http://hdl.handle.net/10366/4246 Tue, 21 Apr 2026 18:08:27 GMT 2026-04-21T18:08:27Z http://hdl.handle.net/10366/171013 [ES] En las últimas décadas, han ido floreciendo numerosas investigaciones centradas en el estudio de las redes personales y profesionales entre músicos durante la Edad Moderna, como muestra de la intensa e interesante actividad musical peninsular. En el ámbito eclesiástico, resulta imprescindible adentrarse en la documentación conservada en archivos capitulares y parroquiales –en gran parte todavía inéditos– para desgranar las relaciones que vertebraron la vida en las capillas de música de los templos. De todo ello da testimonio la documentación conservada en los archivos capitular y musical de la catedral de Jaca (España). Un análisis exhaustivo desus fondos archivísticos permite constatar la importancia y repercusión de las relaciones personales y profesionales de los músicos que integraban la capilla altoaragonesa con sus colegas de las capillas de los principales templos de Zaragoza –la catedral metropolitana y El Pilar– y ofrece nuevos resultados sobre las vías de circulación y recepción de repertorios foráneos en la seo altoaragonesa. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/171013 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/171012 [ES] El trabajo analiza la utilidad de la documentación capitular como fuente para el estudio de la actividad musical en catedrales y colegiatas aragonesas durante la primera mitad del siglo XVIII. A partir de la transcripción diplomática y el análisis de actas capitulares, registros parroquiales, libros de clavarios y correspondencia localizados en diversos archivos eclesiásticos aragoneses, se identifican aspectos clave como la contratación de músicos, sus funciones, conflictos, retribuciones y vínculos institucionales, lo que permite reconstruir la organización, funcionamiento y dinámicas internas de las capilla de música. Asimismo, se evidencia la movilidad de los músicos y las relaciones entre distintas sedes eclesiásticas, así como la interacción con instancias externas como la Casa Real. El estudio pone de manifiesto el valor de la documentación de archivo para comprender las redes profesionales y sociales que sustentaban la actividad musical en el contexto eclesiástico en Aragón en el siglo XVIII, extensible al resto de la Península Ibérica. Mon, 01 Dec 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/171012 2025-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170854 [ES] En este artículo analizamos la idea del «habla interior» desde una perspectiva filosófica. Para ello, partimos de la categoría psicológica como un tertium quid entre las ideas de pensamiento y lenguaje. Mostraremos que los filósofos siempre han situado el habla interior en el centro de sus intereses, desde el semeion daimonion socrático hasta la «llamada de la conciencia» existencialista, desde la exhortación musical del Fedón hasta el mito de la ciudad interior, la teología cristiana de la oración y la confesión, la introspección cartesiana, el idealismo alemán y la voz interior de Gandhi, entre otros episodios. La noción de habla interior nos sirve para iluminar momentos importantes en la historia de la filosofía y la religión, así como para ayudarnos a comprender la versatilidad del fenómeno más allá de la categoría psicológica, que abarca desde la negatividad de la crítica y la retractación hasta el carácter positivo de la vida cristiana, desde el discurso no transferible hasta un lenguaje universal vinculado al silencio. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170854 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170821 [ES] En el presente texto se aborda el fondo sonoro del Instituto Valenciano de Musicología, un conjunto documental elaborado en la década de los años cincuenta del siglo xx bajo la dirección de Manuel Palau, y que reúne los primeros ejemplos de grabaciones etnográficas de música de transmisión oral del País Valenciano. Se documenta el uso de la tecnología de grabación de audio en los trabajos de recopilación folclórica impulsados desde el Instituto, y la gestión de los documentos sonoros derivados. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170821 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170640 [ES] Resumen de la comunicación presentada en el X Congreso de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM). Baeza, 18 a 20 de noviembre de 2021. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170640 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170570 [ES] Bajo la dirección de Manuel Palau, el Instituto Valenciano de Musicología (IVM) acometió la tarea de recopilar, clasificar, estudiar y difundir las expresiones sonoras y musicales de la tradición oral valenciana. Para ello, la institución contó con un grupo de investigadores y becarios encargados de la recopilación, notación y preparación del material para su posterior edición. Además, Palau creó una extensa red de colaboradores e informantes, quienes aportaron ejemplos notados e información de las prácticas sonoras de distintas localizaciones con el objetivo de sondear las diversas realidades sonoras del país. Parte de la información reunida se publicó en los conocidos Cuadernos de Música Folklórica Valenciana. Sin embargo, se desconoce cómo se configuró dicha red, quiénes la integraban, qué tipo de información aportaban y en qué medida las interacciones entre los agentes sociales implicados contribuyeron a configurar el primer proyecto de estudio sistemático de la música valenciana de tradición oral. Este trabajo analiza la correspondencia conservada del Instituto Valenciano de Musicología en su etapa de Manuel Palau como director (1948-1967). La documentación epistolar la integran 273 documentos e implica a 79 sujetos. A partir del análisis de redes sociales (ARS) se han podido determinar cinco categorías de agentes sociales según el tipo de relación que mantenían con el IVM, así como la intensidad y el flujo de interacciones entre los individuos de la red. Algunas conclusiones alcanzadas son que el mayor número de interacciones se producen entre Palau y el personal del IVM involucrado en el trabajo de campo etnográfico. También, el análisis determina que, entre las distintas actividades llevadas a cabo desde el IVM, los trabajos y publicaciones relacionadas con el estudio de la música tradicional despertó un mayor interés entre los investigadores externos a la institución. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170570 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169530 [ES] En el capítulo se muestra el diseño, implementación y análisis de resultados de una experiencia innovadora llevada a cabo con estudiantes de educación superior. La experiencia tuvo como principal propósito incentivar entre el alumnado universitario la creatividad musical a través de herramientas tecnológicas digitales, y la práctica musical mediante la elaboración de un instrumento musical electrófono que les permitiese interpretar las creaciones propias. La experiencia se desarrolló en siete fases que ocuparon cinco sesiones, en las que se articulaban una secuencia temporal de actividades o tareas. El análisis de los resultados obtenidos muestra una percepción de la mejora en la competencia creativa, tanto en el conjunto de capacidades integradas en la experiencia musical, como en el mismo acto creativo. El empleo de metodologías activas, como el aprendizaje cooperativo y el aprendizaje experiencial, reforzó la asimilación de conceptos clave del proceso de composición, tales como el conocimiento de estructuras musicales simples o el dominio de formas básicas para elaborar el discurso musical. Además, el uso de herramientas tecnológicas fomentó el desarrollo de habilidades relacionadas con la práctica instrumental, y la construcción del instrumento electrófono permitió adquirir un mayor dominio de dichas herramientas. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169530 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169440 La integración de la tecnología adquiere una gran relevancia en la evolución de la educación musical como apoyo al necesario cambio metodológico. A lo largo de este trabajo, se examinará cómo los recursos tecnológicos han transformado la manera en que las personas interactúan con la música y cuál es su repercusión en los enfoques pedagógicos. A continuación, se señalarán las ventajas que aportan las TIC en el aula de música, como la mejora del acceso a recursos digitales, la potenciación de la creatividad, la participación activa de los estudiantes y el fomento del trabajo colaborativo. Sin embargo, también se reconocerán las dificultades que pueden surgir en el uso educativo de la tecnología y se ofrecerán soluciones para poder superarlas. Por último, se examinarán los recursos digitales disponibles para la enseñanza y el aprendizaje de la música, proporcionando una visión detallada sobre el modo en que la tecnología puede enriquecer y diversificar la experiencia musical en el aula, mediante el uso de plataformas interactivas, softwares especializados y otras herramientas digitales. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169440 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169397 [ES] En nuestro contexto socio-cultural occidental, la mayoría de la música que se produce y se consume está basada en el sistema tonal-armónico, que organiza el discurso musical a partir de la combinación de acordes con distintos grados de tensión y de reposo. En un intento por mejorar la formación musical de los alumnos y facilitarles la adquisición de los aprendizajes, se ha abordado la elaboración, puesta en práctica y evaluación de una serie de propuestas metodológicas para la iniciación a la educación musical desde un contexto tonal en la asignatura de Lenguaje Musical, dirigida a los alumnos de los dos primeros cursos de las enseñanzas elementales del Conservatorio Profesional de Música de Segovia. La investigación presentada en este artículo permite afirmar, como una de sus conclusiones fundamentales, que las actividades tonales desarrolladas en el aula han sido realmente útiles para ofrecer una educación integral, significativa y motivadora para los alumnos, al mismo tiempo que han potenciado su creatividad y les ha capacitado para la composición de canciones. Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169397 2017-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169396 [ES]La investigación analiza el contexto laboral del artista plástico social, centrándose en el estudio de distintos eventos culturales y en el análisis de sus modelos de gestión, prácticas y temáticas. El objetivo principal es establecer un marco de referencia que permita diseñar futuros itinerarios formativos útiles para la planificación de los estudios superiores en educación artística. El estudio surge a partir del cuestionamiento de la relación existente entre la formación académica que reciben los artistas y las prácticas desarrolladas en los espacios culturales, con el fin de determinar si los egresados adquieren las competencias necesarias para desarrollar proyectos de carácter social sin necesidad de recurrir a formaciones complementarias. Además, la investigación se concreta en varios objetivos específicos: recopilar información sobre eventos culturales recientes en España que promuevan propuestas artísticas participativas; identificar las características, disciplinas y enfoques de dichas propuestas; y analizar la correspondencia entre la formación artística impartida en los centros educativos y las prácticas desarrolladas en el ámbito cultural.; [EN]This research focuses on the professional context of the social visual artist, analyzing a range of cultural events in order to examine their management models, practices, and thematic approaches. Its main objective is to contribute to the development of future training pathways that may be useful in the design of higher education curricula in art education. The study originates from a critical reflection on the relationship between the training currently offered to artists and the artistic practices developed in cultural spaces, with the aim of determining whether graduates acquire the necessary competencies to carry out socially oriented projects without the need for additional educational pathways. Furthermore, the research addresses several specific objectives: to collect information on recent cultural events in Spain that promote participatory and collaborative artistic practices; to identify the characteristics and diversity of these artistic proposals in terms of disciplines and approaches; and to compare academic training with the artistic practices implemented in cultural institutions. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169396 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169395 [ES] En el presente capítulo se muestra una investigación basada en la revisión de las asignaturas relacionadas con el Arte Colaborativo/Participativo dentro de los programas de las 14 universidades públicas más notables —muestra definida por la cantidad de alumnos matriculados—. La importancia de dicho estudio radica principalmente en generar un mapeado de este contenido en el panorama educativo español que nos permita comprender si realmente existe una atención educativa a determinadas “acciones” que se desarrollan posteriormente dentro del panorama de arte contemporáneo en espacios culturales.; [EN]In this chapter, a study is presented based on a review of the subjects related to Collaborative/Participatory Art within the curricula of the 14 most prominent public universities —a sample defined by the number of enrolled students—. The importance of this study lies mainly in generating a mapping of this content within the Spanish educational landscape, allowing us to understand whether there is truly an educational focus on certain “actions” that are later developed within the field of contemporary art in cultural spaces. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169395 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169394 [ES]El arte participativo, integrado dentro del arte social contemporáneo se presenta como una herramienta de resistencia cultural, que empodera al ciudadano rechazando la idea de ser meramente espectador pasivo. Este movimiento artístico ha generado debates, redefiniciones de conceptos y temáticas aún poco delimitadas para muchos mientras que el sector cultural se enfrenta a desafíos para identificar y medir el impacto cualitativo requerido por centros de arte e instituciones en sus eventos. La investigación actual se sumerge en una evaluación exhaustiva del proyecto participativo Terreno Modular, como estudio comparativo cultural implementado en dos ciudades con contextos socioculturales distintos: La Habana (Cuba) y Cáceres (España). Este análisis se realiza en el marco de dos eventos culturales temporales destacados: la 14ª edición de La Bienal de La Habana y Cáceres Abierto 2023. Comparar la ejecución del proyecto en ambas localidades proporciona una comprensión más profunda de cómo las dinámicas participativas se manifiestan y son percibidas en contextos culturales diversos. La investigación concluye en cómo la muestra entre estos dos espacios culturales quiere acercarnos a contribuir a la comprensión del impacto del arte participativo en diferentes entornos culturales y la relevancia de estos eventos culturales temporales. [EN] Participatory art, integrated within contemporary social art, presents itself as a tool of cultural resistance, empowering citizens by rejecting the idea of being merely passive spectators. This artistic movement has generated debates, redefinitions of concepts, and themes that remain unclear to many, while the cultural sector faces challenges in identifying and measuring the qualitative impact required by art centers and institutions for their events. Current research delves into a comprehensive evaluation of the participatory project Terreno Modular, as a comparative cultural study implemented in two cities with distinct socio-cultural contexts: Havana (Cuba) and Cáceres (Spain). This analysis takes place within the framework of two prominent temporary cultural events: the 14th edition of the Havana Biennial and Cáceres Abierto 2023. Comparing the execution of the project in both locations provides a deeper understanding of how participatory dynamics manifest and are perceived in diverse cultural contexts. The research concludes by demonstrating how the comparison between these two cultural spaces aims to contribute to the understanding of the impact of participatory art in different cultural environments and the relevance of these temporary cultural events.; [EN]Participatory art, integrated within contemporary social art, presents itself as a tool of cultural resistance, empowering citizens by rejecting the idea of being merely passive spectators. This artistic movement has generated debates, redefinitions of concepts, and themes that remain unclear to many, while the cultural sector faces challenges in identifying and measuring the qualitative impact required by art centers and institutions for their events. Current research delves into a comprehensive evaluation of the participatory project Terreno Modular, as a comparative cultural study implemented in two cities with distinct socio-cultural contexts: Havana (Cuba) and Cáceres (Spain). This analysis takes place within the framework of two prominent temporary cultural events: the 14th edition of the Havana Biennial and Cáceres Abierto 2023. Comparing the execution of the project in both locations provides a deeper understanding of how participatory dynamics manifest and are perceived in diverse cultural contexts. The research concludes by demonstrating how the comparison between these two cultural spaces aims to contribute to the understanding of the impact of participatory art in different cultural environments and the relevance of these temporary cultural events. Tue, 30 Jul 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169394 2024-07-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169393 [ES]La década de 1990 produjo un mayor enfoque en el arte social y comunitario, lo que llevó a un desarrollo teórico en este campo. En la actualidad, el arte social ha encontrado su lugar dentro del sector artístico contemporáneo español a través de convocatorias y programaciones de las instituciones. En el presente artículo ofrecemos un estudio actualizado de las convocatorias y programaciones más destacables que promueven el arte participativo en España, con el objetivo de conocer de manera precisa sus orígenes, modelos de gestión y el impacto social que generan. Mediante una metodología cualitativa basada en entrevistas personales con sus gestores o comisarios, indagaremos en los desafíos, oportunidades y perspectivas que enfrentaron estos actores clave en la producción y organización de eventos artísticos participativos. El análisis de los datos obtenidos permitirá una comprensión más profunda de la dinámica del arte participativo en el país y contribuirá al enriquecimiento del campo de los estudios culturales y la gestión de eventos artísticos. [EN] The 1990s witnessed a heightened focus on social and community art, leading to significant theoretical advancements in this domain. Presently, social art has firmly established its position within the contemporary Spanish artistic sector, finding expression through calls and programmes within institutional frameworks.This paper presents an updated study of the most noteworthy calls and programmes promoting participatory art in Spain, aiming to gain precise insights into their origins, management models, and social impact. Employing a qualitative methodology based on personal interviews with the organisers and curators, this research delves into the challenges, opportunities, and perspectives faced by these key actors in the production and organisation of participatory artistic events. Examining the gathered data will provide a deeper understanding of the dynamics of participatory art in the country and contribute to enriching the fields of cultural studies and artistic event management. Wed, 29 Nov 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169393 2023-11-29T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169392 [ES]Las prácticas artísticas participativas han ganado terreno en el sector cultural y en los programas de Educación Artística Superior en España. Este artículo analiza este contexto y aboga por el desarrollo de herramientas de medición cualitativas para destacar la importancia de la evaluación en la experiencia artística. Se señala la carencia de modelos de evaluación cualitativa y la necesidad de abordarla para valorar el impacto de estas prácticas en el espacio social y cultural español. A través de una revisión sistemática y entrevistas con gestores culturales de las principales bienales españolas, se recopilaron datos para crear un modelo de evaluación adaptado al contexto español. Como conclusión, se elabora una Guía de Arte Participativo en España, que busca mejorar la comprensión del impacto cultural de las prácticas artísticas colaborativas proporcionando una herramienta más efectiva para su análisis. [EN] Participatory artistic practices have gained ground in the cultural sector and Higher Art Education programs in Spain. This article analyses this context and advocates for the development of qualitative measurement tools to highlight the importance of evaluation in the artistic experience. It points out the lack of qualitative evaluation models and the need to address them to assess the impact of these practices on the Spanish social and cultural space. Through a systematic review and interviews with cultural managers from the main Spanish biennials, data were collected to create an evaluation model adapted to the Spanish context. In conclusion, a Guide to Participatory Art in Spain is developed, aiming to improve the understanding of the cultural impact of collaborative artistic practices by providing a more effective tool for their analysis.; [EN]Participatory artistic practices have gained ground in the cultural sector and Higher Art Education programs in Spain. This article analyses this context and advocates for the development of qualitative measurement tools to highlight the importance of evaluation in the artistic experience. It points out the lack of qualitative evaluation models and the need to address them to assess the impact of these practices on the Spanish social and cultural space. Through a systematic review and interviews with cultural managers from the main Spanish biennials, data were collected to create an evaluation model adapted to the Spanish context. In conclusion, a Guide to Participatory Art in Spain is developed, aiming to improve the understanding of the cultural impact of collaborative artistic practices by providing a more effective tool for their analysis. Sun, 24 Nov 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169392 2024-11-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169347 [ES] Nuestra sociedad se encuentra en un complejo proceso de transformación que tiene un reflejo visible en la escuela, donde está aumentando la utilización de metodologías activas, concediendo al alumnado un mayor protagonismo y responsabilidad en su proceso de aprendizaje. El objetivo general de la investigación presentada en este artículo consiste en determinar cómo se lleva a cabo la implementación de metodologías activas desde la asignatura de Música en los colegios abulenses, así como los motivos que lo justifican. Se trata de una investigación cualitativa basada en el estudio de casos y para la cual se han utilizado dos instrumentos: un cuestionario mixto y un grupo de discusión. Entre las conclusiones del trabajo cabe destacar que el profesorado de Música muestra un gran interés hacia las metodologías activas, ya que las considera muy beneficiosas para el desarrollo de procesos educativos basados en competencias, pero precisa de una mayor formación inicial y permanente para aplicarlas con mayor seguridad en las aulas. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169347 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169316 [ES] La formación universitaria del futuro profesorado de Música en los centros de Educación Primaria se ha adaptado al Espacio Europeo de Educación Superior y a los nuevos retos que plantea el sistema educativo. El Plan Bolonia ha modificado la estructura de la antigua Diplomatura de Maestro especialista para dar paso a estudios de Grado con menciones cualificadoras. Ante esta situación, se plantea valorar la capacitación docente adquirida en los nuevos planes de estudio de las cuatro universidades de Castilla y León y compararlos con el anterior sistema de especialidades, con el objetivo general de determinar si el nuevo plan de estudios ha resultado beneficioso para la preparación profesional de los estudiantes como futuros docentes de Música. Para ello, se ha utilizado una metodología cualitativa basada en el estudio de casos. Entre las conclusiones, el estudio evidencia la insuficiente formación musical que recibían los alumnos con la antigua Diplomatura de Maestro especialista y la aún más exigua que reciben actualmente tras la adecuación al Plan Bolonia. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169316 2021-01-01T00:00:00Z