http://hdl.handle.net/10366/154337 Wed, 22 Apr 2026 03:49:03 GMT 2026-04-22T03:49:03Z http://hdl.handle.net/10366/154436 [IT]Il meccanismo culturale del quale mi accingo a parlare ha a che vedere con la problematica che concerne il tema della memoria e della costruzione di quest’ultima a partire dall’istituzione — questa pratica di costruire la memoria si attua con l’obiettivo di snaturare l’accaduto, generando pertanto un documento che serve appositamente per l’occultamento. La peculiarità del caso risiede nel fatto che questa rielaborazione della narrazione storica prende corpo per mezzo di un discorso qualificato come artistico. Continuerò pertanto l’analisi portata avanti dalla mia collega a partire dal campo che mi riguarda, sarebbe a dire l’immagine e l’apparato culturale che si è incaricato di dar visibilità a ciò che è accaduto in tali frangenti. Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154436 2012-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154434 [ES]Haunt, haunted : término inglés que no tiene clara traducción al castellano, pues en las culturas hispanohablantes tendría fundamentalmente dos vertientes semánticas que el español no ha aglutinado en una sola voz; por un lado, significa lo encantado, lo hechizado y por otro, lo obsesivo, lo que vuelve y lo que se repite. También, se puede entender como un «atrapamiento», o las vueltas recurrentes sobre los hechos que no abandonan. Por último, tiene que ver con lo relativo al asedio, una forma de estar en un lugar sin ocuparlo. Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154434 2017-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154409 [ES]Una de las complejidades que entraña abordar las praxis artísticas del xx tiene que ver, por una parte, con la expansión de las disciplinas o campos artísticos identificados hasta entonces con unos procesos y códigos determinados y, por otra, en gran medida derivada de la anterior, con una mayor indagación en dichos códigos a través del empleo de procesos metalingüísticos o de, justamente, los desplazamientos que se producen entre los distintos medios. En los mestizajes surgidos entre el arte de acción, la fotografía y el vídeo o el cine, unas de las problemáticas principales que intersecta sus prácticas va a ser la de la temporalidad. Las mutaciones que se producen en las formas de percibir y entender el tiempo van a revertir tanto en el sujeto creativo —su corporalidad, su presencia, el espacio y en todo aquello que le implica en dejar un registro— como también en el sujeto receptor, el espectador. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154409 2018-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154408 [ES]Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982) publica en 1981 Dictée, un proyecto textual que cuestiona los límites de la autobiografía, explorando las problemáticas que afectan a la escritura y la imagen como herramientas para elaborar la memoria. La supuesta narración autobiográfica cuestiona aquí tanto el régimen escriturario que se impone sobre la palabra, como al archivo institucional o académico propio del mundo occidental. Cha construye un texto que explora, desde su experimentalidad, la relación ancestral que existe entre la mujer y la storyteller, la narradora, para, de paso, plantear el alcance de la transmisión oral en la memoria colectiva. [EN]Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982) published in 1981 Dictée, a textual project that explores the limits of autobiography. This incatalogable experiment especially rounds the issues that affect writing and image as tools to develop memory. The supposed autobiographical narration questions the scriptural regime imposed on the word as well as the institutional or academic archive characteristic of the Western society. Cha sets up a text that explores, from its experimentalism, the ancestral relationship between women and storyteller, the female narrator, to raise, by the way, the scope of oral transmission in the collective memory Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154408 2017-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154407 [ES]“Las voces de Theresa Hak Kyung Cha: trauma, silencios, balbuceos” es una tentativa de describir la poética de la artista estadounidense de origen coreano (1951-1982). Es pronunciar ‘to live’ y ‘to leave’, y asomarse a esa desconcertante diferencia (para quienes el inglés no es su lengua materna) entre vivir y separarse. La distancia inaprensible que llega a través de ese oscilar de la voz da algunas pistas del balbucir que acompaña a su condición de exiliada. El lenguaje roto deja aparecer entre sus fisuras algún resto de vida, como una pequeña planta abriéndose paso en un muro. Una planta o las letras de una pintada que juegan a quebrar su propio mensaje, el tiempo, su alcance. En Cha las palabras acogen los huecos, las criptas, los errores, los desvíos, los giros, lo falso, lo no dicho, los fantasmas y su murmullo transgeneracional. Penetran hasta los huesos. Como Morfeo, cuestionan las deformaciones que convocan los sueños. Adentrarse en su trabajo es moverse entre el espesor cambiante de los relatos que van de boca en boca, en el cuerpo a cuerpo y que conforman el habla afectiva del siglo XX: agitada por el trauma. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154407 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154393 [ES]Para este acercamiento a los modos de representación que se abren a través de la práctica fotográfica he tomado prestado parte del título del compendio de ensayos editado por Shelley Rice por título Inverted Odisseys (Odiseas Invertidas, 1999). Ésta, a su vez, lo había rescatado del título que, en un principio, dio Maya Deren a su película At Land (1944). Al retomar el título Rice retoma la idea de la inversión del viaje, proponiendo un viaje hacia dentro, hacia lo interior, o más bien como aclara en su ensayo, un viaje por un territorio que —a diferencia del que recorría Ulises— no es estable. De manera que, esa odisea invertida va a moverse hacia la intimidad, hacia los espacios interiores —culturalmente asignados, adscritos, por una cuestión de género— y, sobre todo, hacia la posibilidad de dar a ver la desestabilización de la intimidad que muchas artistas han materializado a través de la práctica fotográfica. Tue, 01 Jan 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154393 2019-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154391 [ES] El enfoque de mi análisis tiene que ver con la cuestión de la narración, la palabra y la posibilidad de contar, que son, a su vez, ejes fundamentales de la novela Frankestein o El moderno Prometeo de Mary Shelley. Tanto la palabra como la VOZ aparecerán ligadas a lo monstruoso. En el capítulo abordo las relaciones con el lenguaje: su posibilidad de acceso y uso, quién puede contar y quién puede contarse (autobiografiarse). Interpreto ciertas formas del relato como holobionte narrativo. El término holobionte introducido por Lynn Margulis en la Biología lo traslado aquí para aproximarnos a ese carácter hibridado y simbiótico consustancial a lo viviente que presenta la narración. Los personajes se utilizan unos a otros para localizar sus limitaciones, como la propia Shelley utiliza la ficción para especular sobre los espacios membrana y los bordes. Entre ellos, la exploración de las relaciones con la creación artística y de la alteridad. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154391 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154386 [ES]Las propuestas son trasladadas de un ámbito relacionado con las prácticas somáticas y la danza para trabajarlas a partir de un foco que atiende a problemáticas espaciales y de movimiento muy situadas en las prácticas artísticas (escultura expandida). En este sentido, el habitar la relación con la gravedad que se propone, ese diálogo con la gravedad, resulta útil para convertir en experiencia la paradoja del peso, de la que nunca escapamos. La vivencia de otras complejidades que afectan, desde un plano físico, a la manera de relacionarse de nuestros cuerpos en el mundo también aporta un conocimiento em- pírico útil para abordar cuestiones espaciales y de movimiento Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154386 2020-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/154385 [ES]Se trata de abordar el trauma desde un contexto más amplio que el patológico –desprovisto, por tanto, de las enfoques más psicologizados– aproximándonos desde las praxis artísticas. El trauma en la significación, que afecta en gran medida a los lenguajes artísticos desde el pasado siglo, pone en entredicho la capacidad de elaboración de la memoria y, por ende, su representación; pero, a su vez, la forma en la que ciertas praxis están engastadas en las culturas del trauma les confiere la potencialidad de fracturar la solidez con la que se ha investido a la Historia institucionalizada. Nos interesan aquí estos modos de subversión de los modelos dominantes y sus herramientas de producción de sentido, especialmente aquellos que ponen su acento en cómo la palabra habita y afecta al cuerpo. En muchas de las obras se produce todo un trabajo de traducción y resubjetivación que colabora finalmente en restablecer el tejido social desde, precisamente, la herida, desde la vulnerabilidad. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/154385 2018-01-01T00:00:00Z