajo de investigación. A fin de identificar, sistematizar y caracterizar la agrupación de los textos literarios analizados, se ofrece una triple división en función de la modalidad temporal contra la que estas obras revelan su contrariedad, concluyendo en tres tiempos alternativos: improductivos, intersticiales y literarios. En cada uno de estos modos, se examina la variabilidad formal y temática que permite dividir y agrupar las obras estudiadas en estos tres apartados, además de las características que, de manera general, congregan estas escrituras bajo la noción de poéticas de la lentitud.

2023-01-01T00:00:00Z Andrés Llamero, María Isabel http://hdl.handle.net/10366/158041 2025-05-21T00:02:09Z 2023-01-01T00:00:00Z

[POR] A presente investigação, conducente à obtenção do grau de doutor, intitulada Poesia y galantería en la comunidad interliteraria peninsular. Edición crítica y estudio del Arte de Galantería (1670) de D. Francisco de Portugal, tem como principal objetivo dar a conhecer, através de uma edição crítica modernizada, dita obra. Este texto de D. Francisco de Portugal, ofrecido a las Damas de Palacio, no qual o nosso autor relata as suas experiências como galante na corte de Madrid – com a intenção de preencher uma lacuna que encontrou na obra de Castiglione – não é senão um manual de boas maneiras sobre o "serviço" amoroso, sobre o trato palaciano – arte como artefacto "científico", compêndio de regras e códigos – que contém poesia em castelhano e português, bem como uma galeria de conselhos, anedotas e observações sobre os costumes da corte. Neste percurso que decidimos seguir, escolhemos a Arte de Galantería de D. Francisco de Portugal (1585-1632), por ser um dos escritores portugueses que escreveram em castelhano – fenómeno, o da literatura escrita em castelhano, que se desenvolveu entre os séculos XV e XVII e envolveu mais de 670 escritores e 1500 textos - cuja personalidade e valor literário justificam, por si só, a nossa atenção. Sabemos, por uma multiplicidade de notícias da época e por manuais de referência, que D. Francisco de Portugal não era um autor menor no início do século XVII, no panorama cultural e literário do seiscentismo português, período prolífico em que decorreu a sua vida. Faltava, pois, a nosso ver, uma lição que fornecesse um aparato crítico bem fundamentado e estendesse o olhar, de forma caleidoscópica, sobre o horizonte da época em que foi escrito, sobre o texto e sobre outros aspectos que se abrem sobre ele, como um estudo que enfatizasse a realidade do bilinguismo e do sistema interliterário em que o autor está imerso. Assim, a abordagem que propomos visa, entre outras coisas, uma aproximação às literaturas portuguesa e espanhola do Século de Ouro, a uma interculturalidade que tem merecido pouca atenção – salvo raras mas notáveis excepções – e que tem levado ao desconhecimento de um vasto património textual que é ignorado no seio de ambas as literaturas devido ao sentimento de não pertença. Interessa-nos descobrir esta faceta da história literária peninsular não só por toda a informação estética que a sua observação nos oferece, mas também pelo conhecimento que abre sobre um período linguístico e social complexo: não é que esta realidade ilustre uma época, senão que é uma época feita discurso. Neste sentido, a obra que é objeto deste trabalho, epifenómeno de uma literatura silenciada, oferece-nos uma visão muito relevante da realidade particular desses séculos, de uma cultura e de uma sociedade que se reflectem nas suas páginas. A Arte de Galanteria permite-nos também falar, de um ponto de vista literário, como o título indica, do vínculo entre poesia e galanteria, da sua complexa e interessante relação de proximidade e do papel desempenhado pelo verso no jogo cortês. Além disso, para além do seu interesse enquanto obra que nos permite descobrir o seu contexto de criação, a Arte estabelece um diálogo frutífero com os textos de outros autores com temáticas semelhantes, como o próprio Castiglione, Rodrigues Lobo ou Gracián. Este estudo pretende, portanto, contribuir para a revisão e superação de certas visões sobre as relações entre os dois países, através de uma leitura de Arte de Galantería que não só nos fale da história do livro, mas também da sua compreensão, e nos ofereça as chaves necessárias para desfrutar plenamente da obra e do seu valor.

2023-01-01T00:00:00Z Bao, Weixin http://hdl.handle.net/10366/156119 2025-05-20T11:17:30Z 2023-01-01T00:00:00Z

[ES]En el presente trabajo, intentaremos llevar a cabo una aproximación a la literatura del Siglo de Oro, tomando como ejemplo el caso de la poesía original de fray Luis de León, desde un punto de vista emblemático, un enfoque literario que todavía no ha sido estudiado dignamente hasta ahora. Abordaremos críticamente las odas originales del poeta agustino, interpretándolas fundamentalmente dentro del marco de las corrientes intelectual, literaria y espiritual de la España del siglo XVI. En nuestro trabajo hermenéutico, prestaremos una especial atención a las relaciones sumamente interactivas entre las letras y las artes de aquel entonces, concentrándonos sobre todo en las imágenes en doble sentido: tanto artístico como literario. Más concretamente, el cuerpo analítico se desarrollará sobre la base de un estudio detallado de dos grupos de imágenes simbólicas, que nos parecen paralelas y fundamentales en el todo de las producciones poéticas de fray Luis, cuya importancia reside en que capturan mejor sus ideas tanto poéticas como teológico-filosóficas y espirituales. Nos referimos a la imaginería de la navegación por el mar y la de la subida del monte, que, en realidad, no solo forman parte de las imágenes más significativas en las odas luisianas, sino también en el ámbito de las literaturas religiosa y espiritual. Ambas se elaborarían de manera bien sistematizada y deliberada por el mismo poeta agustino. Cabe señalar que, dentro de ambos grupos, existen a su vez sus respectivos subgrupos. Por ejemplo, la imaginería alegórica de la subida del monte consiste en una serie de imágenes orgánicamente coherentes entre sí: el monte, la senda, el huerto, el pájaro, el cielo, etc., que veremos más adelante al explicar el esquema del trabajo. Descodificando la poesía luisiana de esta manera, se nos mostrará que, en realidad, está intrínsecamente vinculada con la emblemática, puesto que no solo se interpreta profunda y coherentemente en el nivel del sentido, que coincide perfectamente con el espacio multidimensional para interpretar el lenguaje poético del fraile agustino, sino que también se estructura en el sentido de la forma sobre el fundamento de una mente arraigadamente emblemática. Esto es lo que nos dará esa perspectiva novedosa, un instrumento intelectual trascendente y muy en boga en aquella época, pero olvidado con mucha frecuencia en nuestra era. El cuerpo de esta Tesis, compuesto por siete capítulos, más la Introducción, el Estado de la cuestión y la Conclusión, se estructurará en tres bloques siguientes: La primera parte, que consiste en los dos primeros capítulos, tiene como objetivo aclarar el marco teórico general que nos sirve de fundamento básico para desarrollar el trabajo, es decir, cómo entender la emblemática como una perspectiva indispensable para re-conocer la literatura española del Siglo de Oro. El primer capítulo trata de las cuestiones iniciales de una investigación científica, tales como la terminología y la definición de la concepción fundamental, teniendo en cuenta el contexto histórico de la recepción y difusión de ese fenómeno cultural. El capítulo II se centra en la explicación de las características del género emblemático, tanto en sentido de la forma -combinación del texto y la imagen- como en sentido del contenido -fundamento simbólico, alegórico y didáctico-, ambos suponen una herencia rica desde la Antigüedad hasta aquella época. La segunda parte versará sobre por qué consideramos la emblemática como una nueva vía que conduce a la relectura, que nos servirá de auxilio interpretativo para descifrar la poesía de fray Luis de León. Lo analizaremos desde diversos aspectos: El capítulo III mostrará concretamente el emblematismo de la poesía luisiana, desde su carácter visual hasta cómo se construye de manera emblemática. En el capítulo IV haremos una justificación histórica averiguando diversos accesos posibles para el fraile agustino a la moda emblemática. El capítulo V atañe a la poética de fray Luis, que está estrechamente vinculada con su intención moral, así como su filosofía del lenguaje, teología de la metáfora, búsquedas en la predicación, la exégesis y la espiritualidad. Dedicaremos la tercera parte, que también es la central y la más extensa de este trabajo, a un detallado análisis textual del corpus poético, catalogando las imágenes más importantes y frecuentes en la poesía luisiana en dos grupos alegóricos y fundamentales, o sea, dos cadenas metafóricas. En los capítulos VI y VII explicaremos tanto cómo se estructuran respectivamente de manera emblemática la imaginería de la navegación por el mar y la imaginería de la subida del monte, como los significados simbólicos multidimensionales de cada uno de sus componentes, que se ilustrarían de modo implícito o explícito con los auxilios emblemáticos.

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