http://hdl.handle.net/10366/150204 Sat, 09 May 2026 16:17:47 GMT 2026-05-09T16:17:47Z http://hdl.handle.net/10366/150240 The ICTs and the interconnectivity that they have brought to society have caused social phenomena to spread across the globe at a rate that can only be described as viral. This further limits the time available to society for their understanding, to ponder them and, if necessary, stop them with measures born of social science studies. This article has the modest objective of helping create the critical mass of studies necessary, through a review of the literature, to allow the formation of a basic understanding of the mechanisms that make the post-truth work, the way they work, the factors that make possible its success and, with all the necessary help, the measures that hypothetically can be taken from civil society, the academic world and political power to prevent groups that have been marginalized from democratic life for their values opposed to coexistence, continue to slip through the cracks of the digital information system to impose their agenda and prejudices to society as a whole. To this end, the necessary fact that the dissemination of false or adulterated information is not really new is outlined. And that ICTs have simply given wings to a phenomenon that had been boarded so far by acting on the media and holding them legally responsible for the information they published. In the context of the net, interact simultaneously people from all nations, creating a legal limbo in which, credibly, the body that detects an infraction has no jurisdiction over the suspect.; Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) que se han establecido en la sociedad han provocado que los fenómenos sociales se extiendan por el globo a una velocidad calificable solamente como infecciosa. Ello limita todavía más el tiempo con el que la sociedad cuenta para entenderlos, juzgarlos y –llegado el caso- atajarlos con medidas nacidas de la ciencia social. Este artículo tiene el objetivo de ayudar a crear la masa crítica de estudios necesaria, mediante una revisión de la literatura, que permita crear una comprensión básica de los mecanismos que hacen funcionar la posverdad, la forma en que funcionan, los factores que posibilitan su éxito y, con toda la ayuda necesaria, las medidas que hipotéticamente puedan tomarse desde la sociedad civil, el mundo académico y el poder político para impedir que grupos que han sido marginados de la vida democrática por sus valores ajenos a la convivencia continúen colándose por las rendijas del sistema de información digital para imponer su agenda y sus prejuicios al conjunto de la sociedad. En el contexto de la red, interactúan simultáneamente personas de todas las naciones, creando un limbo legal en el que el órgano que detecta una infracción no tenga jurisdicción sobre el responsable. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150240 2022-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150236 The emergence of immersive technologies and the recording of volumetric images are giving rise to innovative augmented reality (AR) audiovisual fiction productions. In response to this reformulation of the audiovisual narrative device, we sought to explore key questions about the cinematographic apparatus in greater depth. From a qualitative perspective, a first phase of literature review was followed by a case study of the volumetric augmented reality film A Jester's Tale (Malik, 2019), structured in two blocks. The first of semi-structured interviews with the author and the second of analysis of the work under study through a proprietary model. The reconfiguration of the cinematic apparatus in the context of AR is demonstrated, breaking it down into five layers. Moreover, the difference in its production and consumption with respect to conventional cinema procedures, where the interactivity layer is particularly relevant, is notorious. A strategy of fracturing the focalisation of the narrative is also observed, which generates two types of spectator, the one who is questioned and interacts and the invisible spectator. Finally, narrative is identified as a primary technology in internal tension with the technological drifts of the audiovisual device.; La aparición de las tecnologías inmersivas y el registro de la imagen volumétrica están dando lugar a innovadoras producciones de ficción audiovisual de realidad aumentada (RA). Atendiendo a esta reformulación del dispositivo narrativo audiovisual, tratamos de profundizar en aquellas cuestiones clave sobre el aparato cinematográfico. Desde una perspectiva cualitativa, se realizó una primera fase de revisión bibliográfica a la que siguió un estudio de caso del filme volumétrico de realidad aumentada A Jester´s Tale (Malik, 2019), estructurado en dos bloques. El primero de entrevistas semiestructuradas al autor y el segundo de análisis de la obra objeto de estudio a través de un modelo propio. Se demuestra la reconfiguración del aparato cinematográfico en el contexto de la RA, descomponiéndose en cinco capas. Además, es notoria la diferencia en cuanto a su producción y consumo respecto a los procedimientos del cine convencional, donde la capa de interactividad cobra especial relevancia. Se observa, también, una estrategia de fracturación de la focalización del relato, que genera dos tipos de espectador, el que es interpelado e interactúa y el espectador invisible. Finalmente, se identifica la narrativa como tecnología primera en tensión interna con las derivas tecnológicas del dispositivo audiovisual. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150236 2022-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150237 Book Review; Reseña de la publicación. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150237 2022-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150239 The participation of politicians in social media is increasingly necessary in order to gain visibility. However, the logic of content dissemination is very different from conventional media. In social media, building a broad and varied base of followers facilitates a greater impact of the message. This article analyses the influence of various individual factors of the candidates on two aspects of the process: variation in the number of followers and multiplatform presence. Both issues are assessed on Facebook, Twitter, and Instagram in the context of three general elections held in Spain during the 2010s. The results show that the age and gender of the candidates, their frequency of publication and the position of power of their parties had little impact. On the other hand, the political trajectory of the candidates and the population size of their constituencies played a significant role, although this influence varies depending on the campaign and the social platform. The perspective of this study confirms those influencing factors that have stabilized over time and could predict future social media use more consistently.; La participación de la clase política en las redes sociales resulta cada vez más necesaria para obtener visibilidad. Sin embargo, la lógica de la difusión de los contenidos resulta muy diferente de los medios convencionales. En las redes sociales construir una base amplia y variada de seguidores facilita un mayor alcance del mensaje. Este artículo analiza la influencia de diversos factores individuales de los candidatos en dos aspectos del proceso: la variación del número de seguidores y la presencia multiplataforma. Ambas cuestiones se evalúan en Facebook, Twitter e Instagram en el marco de tres elecciones generales celebradas en España durante la década de 2010. Los resultados evidencian la escasa incidencia de la edad y el género de los candidatos, de su frecuencia de publicación y de la posición de poder de sus partidos. En cambio, tuvieron incidencia la trayectoria política de los aspirantes y el tamaño poblacional de sus circunscripciones, si bien esta influencia varía en función de la campaña y de la red social. La perspectiva de este estudio confirma aquellos factores de influencia que se han estabilizado en el tiempo y que podrían predecir con más consistencia el uso de las redes sociales que surjan en el futuro. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150239 2022-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150238 Extended crises in which preschool audiences increase screen time and negatively affect eating habits should bring about the enforcement of stricter controls over covert advertising. This article aims to identify and analyze covert advertising for ultra-processed food brands posted by popular child YouTubers Vlad and Niki during the COVID-19 state of alarm. The method was a content analysis of 802 brands detected in 249 videos posted on the Spanish-language channel from its first broadcasting (December 2018) to January 2021. The emplacement of 102 brands (13.3%) corresponded with food products. It was found that the number of ultra-processed food brands advertised by these YouTubers increased with the COVID-19 pandemic. Posts failed to visibly and understandably reveal the YouTuber's connection with the advertiser. YouTubers expressed enthusiasm and admiration while consuming the advertised products. This puts the health of the group at risk when verifying in previous studies that there is a relationship between this type of advertising and childhood obesity.; En crisis sanitarias como la de la COVID-19, en la que aumenta el consumo de YouTube por parte de la audiencia preescolar y empeoran sus hábitos alimenticios, resulta primordial mantener un mayor control de la publicidad que consume este público en esta red social. Este artículo tiene como propósito identificar y analizar la publicidad de marcas de alimentos ultraprocesados emitida por los populares youtubers infantiles Vlad y Niki durante el estado de alarma por la COVID-19. Se realizó un análisis de contenido de 802 marcas detectadas en 249 vídeos publicados en el canal en español desde su apertura (diciembre de 2018) hasta enero de 2021. Se encontró que durante la COVID-19 los youtubers promocionaron un mayor número de marcas de alimentos ultraprocesados sin revelar el vínculo con el anunciante en un lugar visible y comprensible, y que expresaron emociones positivas al consumirlos. Esto pone en riesgo la salud del colectivo al constatar en estudios previos que existe una relación entre este tipo de publicidad y la obesidad infantil. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150238 2022-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150235 One of the characteristics that defines Woody Allen's cinema are the references to the seventh art. His characters are constantly seen going to cinematographic projections. Undoubtedly, the most iconic of these situations in his filmography occurs in The Purple Rose of Cairo (1985), where the reality-fiction dichotomy merges, with the characters transcending their respective narratives. Starting from the idea that Buster Keaton developed in Sherlock Jr. (1924), Allen recovers Keaton's memory by reworking the idea of ??the permeability between both narratives, allowing the director to reinterpret the Platonic allegory of the cave through the characters of the story, slaves to a script that they perform over and over again. Similarly, the fourth instalment in the Matrix saga introduces a new self-aware and metafictional world. With The Matrix Resurrections (2021) Lana Wachowski adds a twist to the fictional system of the Matrix, creating a Matrix within the Matrix.The objective of this communication is to present an approach to the use of metafiction starting from the juxtaposition between both narratives, which entails a transgression of the levels of the narrative.; Una de las características que define el cine de Woody Allen son las referencias al séptimo arte. Continuamente se observa cómo sus personajes acuden a proyecciones cinematográficas. Sin duda, la más icónica de estas situaciones en su filmografía ocurre en La rosa púrpura de El Cairo (1985), donde la dicotomía realidad-ficción se fusiona traspasando los personajes sus respectivas narrativas. Partiendo de la idea que Buster Keaton desarrollara en El moderno Sherlock Holmes (1924), Allen recupera la memoria de Keaton reelaborando la idea de la permeabilidad entre ambas narrativas, permitiendo al director reinterpretar la alegoría platónica de la caverna a través de los personajes de la película, esclavos de un guion que representan una y otra vez. De un modo similar, la cuarta entrega de la saga Matrix presenta un nuevo mundo autoconsciente y metaficcional. Con Matrix Resurrections (2021) Lana Wachowski realiza una vuelta de tuerca al sistema ficcional de Matrix, creando un Matrix dentro de Matrix./nEl objetivo de esta comunicación es realizar un acercamiento a la utilización de la metaficción partiendo de la yuxtaposición entre ambas narrativas, que conllevan una transgresión de los niveles de la narración. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150235 2022-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150234 The image that the seventh art offers about disability is fundamental in the collective perception of disability. This paper studies, in the form of textual analysis, two films that address the disability of stuttering and whose productions are twenty-two years apart: A Fish Called Wanda (Charles Crichton, 1988) and The King's Speech (Tom Hooper, 2010). Both productions are fundamental to understand how in the last decades the representation of the collective of people who stutter in cinema has changed. We begin with an exposition of the main works on what stuttering is, followed by the impact of the associated stigma that it generates in those affected, continuing with the textual analysis of both pieces to finally discuss and conclude what this change in the collective imaginary means for people who stutter, highlighting the benefits in terms of social inclusion and dignification in society of a realistic and correct representation of the disability of stuttering in film.; La imagen que el séptimo arte ofrece sobre la discapacidad es fundamental en la percepción colectiva que se tiene de la misma En este trabajo se estudia, en forma de análisis textual, dos películas que abordan la discapacidad de la tartamudez y a cuyas producciones las separan veintidós años de diferencia: Un pez llamado Wanda (A Fish Called Wanda, Charles Crichton, 1988) y El discurso del rey (The King's Speech, Tom Hooper, 2010). Ambas producciones son fundamentales para entender cómo en las últimas décadas la representación del colectivo de las personas con tartamudez en el cine ha cambiado. Para ello se comenzará con una exposición de los principales trabajos sobre qué es la tartamudez, seguido del impacto del estigma asociada a ella que genera en sus afectados, prosiguiendo con el análisis textual de ambas piezas para finalmente discutir y concluir qué ha supuesto para las personas tartamudas este cambio en el imaginario colectivo, poniendo de manifiesto los beneficios en materia de inclusión social y dignificación en la sociedad de una representación realista y correcta de la discapacidad de la tartamudez en el medio cinematográfico. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150234 2022-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150233 Presentation of the 24th issue of the Fonseca Journal of Communication; Presentación del número 24 de la revista Fonseca Journal of Communication; Présentation du 24ème numéro du Fonseca Journal of Communication Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150233 2022-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150231 The creation and dissemination of animated short films in the context of exchanges between the East and the West have their own characteristics, which reflect their national identities and cultural hybridization in globalization. Our research consists in selecting the most representative cases of animated short films originating from two important countries in East Asia, China and Japan in the 21st century, analysing and exploring intercultural communication and cultural hybridization through the process of storytelling, characterization, the construction of symbols and the metaphors of narratives. Qualitative methodology with data dumping has been used. Among the most significant results, we can see that the development of the short films in the study is influenced by the multicultural context of Western countries, and their discourse tends to be highly influenced by the communication and identification of beliefs and convictions between East and West.; La creación y difusión de cortometrajes animados en el contexto de intercambios entre Oriente y Occidente se realizan con sus propias características, que reflejan sus identidades nacionales e hibridación cultural en la globalización. Nuestra investigación, a través de dos estudios de caso, consiste en seleccionar los elementos más representativos de dos países de Asia oriental en el siglo XXI, China y Japón, para analizar y explorar la comunicación intercultural e hibridación cultural a través del proceso de la narración, la caracterización, construcción de símbolos y las metáforas de las narrativas. La metodología utilizada ha sido de corte cualitativo con un vaciado de contenidos. Y entre los resultados más significativos podemos constatar que el desarrollo de los cortometrajes objeto de estudio, están influenciado por el contexto multicultural de los países occidentales, y su discurso tiende a verse muy influido por la comunicación y la identificación de creencias y convicciones entre oriente y occidente. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150231 2022-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150230 The transformation of the television sector in the last decade (2010-2020) has been enhanced by technological de-velopments, such as the emergence of digital television and the transmission of images via broadband. Viewers have ac-quired a leading role in the choice and creation of audiovisual content. In this scenario, young people do not renounce to linear television, betting mainly on news and entertainment programs. After conducting a qualitative study through a focus group and a questionnaire to 400 young people, this study shows that their consumption is decreasing because it is considered old-fashioned and subject to a schedule and fiction is seen, almost entirely, through streaming content platforms. Generation Z prefers to watch content where and how they want and, in addition, they share it with other users thanks to social networks. This audiovisual evolution causes a hyperfragmentation of the audience and a genera-tion gap between traditional television consumption and streaming content.; La transformación del sector televisivo en la última década (2010-2020) se ha visto potenciada por el desarrollo tecnológico, como la aparición de la televisión digital y la transmisión de imágenes a través de la banda ancha. Los espectadores han adquirido un papel protagonista en la elección y creación del contenido audiovisual. En este escenario, los jóvenes no renuncian a la televisión lineal, apostando principalmente por los informativos y programas de entretenimiento. Tras la realización de un estudio cualitativo mediante un focus group y un cuestionario a 400 jóvenes, se demuestra que su consumo es cada vez menor por ser considerada como anticuada y sujeta a un horario y la ficción es vista, casi en su totalidad, a través de las plataformas de contenido en streaming. La Generación Z prefiere visionar contenidos dónde y cómo quieren y, además, la comparten con otros usuarios gracias a las redes sociales. Esta evolución audiovisual provoca una hiperfragmentación de la audiencia y una brecha generacional entre el consumo de la televisión tradicional y los contenidos por streaming. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150230 2022-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150232 Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150232 2022-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150229 The constant changes brought about by the radio as a mass media have caused a redefinition in the professional profile, which concerns the educational system as well as the experiences such as college radios. Through a study case base don surveys and focus group, the main general radio station directors from Castilla y León and graduates with different carrers and profiles analyze the skills that define the radio profile, both demanded and developed. The results are submitted for discussion by the coordinators of university radio stations, who are an intermediate link between education and the workplace, as well as experts in educommunication. There are background discrepancies between the profile required by the managers, people responsible for recruiting future candidates, according to the skills developed by the students in both, the Degree and an experience in a college radio. The generational gap, the perception of the value of digital-technological development and university study plans stand as factors of this divergence. As a possible solutions it is postulated towards the agents involved a permanent learning, an adaptation to technological changes in radio and a possible redefinition of study plans to comprehensively cover digital performance / competence./n; Los constantes cambios experimentados por el medio radiofónico han provocado una redefinición en el perfil profesional, que atañe al sistema educativo y a experiencias como las radios universitarias. A través de un estudio de caso basado en encuestas y grupo de discusión, los directivos de las principales radios generalistas de Castilla y León y una muestra de egresados con diferentes trayectorias analizan las competencias que deben definir el perfil, las demandadas y las desarrolladas. Se someten los resultados a discusión por parte de los coordinadores de radios universitarias, eslabón intermedio entre educación y ámbito laboral, así como a expertos en educomunicación. Se revelan discrepancias de base en el perfil requerido por los directivos, responsables de reclutar a futuros candidatos, con respecto a las competencias desarrolladas por los alumnos tanto en el Grado como las radios universitarias. La brecha generacional, la percepción del valor del desarrollo tecnológico-digital y los planes de estudio universitarios se erigen en factores de esta divergencia, ante la que se postula formación continua por parte de los agentes implicados, la adaptación a los cambios tecnológicos de la radio y una posible redefinición de los planes de estudio para abarcar de forma integral el desempeño o competencia digital.; Les changements constants apportés par la radio ont provoqué une redéfinition du profil professionnel, qui concerne le système éducatif ainsi que les expériences telles que les radios collégiales. À travers une étude de cas basée sur des enquêtes et des groupes de discussion, les principaux directeurs de stations de radio généralistes de Castilla y León et des diplômés de différentes carrières et profils analysent les compétences qui définissent le profil de la radio, à la fois demandées et développées. Les résultats sont soumis à la discussion des animateurs des radios universitaires, maillon intermédiaire entre l'enseignement et le monde du travail, ainsi que des experts en éducommunication. Il existe des décalages de fond entre le profil recherché par les managers, les personnes chargées de recruter les futurs candidats, selon les compétences développées par les étudiants à la fois en Licence et en expérience dans une radio de collège. Le fossé générationnel, la perception de la valeur du développement numérique-technologique et les projets d'études universitaires sont autant de facteurs de cette divergence. Comme solution possible, il est postulé envers les agents impliqués dans l'apprentissage permanent, une adaptation aux changements technologiques de la radio et une éventuelle redéfinition des plans d'études pour couvrir de manière globale la performance/compétence numérique. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150229 2022-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150228 In recent years, independent disseminators from practically all academic, cultural and scientific fields have emerged on YouTube; also known as science influencers. At the same time, traditional academic and scientific institutions have joined the phenomenon of digital dissemination by launching their own YouTube channels, as is the case with the Scientific Culture and Innovation Units (UCC+i) of most Spanish universities. This article delves into the scientific dissemination developed on YouTube by both groups and establishes a comparative analysis between the results obtained by science influencers compared to institutional channels. The results reveal that YouTube channels that belong to scientific institutions have a reach and engagement far below that of science influencer channels. Regarding style, independent youtubers opt for an audiovisual format more adapted to the platform and the use of a pleasant tone based on common codes shared with the community. On the other hand, the channels of scientific entities show an overly institutional and corporate facet that is surely weighing down their informative potential and their ability to impact among media citizens.; En los últimos años han ido emergiendo en YouTube divulgadores independientes de prácticamente la totalidad de campos académicos, culturales y científicos; también conocidos como influencers de ciencia. Paralelamente, las tradicionales instituciones académicas y científicas se han sumado al fenómeno de la divulgación digital lanzando sus propios canales de YouTube, como es el caso de las Unidades de Cultura Científica e Innovación (UCC+i) de la mayoría de universidades españolas. Este artículo profundiza en la divulgación científica desarrollada en YouTube por ambos colectivos y establece un análisis comparativo entre los resultados obtenidos por los influencers de ciencia frente a los canales institucionales. Los resultados revelan que los canales de YouTube que pertenecen a instituciones científicas tienen un alcance y un engagement muy por debajo del que poseen los canales de influencers de ciencia. En cuanto al estilo, los youtubers independientes apuestan por un formato audiovisual más adaptado a la plataforma y por el uso de un tono ameno basado en unos códigos comunes compartidos con la comunidad. Por su parte, los canales de entidades científicas muestran una faceta demasiado institucional y corporativa que seguramente esté lastrando su potencial divulgativo y su capacidad de impacto entre la ciudadanía mediática.; Ces dernières années, des diffuseurs indépendants de pratiquement tous les domaines académiques, culturels et scientifiques ont émergé sur YouTube ; également connus sous le nom d'influencers scientifiques. Dans le même temps, les institutions académiques et scientifiques traditionnelles ont rejoint le phénomène de diffusion sur social media en lançant leurs propres chaînes YouTube, comme c'est le cas des Unités de Culture Scientifique et d'Innovation (UCC+i) de la plupart des universités. Cet article se penche sur la communication scientifique développée sur YouTube par les deux groupes et établit une analyse comparative entre les résultats obtenus par les influencers scientifiques par rapport aux chaînes institutionnels. Les résultats révèlent que les chaînes YouTube appartenant à des institutions scientifiques ont une portée et un engagement bien inférieurs à ceux des chaînes d'influencers scientifiques. Côté style, les youtubers indépendants optent pour un format audiovisuel plus adapté à la plateforme et pour l'utilisation d'un ton agréable basé sur des codes communs partagés avec la communauté. De leur côté, les filières des entités scientifiques présentent une facette trop institutionnelle et corporatiste qui pèse sans doute sur leur potentiel informatif et leur capacité d'impact auprès des citoyens médiatiques. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150228 2022-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150227 Book Review 'Resistencias y disidencias en el cine español: el compromiso con la realidad', de Ernesto Pérez Morán y José Luis Sánchez Noriega (eds.), editado por Ediciones Complutense. 2021. 234 palabras.; /n; /n Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150227 2022-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150226 The consequences derived from the scientific-technological practices developed in recent centuries —many of them harmful, even irreversible— are well known; in order to try to solve them, formulas for interdisciplinary dialogue are being sought to reconcile and connect science with politics. Considering art as a mediator between the two has proved satisfactory insofar as its free, critical, and plastic nature allows an unbiased communication between science and society; and it also transmits its contents from audiovisual media, which attracts the attention of the public. Bioart is proposed as the optimal artistic current for the intended purpose, due to the emotion it provokes —from its scientific and biotechnological preparation—, the manipulation of life for aesthetic purposes (never before seen in the history of art), and due to its informative dimension with of vindictive and moral politics, which forces the viewer —inevitably— to reflect on issues that are alien to everyday life.; Son conocidas las consecuencias derivadas de las prácticas científico-tecnológicas desarrolladas los últimos siglos —muchas de ellas nefastas, incluso, irreversibles—; para procurar solventarlas, se buscan fórmulas de diálogo interdisciplinar que reconcilien y conecten a la ciencia con la política. Considerar el arte como elemento mediador entre ambas ha resultado satisfactorio en tanto que, su carácter libre, crítico y plástico, permite una comunicación no sesgada entre la ciencia y la sociedad; además de transmitir sus contenidos a partir de medios audiovisuales que atraen y llaman la atención del público. Se propone el Bioarte como la corriente artística óptima para con el fin pretendido, debido a la emoción que provoca —a partir de su confección científica y biotecnológica— la manipulación de la vida con fines estéticos (nunca antes visto en la historia del arte) y debido a su dimensión divulgativa, de política reivindicativa y moral, que obliga al espectador —de manera inevitable— a reflexionar acerca de temas que, en lo cotidiano, resultan ajenos. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150226 2022-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150225 Virtual worlds and metaverses are at a crossroads in terms of their implementation as channels of knowledge. In part, this is due to COVID-19, a contingency that is degenerating into an unprecedented pandemic, leading to the adoption of IKT (Information and Knowledge Technology) solutions. The aim is to alleviate the devastation, with education and collaborative knowledge being among the most affected. Creativity and imagination, allied with new technologies, seem to be part of the answer. Predictably, beyond this context, the use of these disruptive models will become normalised. The article aims to present and understand virtual worlds as an alternative for knowledge transfer through a successful case study, giving rise to an incipient state of the art. The research question seeks to test the viability of these virtual formats as substitutes for knowledge transfer. With a qualitative-quantitative approach, the digital tools adapted for OFFF-2020-Seville, a cultural event for which a synthetic telepresence forum is created, are analysed. The findings conclude with a series of advantages and considerations for reflection. It closes by stating that for the moment virtual worlds are a support, but not a substitute for interpersonal interaction.; Los mundos virtuales y los metaversos se hallan ante una encrucijada respecto a su implementación como canales del conocimiento. En parte, esta tesitura se debe al COVID-19, contingencia que degenera en una pandemia sin precedentes, abocando a la adopción de soluciones TIC (Tecnologías de la Información y el Conocimiento). Se busca paliar los estragos, siendo la educación y el saber colaborativo de los más afectados. La creatividad e imaginación, aliados con las nuevas tecnologías, parecen ser parte de la respuesta. Previsiblemente, superado este contexto, el uso de estos modelos disruptivos pasarán a ser normalizados. El artículo pretende presentar y entender los mundos virtuales como alternativa para la transferencia del conocimiento a través de un caso de éxito, dando lugar a un incipiente estado del arte. La pregunta de investigación trata de comprobar la viabilidad de estos formatos virtuales como sustitutos para la transferencia de conocimiento. Con enfoque cualitativo-cuantitativo, se analizan las herramientas digitales adaptadas para OFFF-2020-Sevilla, evento cultural para el cual se crea un foro sintético telepresencial. Como hallazgos se concluye con una serie de ventajas y consideraciones a reflexión. Se cierra afirmando que por el momento los mundos virtuales son un apoyo, pero no un sustituto del trato interpersonal. Wed, 01 Jun 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150225 2022-06-01T00:00:00Z