http://hdl.handle.net/10366/4680 2026-05-01T02:50:10Z 2026-05-01T02:50:10Z García Sánchez, José Elías García Sánchez, Enrique Merino Marcos, María Lucila http://hdl.handle.net/10366/56197 2025-06-10T08:03:14Z 2007-01-01T00:00:00Z 2007-01-01T00:00:00Z Cañizo Fernández-Roldán, Agustín del http://hdl.handle.net/10366/56202 2025-06-10T08:03:14Z 2007-01-01T00:00:00Z

[ES] La tensión moral entre los derechos individuales y el bien común ha sido una conastante a lo largo de la historia, también en cuanto a la experimentación con seres humanos. En la película El doctor Arrowsmith este problema queda bien reflejado. Considerando la época enque fue rodada y algunos antecedentes históricos en el presente artículo se plantea un análisis ético de la misma; y, por último, se realiza una comparación con la situación actual de la experimentación.; [EN] The moral tension between individual rights versus common good in experimentation with human subjects has been constant throughout history. Taking as a basis the film Arrowsmith in which this problem is well reflected, an ethical analysis is made, bearingin mind the time when the film was made, some historical antecedents and, finally, establishing a comparison with the current situation.

2007-01-01T00:00:00Z Rodríguez Polo, José Antonio http://hdl.handle.net/10366/56199 2025-06-10T08:03:14Z 2007-01-01T00:00:00Z 2007-01-01T00:00:00Z Vera Poseck, Beatriz http://hdl.handle.net/10366/56203 2025-06-10T08:03:14Z 2007-01-01T00:00:00Z

[ES] Las instituciones mentales han sido siempre un escenario predilecto del cine, en el que han aparecido asociadas, casi invariablemente, a una visión muy negativa y pesimista. Paradigma de ello es el hecho de que el cine de terror las haya utilizado con frecuencia como lugares endemoniados y poseídos por terribles fuerzas ocultas. La visión que el cine ha dado de las instituciones mentales ha influido sin duda en la percepción que la sociedad tiene de estos lugares, que son considerados como centros de reclusión en los que no sólo no se cura al paciente sino que se intenta dañarlo y alienarlo. Si bien es cierto que durante siglos ésta fue la realidad de los hospitales psiquiátricos, también lo es que desde hace muchas décadas la situación ha cambiado radicalmente. El cine, sin embargo, continúa ofreciendo la imagen que tenían los manicomios hace ya un siglo. En este artículo se ofrece un recorrido por la realidad de la institución mental paralelo a un recorrido por cómo los realizadores cinematográficos de todos los tiempos han utilizado la institución mental como base de su trabajo.; [EN] Mental institutions have always attracted the cinema as scenarios and they have nearly always appeared in a very negative and pessimistic light. Proof of this is that in horror movies they have often been used to represent ghastly, spooky places, possessed by terrible occult forces. The view offered by the cinema of mental institutions has undoubtedly influenced the perception of the public at large of theseplaces, considered centres of reclusion where not only do the staff fail to cure the patients but these are further damaged and alienated. Although it is true that for centuries this was the reality of psychiatric hospitals, it is also true that the situation began to change quite radically in factseveral decades ago. Nevertheless, the cinema continues to offer the image typical of asylums for the insane a hundred years ago. Here we offer an overview of the reality of mental institutions, together with an exploration of how movie directors, since the dawn of the cinema, depict them as a basis for their work.

2007-01-01T00:00:00Z Menéndez Navarro, Alfredo http://hdl.handle.net/10366/56204 2025-06-10T08:03:14Z 2007-01-01T00:00:00Z

[ES] El objeto de este trabajo es explorar la capacidad de influencia histórica del cine documental, en particular en el ámbito de la percepción social del riesgo ligado al amianto. Para ello se estudia el documental británico Alice A Fight for Life, su contexto de producción y elimpacto que su emisión en 1982 ejerció en la opinión pública británica. El dramatismo de los testimonios de algunas de las víctimas recogidosen el documental y el tratamiento visual otorgado a los mismos fue determinante para lograr la concienciación de la sociedad británica sobre los riesgos del amianto. Así mismo, se exploran las características que tuvo la emisión del documental en España en 1984.; [EN] The The aim of this contribution is to explore the historical influence of documentary films, in particular within the sphere of thepublic perception of the risks posed by asbestos. For this purpose, we study the British documentary Alice A Fight for Life, the context in which it was produced, and the impact that its screening in 1982 had on British public opinion. The drama of the testimonies of some of the victims shown in the film and the visual treatment they received were determinant in heightening public awareness of asbestos risks. We also explore the effects of the documentary when it was shown in Spain in 1984.

2007-01-01T00:00:00Z Prada Pérez, Francisco Javier http://hdl.handle.net/10366/56200 2025-06-10T08:03:14Z 2007-01-01T00:00:00Z

[ES] El cine se ha ocupado en multitud de ocasiones de lanzar los interrogantes que abren los avances científicos y su repercusión en la vida del ser humano. No en vano la ciencia ficción es un género consagrado a esa tarea, la de intentar predecir hacia dónde camina la humanidad gracias a la aplicación de nuevos descubrimientos. La manipulación genética, por su extraordinario abanico de posibilidades, no podía escapar a guiones que intentaran vislumbrar las aplicaciones que la sociedad pudiera hacer en un futuro próximo. Este artículo analiza tres títulos representativos como son Los niños del Brasil/ The Boys from Brazil (1978), El enviado/ Godsend (2004) y La isla/ The Island (2005), para ilustrar cómo el cine no ha abandonado el modelo narrativo iniciado por El doctor Frankenstein/ Frankenstein (1931) de James Whale, que a su vez toma el mito griego de Prometeo, para mostrar las terribles consecuencias que sufre aquél que osa emular a Dios, único creador de vida. Por último, un más detallado análisis de Gattaca (1997) de Andrew Niccol permite abandonar ese modelo efectista y, con un guión casi profético que hoy es más ciencia que ficción, llamar la atención sobre las preocupaciones que actualmente tienen juristas, bioéticos y organismos como la UNESCO en relación con la intimidad genética y el presunto determinismo del genoma humano.; [EN] On many occasions the cinema has been concerned with launching the questions raised by scientific progress and its repercussions on the lives of human beings. Not in vain is science fiction a genre dedicated to this task, that of attempting to predict where humanity isgoing thanks to the application of new discoveries. Genetic manipulation, because of its extraordinary range of possibilities, could not escapescripts that try to glimpse how society might apply it in the near future.This article analyses three representative titles, The Boys from Brazil (1978), Godsend (2004) and The Island (2005), to show how the cinema has not abandoned the narrative model begun by James Whale s Frankenstein (1931), which in turn takes the Greek myth of Prometheusto show the terrible consequences undergone by those who dare to emulate God, the only creator of life. Finally, a more detailed analysis of Gattaca (1997) by Andrew Niccol makes it possible to abandon this sensationalist model and, with an almost prophetic script which today is more science than fiction, call attention to the current fears of jurists, experts in bioethics and bodies such as the UNESCO regarding genetic privacy and the presumed determinism of the human genome.

2007-01-01T00:00:00Z García Merino, Enrique http://hdl.handle.net/10366/56201 2025-06-10T08:03:14Z 2007-01-01T00:00:00Z 2007-01-01T00:00:00Z García Sánchez, José Elías García Sánchez, Enrique Merino Marcos, María Lucila http://hdl.handle.net/10366/56198 2025-06-10T08:03:14Z 2007-01-01T00:00:00Z 2007-01-01T00:00:00Z