http://hdl.handle.net/10366/154335 2026-04-22T01:54:31Z http://hdl.handle.net/10366/162405 [EN]In this article we address the intersection of the archive and sexual violence by examining the Francoist practice of shaving the heads of Republican women during the Spanish Civil War (1936–1939) and at the start of the dictatorship. We question the limits of the archive to record actions or embodied narratives that leave few material traces, and about the conditions under which memories that are saturated by violence and trauma can be excavated. We analyze two of the few extant photographs: in them we see how the processes of performativity that accompany acts of violence unfold and expand over time. The photographs reify or represent shame and silence, but they also make remembering possible. The ways in which the photographs have circulated heighten the unstable, fragile nature of these haunted archives. 2024-12-15T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154436 [IT]Il meccanismo culturale del quale mi accingo a parlare ha a che vedere con la problematica che concerne il tema della memoria e della costruzione di quest’ultima a partire dall’istituzione — questa pratica di costruire la memoria si attua con l’obiettivo di snaturare l’accaduto, generando pertanto un documento che serve appositamente per l’occultamento. La peculiarità del caso risiede nel fatto che questa rielaborazione della narrazione storica prende corpo per mezzo di un discorso qualificato come artistico. Continuerò pertanto l’analisi portata avanti dalla mia collega a partire dal campo che mi riguarda, sarebbe a dire l’immagine e l’apparato culturale che si è incaricato di dar visibilità a ciò che è accaduto in tali frangenti. 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154435 Reseña del libro: Villaplana Ruiz, Virgina. (2016). Soft Fiction: Políticas visuales de la emocionalidad y el deseo. Un homenaje al cine de Chick Strand. Consonni. 2016-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154434 [ES]Haunt, haunted : término inglés que no tiene clara traducción al castellano, pues en las culturas hispanohablantes tendría fundamentalmente dos vertientes semánticas que el español no ha aglutinado en una sola voz; por un lado, significa lo encantado, lo hechizado y por otro, lo obsesivo, lo que vuelve y lo que se repite. También, se puede entender como un «atrapamiento», o las vueltas recurrentes sobre los hechos que no abandonan. Por último, tiene que ver con lo relativo al asedio, una forma de estar en un lugar sin ocuparlo. 2017-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154409 [ES]Una de las complejidades que entraña abordar las praxis artísticas del xx tiene que ver, por una parte, con la expansión de las disciplinas o campos artísticos identificados hasta entonces con unos procesos y códigos determinados y, por otra, en gran medida derivada de la anterior, con una mayor indagación en dichos códigos a través del empleo de procesos metalingüísticos o de, justamente, los desplazamientos que se producen entre los distintos medios. En los mestizajes surgidos entre el arte de acción, la fotografía y el vídeo o el cine, unas de las problemáticas principales que intersecta sus prácticas va a ser la de la temporalidad. Las mutaciones que se producen en las formas de percibir y entender el tiempo van a revertir tanto en el sujeto creativo —su corporalidad, su presencia, el espacio y en todo aquello que le implica en dejar un registro— como también en el sujeto receptor, el espectador. 2018-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154408 [ES]Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982) publica en 1981 Dictée, un proyecto textual que cuestiona los límites de la autobiografía, explorando las problemáticas que afectan a la escritura y la imagen como herramientas para elaborar la memoria. La supuesta narración autobiográfica cuestiona aquí tanto el régimen escriturario que se impone sobre la palabra, como al archivo institucional o académico propio del mundo occidental. Cha construye un texto que explora, desde su experimentalidad, la relación ancestral que existe entre la mujer y la storyteller, la narradora, para, de paso, plantear el alcance de la transmisión oral en la memoria colectiva. [EN]Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982) published in 1981 Dictée, a textual project that explores the limits of autobiography. This incatalogable experiment especially rounds the issues that affect writing and image as tools to develop memory. The supposed autobiographical narration questions the scriptural regime imposed on the word as well as the institutional or academic archive characteristic of the Western society. Cha sets up a text that explores, from its experimentalism, the ancestral relationship between women and storyteller, the female narrator, to raise, by the way, the scope of oral transmission in the collective memory 2017-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154407 [ES]“Las voces de Theresa Hak Kyung Cha: trauma, silencios, balbuceos” es una tentativa de describir la poética de la artista estadounidense de origen coreano (1951-1982). Es pronunciar ‘to live’ y ‘to leave’, y asomarse a esa desconcertante diferencia (para quienes el inglés no es su lengua materna) entre vivir y separarse. La distancia inaprensible que llega a través de ese oscilar de la voz da algunas pistas del balbucir que acompaña a su condición de exiliada. El lenguaje roto deja aparecer entre sus fisuras algún resto de vida, como una pequeña planta abriéndose paso en un muro. Una planta o las letras de una pintada que juegan a quebrar su propio mensaje, el tiempo, su alcance. En Cha las palabras acogen los huecos, las criptas, los errores, los desvíos, los giros, lo falso, lo no dicho, los fantasmas y su murmullo transgeneracional. Penetran hasta los huesos. Como Morfeo, cuestionan las deformaciones que convocan los sueños. Adentrarse en su trabajo es moverse entre el espesor cambiante de los relatos que van de boca en boca, en el cuerpo a cuerpo y que conforman el habla afectiva del siglo XX: agitada por el trauma. 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154406 [ES]La presente investigación explora las tensiones entre intimidad y política a partir del collage Alegoría de Género (1943) de Marcel Duchamp. Se revisa el uso de la alegoría y se analizan estrategias propias de la praxis del artista como el empleo de la metonimia y del chiste, es decir, de deslizamientos y desplazamientos de sentido entre significantes y significados. Se aborda también el cuestionamiento de las construcciones identitarias en su obra, en concreto el solapamiento que aquí se realiza entre identidad de género y nacional. Finalmente se especula sobre los guiños al tema de la conquista, habitual en su producción, desde diferentes enfoques alguno inédito. [EN]This article explores the tension between intimacy and politics in Marcel Duchamp´s collage Genre Allegory (1943). I focus on the use of allegory and other common strategies in his praxis, such as metonymy and jokes, and the concomitant process of displacement and the sliding of meaning between the signifier and the signified. The questioning of identity constructions in his work is also addressed, in particular the overlap found here between gender and national identity. Finally, I speculate on the well-known way in which Duchamp typically engages with the issue of conquest by using different perspectives, including some that are unpublished. 2016-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154396 [ES]El artículo analiza tres trabajos de acción con registro audiovisual de la artista Theresa Hak Kyung Cha. Las obras sirven para abordar el empleo del cuerpo en las prácticas performáticas de los años setenta y en particular la representación del cuerpo femenino por parte de la artista y la desjerarquización de un régimen perceptivo que tiende a priorizar lo óptico. En este sentido, Cha concede especial relevancia a la voz y a lo táctil. Las cuestiones perceptivas van a servir en el análisis para abordar desde la fenomenología aspectos que se relacionan con factores socioculturales, de forma que aparecerán problemáticas ligadas a la condición migrante de la artista y al exilio. La experiencia de exilio y sus características traumáticas revierten en una práxis artística que va a manifestar un análogo trauma de significación en los códigos empleados. [EN]The article analyzes three Theresa Hak Kyung Cha’s performances with audiovisual records. The works serve to approach the use of the body in the performance practices of the seventies and in particular the representation of the female body by the artist and the dejerarchization of a perceptive regime that tends to prioritize the optical. In this sense, Cha gives special relevance to the voice and the tactile. The perceptive questions will serve in the analysis to approach from the phenomenology aspects that are related to sociocultural factors, so that they will appear problematic linked to the migrant condition of the artist and the exile. The experience of exile and its traumatic characteristics reverted in an artistic praxis that is going to manifest an analogous trauma of signification in the codes used. 2017-09-29T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154395 [ES]Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982) publica en 1981 Dictée, un proyecto textual que explora los límites de la autobiografía. Este incatalogable experimento ronda de manera especial las problemáticas que afectan a la escritura y la imagen como herramientas para elaborar la memoria. Situado en la brecha que abren ciertas poéticas elaboradas desde el trauma, en él Cha pone en cuestión las implicaciones de género, etnicidad y de exilio y diáspora desde la posición del estar entre, habitando un in-between que consigue tensionar los enfoques dicotómicos. Aquí se trata, por tanto, de exponer aspectos de interés del proyecto textual Dictée en relación con otros proyectos autobiográficos elaborados por mujeres que cuestionan las posibilidades de la escritura para contarse, asumiendo esa posición de ser un sujeto que está “entre”. El “entre” puede entenderse como un espacio heterotópico propio de las condiciones de diáspora y de las culturas del trauma. Para Cha el dictado funcionará como paradigma de un lenguaje, una cultura y una memoria que se imponen y que afectan a la construcción de la subjetividad. A partir de ello se trazan las relaciones entre escritura y corporalidad; asimismo la importancia de la voz y la oralidad que concurren en muchas de estas praxis textuales, en discrepancia con los modos narrativos de los regímenes escriturarios. [EN]Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982 ) published in 1981 Dictée, a textual project that explores the limits of autobiography. This incatalogable experiment especially focuses on the issues that affect writing and image as tools to develop memory. Located in the gap that certain trauma poetics open, Cha calls into question the implications of gender, ethnicity, exile and diaspora from the position of being in-between, stressing dichotomous approaches. This work analyzes some aspects of Dictée in relation to other autobiographical projects developed by women who question the possibilities of writing oneself, assuming the position of a subject who is “in-between”. The “in-between” is understood as an heterotopic space belonging to the conditions of diaspora and the culture of trauma. For Cha, dictation works as a paradigm of a language, a culture and a memory that is imposed and affects the construction of subjectivity. From this we consider the relationship between writing and corporality, and the importance of voice and orality concurring in textual praxis, in discrepancy with the narrative modes of scriptural regimes. 2017-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154394 [ES]El artículo tiende un hilo entre la experiencia del shock en la modernidad descrita por Benjamin, y la actual situación de sobreestimulación que colapsa nuestro sistema perceptivo, incluyendo los últimos análisis de Crary sobre una sociedad cuyo objetivo es permanecer veinticuatro horas activa: consumiendo-produciendo. Para enfocar estas problemáticas incidimos en la necesidad de incorporar un enfoque afectivo y revisamos brevemente las nociones de vulnerabilidad y riesgo. Abordaremos, también, la desaparición de la narración, la transformación de los contenidos de la experiencia en otros modelos basados en la información. Finalmente tratamos brevemente un episodio de la serie Black Mirror que redunda sobre las relaciones entre las nuevas tecnologías, los afectos y los actos de creación/resistencia en nuestra sociedad. 2015-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154393 [ES]Para este acercamiento a los modos de representación que se abren a través de la práctica fotográfica he tomado prestado parte del título del compendio de ensayos editado por Shelley Rice por título Inverted Odisseys (Odiseas Invertidas, 1999). Ésta, a su vez, lo había rescatado del título que, en un principio, dio Maya Deren a su película At Land (1944). Al retomar el título Rice retoma la idea de la inversión del viaje, proponiendo un viaje hacia dentro, hacia lo interior, o más bien como aclara en su ensayo, un viaje por un territorio que —a diferencia del que recorría Ulises— no es estable. De manera que, esa odisea invertida va a moverse hacia la intimidad, hacia los espacios interiores —culturalmente asignados, adscritos, por una cuestión de género— y, sobre todo, hacia la posibilidad de dar a ver la desestabilización de la intimidad que muchas artistas han materializado a través de la práctica fotográfica. 2019-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154391 [ES] El enfoque de mi análisis tiene que ver con la cuestión de la narración, la palabra y la posibilidad de contar, que son, a su vez, ejes fundamentales de la novela Frankestein o El moderno Prometeo de Mary Shelley. Tanto la palabra como la VOZ aparecerán ligadas a lo monstruoso. En el capítulo abordo las relaciones con el lenguaje: su posibilidad de acceso y uso, quién puede contar y quién puede contarse (autobiografiarse). Interpreto ciertas formas del relato como holobionte narrativo. El término holobionte introducido por Lynn Margulis en la Biología lo traslado aquí para aproximarnos a ese carácter hibridado y simbiótico consustancial a lo viviente que presenta la narración. Los personajes se utilizan unos a otros para localizar sus limitaciones, como la propia Shelley utiliza la ficción para especular sobre los espacios membrana y los bordes. Entre ellos, la exploración de las relaciones con la creación artística y de la alteridad. 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154386 [ES]Las propuestas son trasladadas de un ámbito relacionado con las prácticas somáticas y la danza para trabajarlas a partir de un foco que atiende a problemáticas espaciales y de movimiento muy situadas en las prácticas artísticas (escultura expandida). En este sentido, el habitar la relación con la gravedad que se propone, ese diálogo con la gravedad, resulta útil para convertir en experiencia la paradoja del peso, de la que nunca escapamos. La vivencia de otras complejidades que afectan, desde un plano físico, a la manera de relacionarse de nuestros cuerpos en el mundo también aporta un conocimiento em- pírico útil para abordar cuestiones espaciales y de movimiento 2020-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154385 [ES]Se trata de abordar el trauma desde un contexto más amplio que el patológico –desprovisto, por tanto, de las enfoques más psicologizados– aproximándonos desde las praxis artísticas. El trauma en la significación, que afecta en gran medida a los lenguajes artísticos desde el pasado siglo, pone en entredicho la capacidad de elaboración de la memoria y, por ende, su representación; pero, a su vez, la forma en la que ciertas praxis están engastadas en las culturas del trauma les confiere la potencialidad de fracturar la solidez con la que se ha investido a la Historia institucionalizada. Nos interesan aquí estos modos de subversión de los modelos dominantes y sus herramientas de producción de sentido, especialmente aquellos que ponen su acento en cómo la palabra habita y afecta al cuerpo. En muchas de las obras se produce todo un trabajo de traducción y resubjetivación que colabora finalmente en restablecer el tejido social desde, precisamente, la herida, desde la vulnerabilidad. 2018-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154381 [ES]Este trabajo toma como punto de partida la obra de Chronology (1977) de Theresa Hak Kyung Cha para abordar las relaciones entre texto, imagen y montaje en el contexto de los usos fotográficos. Se revisará la especificidad de su trabajo en el contexto de la producción conceptual del momento a partir de la recurrencia que produce el trauma y lo espectral sobre la imagen. El cuestionamiento de la memoria (personal-política) y su posibilidad de relato vertebran el artículo. [EN]This work takes as a starting point the work of Chronology (1977) by Theresa Hak Kyung Cha to address the relationships between text, image and montage in the context of photography. The specificity of her work wil be reviewed in the context of the conceptual production of the moment based on the recurrence produced by the trauma and the spectral on the image. The questioning of memory (personal-political) and its possibility of narration structure the article. 2020-02-28T00:00:00Z