http://hdl.handle.net/10366/130006 Mon, 01 Jun 2026 13:13:49 GMT 2026-06-01T13:13:49Z http://hdl.handle.net/10366/130102 Throughout his essays, Feijoo makes numerous references to his own definition of poetry. He argues that the essential constituents of poetry must be «enthusiasm» (intensity) and «versification» (rhythm). Feijoo considers that non-fiction should be regarded as another relevant constitutive of poetry, because non-fiction facilitates the teaching ability and usefulness of poetry. On account of his defense of non-fiction as a way to emphasize the docere, Feijoo came to prefer Lucan’s Pharsalia above Virgil’s Aeneid. Finally, Feijoo also maintained that naturalness was the last requisite of poetry, so he criticized the excesses of Baroque and he defended the literary models and the classical composition strategies that Neoclassicism would soon recover.; A lo largo de su obra ensayística, Feijoo hace numerosas alusiones a lo que él cree que debe ser la poesía. Así, defiende que sus constitutivos esenciales han de ser «entusiasmo» (intensidad) y «versificación» (ritmo). Además, observa que la no ficción debe ser considerada otro constitutivo igualmente relevante, pues facilita la capacidad docente y la utilidad de la poesía. A causa de su defensa de la no ficción como vía para enfatizar el docere, Feijoo llegó a preferir la Farsalia de Lucano por encima de la Eneida de Virgilio. Asimismo, Feijoo mantuvo que la naturalidad debía ser el último requisito imprescindible de la poesía, lo que se sustanció en su caso en una dura crítica de los excesos barrocos y en la defensa de los modelos literarios y las estrategias de composición clásicos que pronto abanderaría el Neoclasicismo./n  Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130102 2015-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/130101 An unabridged translation of a work of Nicolas Lémery (1645–1715) is presented for the first time in Spanish, wherein this French chemist and apothecary attempts an explanation on physical and chemical basis of several significant phenomena in Earth Sciences, such as earthquakes, subterranean fires, hurricanes, lightning and thunder. This explanation had a common cause for all the aforementioned phenomena: the processes of mineral fermentation, in this case of sulfur and iron, as a heat source, within the corpuscular theory of matter and mechanistic philosophy, and likewise it represents an interesting contribution of the influence of chemistry on the incipient development of experimental geology at the dawn of the 18th Century./n ; Se presenta por primera vez en castellano la traducción íntegra de un trabajo del químico y boticario francés Nicolas Lémery (1645–1715), donde intenta explicar sobre una base físico–química diversos fenómenos de interés para las Ciencias de la Tierra, como los terremotos, los fuegos subterráneos, los huracanes, los rayos y el trueno. Esta explicación tenía una causa común para todos los fenómenos citados: los procesos de fermentación mineral, en este caso del azufre y del hierro, como fuente de liberación de calor, dentro de la teoría corpuscular de la materia y la filosofía mecanicista, y asimismo constituye una interesante aportación de la influencia de la química en el desarrollo incipiente de la geología experimental en los albores del siglo XVIII./n  Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130101 2015-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/130100 Si bien el léxico de la medicina dieciochesca es algo que se ha venido estudiando durante los últimos años en España, no ocurre lo mismo en América, donde las aproximaciones a este tema son todavía notablemente escasas. En este caso, se pretende estudiar las denominaciones que, para referirse a distintas enfermedades, se descubren en una colección documental dieciochesca de Nueva España: en concreto, se procederá a describir el corpus para después analizar los vocablos que aparecen en los textos, teniendo en cuenta cuestiones como los neologismos, el uso de vocablos fluctuantes y la presencia de voces populares. Los propósitos del trabajo, por tanto, son tres: 1) evidenciar la importancia de la documentación notarial para el estudio del léxico médico; 2) aportar datos que contribuyan a escribir la historia de este léxico en la Nueva España; y 3) señalar vías de análisis que puedan explorarse en posteriores trabajos./n ; Whereas the 18th Century medical vocabulary is something that has been studied during recent years in Spain, the situation is very different in Latin America, where papers on this subject are very limited. In this case, this paper aims to study the denominations for illnesses that were discovered in a 18th Century New Spain document corpus: to do so, the corpus will be described and then the vocabulary used in the documents will be analysed; the paper will pay special attention to questions such as neologisms, fluctuating words and the presence of colloquial vocabulary. Thus, the purposes of the paper are three: 1) to demonstrate the importance of official documents for the study of medical vocabulary; 2) to provide some data for writing the history of this vocabulary; and 3) to note some analyses that should be done in the future./n  Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130100 2015-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/130099 Este artículo trata sobre el proyecto concebido a finales de 1773 por el destacado arquitecto aragonés Agustín Sanz Alós para la reforma de la fachada y las principales estancias de la planta noble del Palacio de los Duques de Híjar en Zaragoza, proyecto al que incorporó a su buen amigo Francisco de Goya para que se encargara de la decoración de la fachada con pinturas murales. En este escrito se estudian aspectos tales como: la historia previa del inmueble, su rehabilitación parcial por parte de Sanz, el proceso del encargo y diseño del proyecto de reforma del edificio, o el devenir posterior del inmueble hasta la actualidad. El proyecto de reforma de Agustín Sanz, incluida la participación fallida de Francisco de Goya en el mismo, también se analiza e interpreta desde un punto de vista artístico.; This paper concerns the project conceived at the end of 1773 by the well-known Aragonese architect Agustín Sanz Alós for the reform of the façade and the most important rooms of the main floor of the Palace of the Dukes of Híjar in Zaragoza, a project in which his good friend Francisco de Goya was included in order to decorate the façade with mural paintings. The paper addresses aspects such as the previous history of the building, its partial rehabilitation by Sanz, the ordering and design process of the reform project of the building, or the later evolution of the building until present day. The reform project of Agustín Sanz, including the failed participation of Francisco de Goya, is also analysed and interpreted from an artistic viewpoint. Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130099 2015-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/130098 Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130098 2015-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/130097 Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130097 2015-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/130096 Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130096 2015-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/130095 Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130095 2015-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/130094 Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130094 2015-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/130093 Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130093 2015-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/130092 Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130092 2015-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/130091 Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130091 2015-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/130090 Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130090 2015-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/130089 Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130089 2015-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/130088 The present article discusses the presence of music in the theaters of Madrid during the second half of the Eighteenth Century. We presuppose that music was used in theatrical performances, in sainetes (and other pieces of interstitial theater) or in comedies, as ornamentation or as the main part of the work. Our aim is to study the global outlook of the theater and the role that music had in it and to understand how important it is and its role in the dramatic work and in the theater sessions. In this case, thanks to the analysis of billboard, to the extant materials of the Biblioteca Histórica de Madrid and to the Diario de Madrid, it has been possible to draft a first general approximation of the real and temporal presence of certain dramatical-musical genres and the use of music in the declaimed genres. Our study shows that there is no clear difference between the use of music in different dramatical typologies./n ; El presente artículo se centra en la presencia de la música en el teatro madrileño de la segunda mitad del siglo XVIII, y parte de la consideración de que, fuera de los géneros musicales concretos, la utilización de la música en las funciones teatrales, en los sainetes (y otras piezas de teatro breve) o en las comedias, bien como ornato más o menos coyuntural o como parte fundamental de la obra, era una práctica habitual. Por tanto, más allá del estudio concreto de los géneros dramático-musicales más importantes de la época, como la zarzuela nueva, la tonadilla o el melólogo, que ya cuentan, dada su relevancia intrínseca, con estudios monográficos, se hace necesario el estudio del panorama global del teatro, y de la música dentro del mismo, para valorar su importancia y su función en la obra dramática y en la sesión teatral. En este caso, y a través del análisis de la cartelera, y de los materiales conservados en la Biblioteca Histórica de Madrid, así como del cruce de la información localizada con los anuncios del Diario de Madrid, se ha realizado una primera aproximación general tanto a la presencia real y temporal de determinados géneros dramático-musicales, como a la utilización de la música en los géneros declamados, lo que permite observar, además, las finas líneas que en ocasiones separan unas tipologías de otras. Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130088 2015-12-31T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/130087 Despite the novelty and even the reformist drive in the birth of zarzuela nueva in the mid 1760s, both the music and libretti of the new genre were alien to the «national tradition». In fact, the origins of the «zarzuela nueva» do not lie here, but rather in the opera bufa, a new and attractive genre for the Spanish public, although these operas was shortened and some parts were omitted (for instance, the recitativos)./nConsidering the development of the zarzuela «nueva» or «jocosa», there seem to have been no reasons to promote truly popular works, or with truly national music, but rather the contrary. The zarzuela of the Enlightenment time did not favour «castiza» or «national» music, and even in the few works which included rhythms and dances based on the national tradition these would later be replaced by arias, recitativos and fashionable dances of foreign origin. The contrary also happened, and jácaras or seguidillas were inserted in zarzuelas with music by Piccinni or Pergolesi. Thus, the «zarzuela nueva» is shaped as a hybrid genre, were opera bufa elements are integrated with others from Spanish national tradition.; Pese a la novedad e incluso el ímpetu reformador en el nacimiento de la zarzuela nueva a mediados de la década de 1760, tanto la música como, principalmente, el libreto del nuevo género resultaban ajenos a la «tradición nacional»; sencillamente, se adaptó a las referencias del público un género novedoso y atractivo, la ópera bufa, prescindiendo de las partes recitadas y acortando su duración./nConsiderando con perspectiva la evolución de la zarzuela «nueva» o «jocosa», no parece que existieran motivos para promocionar las zarzuelas verdaderamente costumbristas o con música «auténticamente española», sino más bien al contrario. Sin duda el momento de la música «castiza» o «nacional» no había llegado para la zarzuela de la Ilustración, e incluso a las pocas obras basadas en música inspirada en ritmos y bailes propios de la tradición nacional se les añadirán posteriormente arias, recitativos y bailes de moda de origen foráneo, aunque también se da el fenómeno contrario, insertando jácaras o seguidillas en obras con música de Piccinni o Pergolesi. De este modo, la zarzuela nueva se configura como un género híbrido, en el que se integran elementos propios de la ópera bufa con otros que representan la tradición nacional.; /n  Thu, 31 Dec 2015 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/130087 2015-12-31T00:00:00Z