http://hdl.handle.net/10366/4433 2026-09-15T23:44:05Z http://hdl.handle.net/10366/172792 [ES]En 1973, María Zambrano viajó a Ginebra para ver 'El espíritu de la colmena', de Víctor Erice . La filósofa quedó cautivada por la visión que la película ofrecía de la historia reciente de España, marcada por la desesperanza y la desolación que afligían a los republicanos españoles obligados a permanecer en el país como exiliados internos. Zambrano vio la película pocos años antes de la transición de España a la democracia, en un momento en que creía esencial recuperar la memoria sepultada del proyecto republicano, cuya huella aún perduraba en la vida de los exiliados españoles, para construir el nuevo proyecto democrático que surgiría en España a finales de los años setenta. El objetivo de este artículo es analizar las imágenes de El espíritu de la colmena a partir de las nociones de historia interna y memoria exploradas por Zambrano en su obra, para considerar cómo el cine puede deshacer la condición «espectral» que, según ella, era el destino de todo exiliado. [EN]In 1973, María Zambrano travelled to Geneva to see Víctor Erice’s The Spirit of the Beehive. The philosopher was captivated by the view the film offered of Spain’s recent intrahistory, marked by the hopelessness and despair that afflicted those Spanish Republicans who had been forced to remain in the country as interior exiles. Zambrano saw the film just a few years before Spain’s transition to democracy, at a time when she believed it was essential to recover the buried memory of the Republican project, whose imprint was still present in the lives of Spanish exiles, in order to build the new democratic project that would emerge in Spain in the late 1970s. The aim of this article is to analyse the images of The Spirit of the Beehive based on the notions of intrahistory and memory explored by Zambrano in her work in order to consider how cinema may be able to undo the “spectral” condition that Zambrano believed was the lot of every exile. 2025-01-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/172784 [ES] La crisis ecológica supone la «Gran prueba» que debe afrontar la humanidad a lo largo de este siglo, pero las soluciones propuestas hasta el momento por los círculos económicos y políticos internacionales pasan por un capitalismo verde que no cuestiona las premisas filosóficas que sustentan el racionalismo moderno y que estarían en la base de la actual crisis: el antropocentrismo extremo, la desvalorización de la Naturaleza y el consecuente dominio del ser humano sobre el mundo natural. Así pues, en este artículo se propone ampliar la noción de sostenibilidad al campo de la filosofía, con el objetivo de alumbrar una nueva subjetividad sostenible que revalorice la Naturaleza y se sepa integrada y no radicalmente separada de ella. Con este fin, se pretende pensar la crisis ecológica desde la filosofía de María Zambrano, que frente a los excesos del racionalismo y el predominio de una razón soberbia, dominante y destructiva que aísla al ser humano y violenta e instrumentaliza el mundo, propone una razón poética que, por el contrario, es humilde, persigue la unión del ser humano con lo otro y se alza sobre el amor hacia la Naturaleza.; [EN] The ecological crisis is the “Great Test” that humanity must face throughout this century, but the solutions proposed so far by international economic and political circles are based on a green capitalism that does not question the philosophical premises that underpin modern rationalism and which are at the root of the current crisis: extreme anthropocentrism, the devaluation of Nature and the consequent dominance of human beings over the natural world. This article therefore proposes to extend the notion of sustainability to the field of philosophy, with the aim of illuminating a new sustainable subjectivity that revalues Nature and knows itself to be integrated and not radically separated from it. To this end, the aim is to think about the ecological crisis from the perspective of the philosophy of María Zambrano, who, faced with the excesses of rationalism and the predominance of an arrogant, dominant and destructive reason that isolates human beings and violates and instrumentalises the world, proposes a poetic reason that, on the contrary, is humble, pursues the union of human beings with the other and is based on the love of Nature. Keywords: Ecological crisis; María Zambrano; poetic reason; sustainable subjectivity. 2024-09-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/172782 [ES] En 1952, durante su estancia en Cuba, María Zambrano publicó en la revista Bohemia el artículo «Cine en la universidad», que ha permanecido en el olvido desde entonces. Dada la escasez de textos que la filósofa dedicó al cine, son de indudable interés las reflexiones cinematográficas que Zambrano vierte en este artículo, que nos proponemos contextualizar y dar a conocer, y que amplían los horizontes de un campo de estudio, el de la relación entre Zambrano y el cine, aún por investigar en su totalidad.; [CA] El 1952, durant la seva estada a Cuba, María Zambrano va publicar en la revista Bohemia l’article «Cine en la universidad», que ha romàs en l’oblit des de llavors. Donada l’escassetat de textos que la filòsofa va dedicar al cinema, són d’indubtable interès les reflexions cinematogràfiques que Zambrano aboca en aquest article, que ens proposem contextualitzar i donar a conèixer, i que amplien els horitzons d’un camp d’estudi, el de la relació entre Zambrano i el cinema, encara per investigar íntegrament.; [EN] During her stay in Cuba, María Zambrano wrote an article for Bohemia magazine called “Cinema at the University”, which has remained forgotten until now. Given the small number of texts that she dedicated to cinema, the cinematographic reflections that Zambrano pours into this article are of undoubted interest. We aim to contextualize and present the article, which broadens the horizons of the relationship between Zambrano and the cinema, not fully investigated to date. 2022-02-28T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/172781 [EN] Art occupies a large place in the work of José Ortega y Gasset (1883–1955) and María Zambrano (1904–1991). Both philosophers devote a large part of their written reflections to it, but their ideological differences and their dissimilar conceptions of politics and the role that the intellectual should play in it lead them to think of it in opposite ways. The former admires the “new art” of the first two decades of the twentieth century for its ability to divide society between an elite capable of understanding it and a mass that abhors it, as well as for its return to what, for him, should constitute the essential principles of art— de-realisation, dehumanisation, autonomy, purity— which nineteenth-century art forgets. The latter, on the other hand, criticises the disappearance of the human and the destruction of the forms operated by avant-garde art and defends a rehumanisation that recovers the existential function that, for her, corresponds to all art: to serve as a mirror for human life to see itself. This article sets out to compare these two positions by means of a comparative analysis of La deshumanización del arte (1925), the fundamental essay for understanding Ortega’s aesthetics, and La destrucción de las formas; [RU] Искусство занимает значительное место в творчестве Хосе Ортеги-и-Гассета (1883–1955) и Марии Замбрано (1904–1991). Оба философа уделяют большое внимание размышлениям об искусстве в своих трудах, но их идеологические различия и различные представления о политике и роли интеллектуала в ней приводят к тому, что они рассматривают искусство противоположным образом. Первый восхищается «новым искусством» первых двух десятилетий XX века за его способность разделять общество на элиту, способную понять его, и массу, которая его отвергает, а также за его возвращение к тем принципам, которые, по его мнению, должны составлять сущность искусства: де-реализация, де-гуманизация, автономность, чистота, — принципы, забытые искусством XIX века. Вторая, напротив, критикует исчезновение человеческого и разрушение форм, вызванное авангардным искусством, и выступает за ре-гуманизацию, которая восстановит экзистенциальную функцию, присущую, по ее мнению, любому искусству: быть зеркалом, в котором человеческая жизнь может увидеть себя. В данной статье проводится сравнительный анализ двух позиций, основывающихся на эссе «Дегуманизация искусства» (1925), ключевом для понимания эстетики Ортеги, и «Разрушение форм» (1944), эссе, в котором Замбрано отвечает на художественные вопросы, поставленные ее учителем. 2024-12-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/172686 [EN] Medical expertise is traditionally understood through two main epistemic perspectives: propositional-cognitive knowledge, which emphasizes scientific and theoretical understanding, and practical-experiential knowledge, which is rooted in experience and tacit skills. Existing models often focus on one of these dimensions, failing to capture the full complexity of medical expertise. This study proposes a hybrid expertise (HE) framework that integrates both forms of knowledge, offering a more comprehensive characterization of how expertise is acquired and applied in medical practice. This study employs a theoretical-analytical approach, drawing from established distinctions in epistemology, such as know-how vs. know-that, tacit vs. explicit knowledge, and declarative vs. procedural knowledge. This perspective aligns with related concepts such as adaptive expertise (AE) and interdisciplinary expertise (IE). Additionally, we challenge the assumption that all medical students can become experts with proper training, arguing that expertise requires exceptional performance beyond mere competence. This perspective has important implications for medical education, emphasizing the need for curricula that balance theoretical instruction with experiential learning. These insights contribute to a more nuanced understanding of expertise, with potential applications in medical training, policy-making, and healthcare practice. 2025-11-04T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/172680 The article addresses two paradoxes related to the vaccination of women in the context of the COVID-19 pandemic. The first paradox lies in the fact that, though women tend to be more concerned about health issues, they declare less of an intention to vaccinate than do men. The second paradox is that, despite reporting less intention to vaccinate, women actually take up vaccines more than men. This article sets out to study the reasons for these paradoxes. We used information from a representative sample of the Spanish population. A dichotomous variable was created ('change' versus 'consistency', in relation to respondents' intention and final decision to get vaccinated), and two logistic regression models were applied: one for the group of women and the other for the group of men. Several factors have been identified as influencing the change of opinion: such as trust in the health system, conspiracy beliefs about vaccines, positive evaluation of science and technology, level of knowledge, ideology and religion. It is noteworthy that several differences are found between men and women in terms of the factors causing them to change their opinion about vaccination. The most relevant conclusion is that intention studies in the field of vaccination lose predictive power in the case of women's vaccination. It should also be noted that, with women, there are no factors that conclusively explain their change of opinion. Therefore, if the factors influencing vaccination behaviour are to be discovered, it is necessary to modify the questions included in the questionnaires in order to find the variables that explain women's behaviour. 2025-02-25T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/172577 [ES] La pedagogía de la interculturalidad es un enfoque educativo que promueve el respeto, el diálogo y la convivencia entre personas de diferentes culturas. Usando como modelo pegadógico la novela "La balsa de piedra" de José Saramago, el artículo pretende reconocer la diversidad cultural española e iberoamericana, para intentar fomentar relaciones basadas en la igualdad, la inclusión y el aprendizaje mutuo. Como se sabe, la novela de Saramago narra las peripecias de un grupo de personas que se ven sorprendidas cuando la península ibérica se desprende del resto del continente europeo y comienza a navegar por el océano Atlántico como si fuera una enorme balsa de piedra. A través de esta historia, reflexionamos sobre la identidad de España y Portugal (Iberoamérica) y sobre conceptos filosóficos como lo fronterizo, la solidaridad, el destino colectivo y las relaciones entre los pueblos. 2009-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/172400 Según uno de los postulados más célebres de fray Luis de León todo proceso de traducción consta de dos momentos. En primer lugar está la traducción propiamente dicha que, como tal, debe ser fiel y ceñirse al original. Después, en un segundo momento, el traductor puede extenderse en comentar el texto y explicar tanto su propia traducción como el método utilizado. Aunque fray Luis sostuvo que él siempre prefirió la traducción literal, en nuestro estudio queremos probar que fray Luis no se atuvo tanto a la literalidad de los textos como él mismo declaró. Es más, nosotros añadimos un tercer momento, que identificamos con la imitación, que se produce cuando fray Luis traduce un texto y se aparta de él para hacerlo suyo. Para demostrar y verificar que fray Luis ejercitó estas tres formas de traducción, analizamos y examinamos su ‘Traducción y explicación’ en prosa del salmo 41. 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/172397 [ES] Mientras que Miguel de Unamuno vivió, su libro Del sentimiento trágico de la vida fue traducido a siete idiomas. Esta circunstancia provocó que los traductores se dirigieran a su autor para comentar la obra así como para hacerle partícipe de algunos problemas que les iban surgiendo. El epistolario conservado entre Miguel de Unamuno y sus traductores nos ofrece así una fuente inestimable de conocimiento para comprender mejor la génesis y el alcance de la que, según Unamuno, fue su obra capital. Gracias al hallazgo de unas cartas inéditas, podemos reconstruir cómo fue el proceso de traducir Del sentimiento trágico de la vida, teniendo en cuenta todos los acontecimientos que se sucedieron al inicio del siglo XX. [EN] During Miguel de Unamuno’s life time, his book The tragic sense of life was translated into seven languages. This allowed his translators to contact him to comment on the work as well as to share with him some problems involved. The epistolary preserved between Unamuno and his translators offers us an invaluable source of knowledge to understand better the genesis and scope of what, according to Unamuno, was «his major work». Thanks to the discovery of some unpublished letters, we can reconstruct the process of translation of The tragic sense of life whit all the events at the beginning of the 20th century taking place. 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/172395 [EN] In 1559 two Protestant communities were discovered in Spain. A striking number of women—ordinary citizens, noblewomen, nuns—lived in those communities. Several played preeminent roles as teachers, preceptors, and feminist leaders who fought to defend their religious freedom and rights. This article aims to remove their names from oblivion, to describe the decisive role they played in Protestant circles in sixteenth-century Spain, and to analyze their philosophical and theological thinking. 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/172266 [ES] La “Escuela de Salamanca”, como concepto historiográfico, ha sido objeto de debate en lo referente a su datación, los miembros que formarían parte de ella y sus características. El presente trabajo analiza la aparición y el origen de este concepto en los siglos XIX y XX con el propósito de conocer si las características que se otorgaron a este grupo de pensadores cuando por primera vez se habló de ellos como una escuela, pueden arrojar luz a algunos de los debates que están aconteciendo hoy día. [EN] The “School of Salamanca”, as a historiographical concept, has been discussed in relation to its dating, the members who would be part of it and its characteristics. This paper analyzes the emergence and the origin of this concept in the nineteenth and twentieth centuries with the purpose of knowing if the characteristics that were given to this group of thinkers when for the first time they were spoken of as a school, can clarify some of the debates that are taking place today. 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/172265 [ES] Este artículo analiza las lecturas que realizó Martin Heidegger de la Ética a Nicómaco de Aristóteles a partir de las anotaciones y subrayados que se conservan en un ejemplar que perteneció al filósofo alemán y que actualmente se custodia en la Biblioteca Histórica de la Universidad de Salamanca. Las diversas notas y glosas manuscritas que Heidegger anota al margen de las páginas en la obra de Aristóteles permiten conocer mejor la influencia que este libro ejerció en la filosofía heideggeriana y descubren que «el taller histórico y filológico» que Martin Heidegger instauró a partir del texto aristotélico fue crucial para el desarrollo de algunos conceptos fundamentales de su pensamiento. 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/172236 [ES]En la actualidad, la crisis ecológica representa el mayor desafío al que probablemente se haya enfrentado la humanidad. Frente a la desesperanza y la complejidad que entraña este problema, el presente trabajo busca sumarse a los numerosos esfuerzos por ofrecer una respuesta constructiva desde la perspectiva de las necesidades humanas. A través de un enfoque conceptual, se analiza cómo una adecuada comprensión de las necesidades podría contribuir a plantear estrategias alternativas al modelo imperante de producción, distribución y consumo. Con ello se pretende, en última instancia, reconciliar la búsqueda del bienestar humano con el imperativo de la sostenibilidad ambiental, promoviendo soluciones que integren la viabilidad práctica con un compromiso ético y ecológico. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170923 [ES]En el siglo XVII la monja concepcionista sor María Jesús de Ágreda y el monarca español Felipe IV iniciaron una correspondencia epistolar en la que trataron cuestiones filosóficas y políticas de diversa índole. Este artículo analiza la aplicación que llevaron a cabo de los conceptos filosóficos de “guerra justa” y “razón de Estado” con el fin de salvaguardar una monarquía católica ya en declive.[EN]In the 17th century, the Conceptionist nun Sister Mary Jesus of Ágreda and the Spanish King Philip IV began an epistolary correspondence in which they discussed various philosophical and political issues. This article analyses how they applied the philosophical concepts of ‘just war’ and ‘reason of state’ in order to safeguard an already declining Catholic monarchy. 2024-07-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170879 [ES]En las últimas décadas –y de manera especialmente significativa en el contexto de la cultura digital– las prácticas artísticas contemporáneas han intensificado los procesos de cruce, desplazamiento y desbordamiento de los límites disciplinares que tradicionalmente las estructuraban. Este número de Umática se sitúa en ese territorio de intersección, atendiendo a propuestas que sólo pueden comprenderse desde la hibridación formal, medial y material, y que ya no operan como variaciones periféricas de una disciplina, sino como prácticas constituidas desde el entre, el cruce y la inestabilidad de los lenguajes. Los textos reunidos problematizan nociones como medio, obra, autoría, materialidad, percepción y experiencia estética, poniendo en cuestión los marcos categoriales heredados con los que históricamente se han pensado las artes. Uno de los ejes centrales del volumen es la reconsideración de los modos de percepción y atención que emergen en estas prácticas híbridas, que aparecen, por tanto, como espacios privilegiados para desestabilizar jerarquías sensoriales y epistémicas, y para ensayar modos alternativos de relación con lo visible, lo sonoro y lo legible y lo que ello propicia. Este monográfico propone atender a la hibridación no sólo como una categoría formal, sino como un campo de fricción teórica, estética y política desde el que repensar las artes contemporáneas. Lejos de ofrecer taxonomías cerradas, el conjunto de contribuciones configura un espacio de reflexión abierto que invita a abordar la creación actual desde la complejidad, la intersección de saberes y el cuestionamiento constante de las fronteras disciplinares. 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170878 [ES] Lejos de estar resuelta, la disputa acerca del potencial político vinculado a la práctica literaria vuelve a ponerse en evidencia con la actual y cada vez más recurrente alianza entre luchas identitarias, arte e industria cultural. Pese a la relativa novedad de estas fórmulas dentro del campo literario, los términos del debate en torno a las relaciones entre práctica artística y sociedad siguen remitiendo a uno de sus momentos de mayor influencia y controversia: la segunda mitad del pasado siglo. Por ello, en este artículo se recurre a la teoría estético-artística de Theodor W. Adorno con el objetivo de señalar cuáles de sus planteamientos siguen siendo válidos a la hora de pensar los usos y la política de la literatura. [EN]The dispute about the political potential of literary practice is once again in evidence with the current and increasingly recurrent alliance between identity politics, art and cultural industry. Despite the relative novelty of these formulas, within the literary field, the terms of the debate around the relations between artistic practice and society continue to refer to one of its most influential and controversial moments: the second half of the last century. For this reason, this article uses the aesthetic-artistic Theory of Theodor W. Adorno with the aim of pointing out which of his approaches are still valid when thinking about the uses and politics of literature. 2025-06-02T00:00:00Z