http://hdl.handle.net/10366/4247 Thu, 23 Apr 2026 05:04:27 GMT 2026-04-23T05:04:27Z http://hdl.handle.net/10366/170854 [ES] En este artículo analizamos la idea del «habla interior» desde una perspectiva filosófica. Para ello, partimos de la categoría psicológica como un tertium quid entre las ideas de pensamiento y lenguaje. Mostraremos que los filósofos siempre han situado el habla interior en el centro de sus intereses, desde el semeion daimonion socrático hasta la «llamada de la conciencia» existencialista, desde la exhortación musical del Fedón hasta el mito de la ciudad interior, la teología cristiana de la oración y la confesión, la introspección cartesiana, el idealismo alemán y la voz interior de Gandhi, entre otros episodios. La noción de habla interior nos sirve para iluminar momentos importantes en la historia de la filosofía y la religión, así como para ayudarnos a comprender la versatilidad del fenómeno más allá de la categoría psicológica, que abarca desde la negatividad de la crítica y la retractación hasta el carácter positivo de la vida cristiana, desde el discurso no transferible hasta un lenguaje universal vinculado al silencio. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170854 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170821 [ES] En el presente texto se aborda el fondo sonoro del Instituto Valenciano de Musicología, un conjunto documental elaborado en la década de los años cincuenta del siglo xx bajo la dirección de Manuel Palau, y que reúne los primeros ejemplos de grabaciones etnográficas de música de transmisión oral del País Valenciano. Se documenta el uso de la tecnología de grabación de audio en los trabajos de recopilación folclórica impulsados desde el Instituto, y la gestión de los documentos sonoros derivados. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170821 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169397 [ES] En nuestro contexto socio-cultural occidental, la mayoría de la música que se produce y se consume está basada en el sistema tonal-armónico, que organiza el discurso musical a partir de la combinación de acordes con distintos grados de tensión y de reposo. En un intento por mejorar la formación musical de los alumnos y facilitarles la adquisición de los aprendizajes, se ha abordado la elaboración, puesta en práctica y evaluación de una serie de propuestas metodológicas para la iniciación a la educación musical desde un contexto tonal en la asignatura de Lenguaje Musical, dirigida a los alumnos de los dos primeros cursos de las enseñanzas elementales del Conservatorio Profesional de Música de Segovia. La investigación presentada en este artículo permite afirmar, como una de sus conclusiones fundamentales, que las actividades tonales desarrolladas en el aula han sido realmente útiles para ofrecer una educación integral, significativa y motivadora para los alumnos, al mismo tiempo que han potenciado su creatividad y les ha capacitado para la composición de canciones. Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169397 2017-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169396 [ES]La investigación analiza el contexto laboral del artista plástico social, centrándose en el estudio de distintos eventos culturales y en el análisis de sus modelos de gestión, prácticas y temáticas. El objetivo principal es establecer un marco de referencia que permita diseñar futuros itinerarios formativos útiles para la planificación de los estudios superiores en educación artística. El estudio surge a partir del cuestionamiento de la relación existente entre la formación académica que reciben los artistas y las prácticas desarrolladas en los espacios culturales, con el fin de determinar si los egresados adquieren las competencias necesarias para desarrollar proyectos de carácter social sin necesidad de recurrir a formaciones complementarias. Además, la investigación se concreta en varios objetivos específicos: recopilar información sobre eventos culturales recientes en España que promuevan propuestas artísticas participativas; identificar las características, disciplinas y enfoques de dichas propuestas; y analizar la correspondencia entre la formación artística impartida en los centros educativos y las prácticas desarrolladas en el ámbito cultural.; [EN]This research focuses on the professional context of the social visual artist, analyzing a range of cultural events in order to examine their management models, practices, and thematic approaches. Its main objective is to contribute to the development of future training pathways that may be useful in the design of higher education curricula in art education. The study originates from a critical reflection on the relationship between the training currently offered to artists and the artistic practices developed in cultural spaces, with the aim of determining whether graduates acquire the necessary competencies to carry out socially oriented projects without the need for additional educational pathways. Furthermore, the research addresses several specific objectives: to collect information on recent cultural events in Spain that promote participatory and collaborative artistic practices; to identify the characteristics and diversity of these artistic proposals in terms of disciplines and approaches; and to compare academic training with the artistic practices implemented in cultural institutions. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169396 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169395 [ES] En el presente capítulo se muestra una investigación basada en la revisión de las asignaturas relacionadas con el Arte Colaborativo/Participativo dentro de los programas de las 14 universidades públicas más notables —muestra definida por la cantidad de alumnos matriculados—. La importancia de dicho estudio radica principalmente en generar un mapeado de este contenido en el panorama educativo español que nos permita comprender si realmente existe una atención educativa a determinadas “acciones” que se desarrollan posteriormente dentro del panorama de arte contemporáneo en espacios culturales.; [EN]In this chapter, a study is presented based on a review of the subjects related to Collaborative/Participatory Art within the curricula of the 14 most prominent public universities —a sample defined by the number of enrolled students—. The importance of this study lies mainly in generating a mapping of this content within the Spanish educational landscape, allowing us to understand whether there is truly an educational focus on certain “actions” that are later developed within the field of contemporary art in cultural spaces. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169395 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169394 [ES]El arte participativo, integrado dentro del arte social contemporáneo se presenta como una herramienta de resistencia cultural, que empodera al ciudadano rechazando la idea de ser meramente espectador pasivo. Este movimiento artístico ha generado debates, redefiniciones de conceptos y temáticas aún poco delimitadas para muchos mientras que el sector cultural se enfrenta a desafíos para identificar y medir el impacto cualitativo requerido por centros de arte e instituciones en sus eventos. La investigación actual se sumerge en una evaluación exhaustiva del proyecto participativo Terreno Modular, como estudio comparativo cultural implementado en dos ciudades con contextos socioculturales distintos: La Habana (Cuba) y Cáceres (España). Este análisis se realiza en el marco de dos eventos culturales temporales destacados: la 14ª edición de La Bienal de La Habana y Cáceres Abierto 2023. Comparar la ejecución del proyecto en ambas localidades proporciona una comprensión más profunda de cómo las dinámicas participativas se manifiestan y son percibidas en contextos culturales diversos. La investigación concluye en cómo la muestra entre estos dos espacios culturales quiere acercarnos a contribuir a la comprensión del impacto del arte participativo en diferentes entornos culturales y la relevancia de estos eventos culturales temporales. [EN] Participatory art, integrated within contemporary social art, presents itself as a tool of cultural resistance, empowering citizens by rejecting the idea of being merely passive spectators. This artistic movement has generated debates, redefinitions of concepts, and themes that remain unclear to many, while the cultural sector faces challenges in identifying and measuring the qualitative impact required by art centers and institutions for their events. Current research delves into a comprehensive evaluation of the participatory project Terreno Modular, as a comparative cultural study implemented in two cities with distinct socio-cultural contexts: Havana (Cuba) and Cáceres (Spain). This analysis takes place within the framework of two prominent temporary cultural events: the 14th edition of the Havana Biennial and Cáceres Abierto 2023. Comparing the execution of the project in both locations provides a deeper understanding of how participatory dynamics manifest and are perceived in diverse cultural contexts. The research concludes by demonstrating how the comparison between these two cultural spaces aims to contribute to the understanding of the impact of participatory art in different cultural environments and the relevance of these temporary cultural events.; [EN]Participatory art, integrated within contemporary social art, presents itself as a tool of cultural resistance, empowering citizens by rejecting the idea of being merely passive spectators. This artistic movement has generated debates, redefinitions of concepts, and themes that remain unclear to many, while the cultural sector faces challenges in identifying and measuring the qualitative impact required by art centers and institutions for their events. Current research delves into a comprehensive evaluation of the participatory project Terreno Modular, as a comparative cultural study implemented in two cities with distinct socio-cultural contexts: Havana (Cuba) and Cáceres (Spain). This analysis takes place within the framework of two prominent temporary cultural events: the 14th edition of the Havana Biennial and Cáceres Abierto 2023. Comparing the execution of the project in both locations provides a deeper understanding of how participatory dynamics manifest and are perceived in diverse cultural contexts. The research concludes by demonstrating how the comparison between these two cultural spaces aims to contribute to the understanding of the impact of participatory art in different cultural environments and the relevance of these temporary cultural events. Tue, 30 Jul 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169394 2024-07-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169393 [ES]La década de 1990 produjo un mayor enfoque en el arte social y comunitario, lo que llevó a un desarrollo teórico en este campo. En la actualidad, el arte social ha encontrado su lugar dentro del sector artístico contemporáneo español a través de convocatorias y programaciones de las instituciones. En el presente artículo ofrecemos un estudio actualizado de las convocatorias y programaciones más destacables que promueven el arte participativo en España, con el objetivo de conocer de manera precisa sus orígenes, modelos de gestión y el impacto social que generan. Mediante una metodología cualitativa basada en entrevistas personales con sus gestores o comisarios, indagaremos en los desafíos, oportunidades y perspectivas que enfrentaron estos actores clave en la producción y organización de eventos artísticos participativos. El análisis de los datos obtenidos permitirá una comprensión más profunda de la dinámica del arte participativo en el país y contribuirá al enriquecimiento del campo de los estudios culturales y la gestión de eventos artísticos. [EN] The 1990s witnessed a heightened focus on social and community art, leading to significant theoretical advancements in this domain. Presently, social art has firmly established its position within the contemporary Spanish artistic sector, finding expression through calls and programmes within institutional frameworks.This paper presents an updated study of the most noteworthy calls and programmes promoting participatory art in Spain, aiming to gain precise insights into their origins, management models, and social impact. Employing a qualitative methodology based on personal interviews with the organisers and curators, this research delves into the challenges, opportunities, and perspectives faced by these key actors in the production and organisation of participatory artistic events. Examining the gathered data will provide a deeper understanding of the dynamics of participatory art in the country and contribute to enriching the fields of cultural studies and artistic event management. Wed, 29 Nov 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169393 2023-11-29T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169392 [ES]Las prácticas artísticas participativas han ganado terreno en el sector cultural y en los programas de Educación Artística Superior en España. Este artículo analiza este contexto y aboga por el desarrollo de herramientas de medición cualitativas para destacar la importancia de la evaluación en la experiencia artística. Se señala la carencia de modelos de evaluación cualitativa y la necesidad de abordarla para valorar el impacto de estas prácticas en el espacio social y cultural español. A través de una revisión sistemática y entrevistas con gestores culturales de las principales bienales españolas, se recopilaron datos para crear un modelo de evaluación adaptado al contexto español. Como conclusión, se elabora una Guía de Arte Participativo en España, que busca mejorar la comprensión del impacto cultural de las prácticas artísticas colaborativas proporcionando una herramienta más efectiva para su análisis. [EN] Participatory artistic practices have gained ground in the cultural sector and Higher Art Education programs in Spain. This article analyses this context and advocates for the development of qualitative measurement tools to highlight the importance of evaluation in the artistic experience. It points out the lack of qualitative evaluation models and the need to address them to assess the impact of these practices on the Spanish social and cultural space. Through a systematic review and interviews with cultural managers from the main Spanish biennials, data were collected to create an evaluation model adapted to the Spanish context. In conclusion, a Guide to Participatory Art in Spain is developed, aiming to improve the understanding of the cultural impact of collaborative artistic practices by providing a more effective tool for their analysis.; [EN]Participatory artistic practices have gained ground in the cultural sector and Higher Art Education programs in Spain. This article analyses this context and advocates for the development of qualitative measurement tools to highlight the importance of evaluation in the artistic experience. It points out the lack of qualitative evaluation models and the need to address them to assess the impact of these practices on the Spanish social and cultural space. Through a systematic review and interviews with cultural managers from the main Spanish biennials, data were collected to create an evaluation model adapted to the Spanish context. In conclusion, a Guide to Participatory Art in Spain is developed, aiming to improve the understanding of the cultural impact of collaborative artistic practices by providing a more effective tool for their analysis. Sun, 24 Nov 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169392 2024-11-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169347 [ES] Nuestra sociedad se encuentra en un complejo proceso de transformación que tiene un reflejo visible en la escuela, donde está aumentando la utilización de metodologías activas, concediendo al alumnado un mayor protagonismo y responsabilidad en su proceso de aprendizaje. El objetivo general de la investigación presentada en este artículo consiste en determinar cómo se lleva a cabo la implementación de metodologías activas desde la asignatura de Música en los colegios abulenses, así como los motivos que lo justifican. Se trata de una investigación cualitativa basada en el estudio de casos y para la cual se han utilizado dos instrumentos: un cuestionario mixto y un grupo de discusión. Entre las conclusiones del trabajo cabe destacar que el profesorado de Música muestra un gran interés hacia las metodologías activas, ya que las considera muy beneficiosas para el desarrollo de procesos educativos basados en competencias, pero precisa de una mayor formación inicial y permanente para aplicarlas con mayor seguridad en las aulas. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169347 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169316 [ES] La formación universitaria del futuro profesorado de Música en los centros de Educación Primaria se ha adaptado al Espacio Europeo de Educación Superior y a los nuevos retos que plantea el sistema educativo. El Plan Bolonia ha modificado la estructura de la antigua Diplomatura de Maestro especialista para dar paso a estudios de Grado con menciones cualificadoras. Ante esta situación, se plantea valorar la capacitación docente adquirida en los nuevos planes de estudio de las cuatro universidades de Castilla y León y compararlos con el anterior sistema de especialidades, con el objetivo general de determinar si el nuevo plan de estudios ha resultado beneficioso para la preparación profesional de los estudiantes como futuros docentes de Música. Para ello, se ha utilizado una metodología cualitativa basada en el estudio de casos. Entre las conclusiones, el estudio evidencia la insuficiente formación musical que recibían los alumnos con la antigua Diplomatura de Maestro especialista y la aún más exigua que reciben actualmente tras la adecuación al Plan Bolonia. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169316 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169314 [ES] El presente artículo aborda la formación inicial de los futuros maestros a través del desarrollo de proyectos artísticos, mediante la metodología del Aprendizaje Basado en Proyectos. El objetivo principal del trabajo consistía en conocer la opinión de los futuros maestros y de sus profesores universitarios respecto a las propuestas de ABP desarrolladas desde la Educación Musical en el Grado de Maestro de Educación Primaria. Para ello, hemos llevado a cabo una investigación de corte cualitativo, con carácter exploratorio y descriptivo, mediante el método del estudio de casos. Para la recogida de datos se han utilizado un cuestionario y un grupo de discusión. Tras el análisis de los mismos, se concluye que el ABP es una metodología apropiada para aprender contenidos musicales, que faculta a los estudiantes a ser constructores de su propio aprendizaje, considerándola innovadora, efectiva y alternativa a los modelos de aprendizaje conductistas. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169314 2020-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169313 [ES] En España, la posesión del título de Maestro capacita para ejercer profesionalmente en colegios privados o concertados, pero, para acceder a la función docente en centros públicos, resulta necesario superar también un proceso de concurso-oposición que cuenta con una fase de prácticas. Partiendo de esta circunstancia, este artículo se centra en conocer si la preparación de los opositores para abordar los procesos selectivos de acceso al cuerpo de Maestros por la especialidad de Música en la última convocatoria de la Comunidad Autónoma de Castilla y León era adecuada, según las demandas del sistema educativo y de la sociedad actual. Para poder dar respuesta a este objetivo general, se plantean dos objetivos específicos consistentes en valorar la capacitación musical de los participantes y comprobar su competencia didáctica. En la investigación se utiliza una metodología cualitativa, basada en las calificaciones obtenidas en las distintas pruebas eliminatorias y en los comentarios ofrecidos por miembros de los distintos tribunales, a través de entrevistas individuales. Los resultados muestran que, aunque había algunos opositores que sobresalían por su buena preparación, en general faltaba calidad en su formación, tanto musical como didáctica. Ante esta realidad, se concluye que es necesario completar los estudios universitarios con una formación musical más profunda en centros especializados y que el nuevo Grado en Maestro con mención en Música, surgido como consecuencia de la adaptación al Espacio Europeo de Educación Superior, debe ofrecer una visión más realista del aula, utilizando metodologías y recursos innovadores que permitan atender a las demandas del siglo XXI. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169313 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169312 [EN] In the teaching of music, the evolution of technology and computer technology has led to new methodological practices for classroom work. In the field of higher education, we present a qualitative research project based on the application of different digital resources and tools in the subject of “Instrumental Training†, which is part of the Bachelor's Degrees in Early Childhood and Primary Education. Its general objective is to determine the usefulness of ICT to favour the initial training of Music teachers, which, in turn, is specified in two specific objectives: to find out the students' perception of the technological applications and resources used in their learning process, and to assess their inclination to use ICT when they work as Music teachers. Data collection has been carried out through various techniques and instruments, including questionnaires, a focus group discussion and document analysis. Among the results, it is worth highlighting the innovative nature of the use of ICT in the classroom, making it possible to make better use of class time and boosting pupils' autonomy and motivation in musical learning. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169312 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163394 Resumen Objetivo . Recopilar y analizar los trabajos fin de grado (TFG) dirigidos y defendidos en la Unidad Departamental de Música de la Facultad de Educación de Albacete-España (UCLM) desde su implementación, curso 2012-2013, hasta el curso 2018-2019. Metodología . El enfoque utilizado ha sido principalmente cuantitativo y descriptivo con una muestra de 102 TFG de los cuales 66 pertenecen al Grado en Educación Primaria, 33 al Grado en Educación Infantil y 3 al Grado en Educación Primaria Bilingüe (inglés). Se han analizado las siguientes variables: número de TFG, cursos académicos, líneas de investigación y palabras clave de los títulos. Resultados. Se ha observado una continuidad en la investigación realizada en el área de música en el periodo analizado. Las líneas de investigación más trabajadas fueron música y emociones (19,61%), música y tecnologías de la información y comunicación (15,69%) y música y educación especial (14,71%), mientras que la línea menos trabajada fue la legislación educativa musical (2,94%). EL análisis de las palabras clave de los títulos muestra una fuerte presencia del término emoción(es)/(al) en las especialidades de Educación Infantil y Primaria. También se han constatado algunas diferencias sustanciales en las preferencias temáticas de ambos grados, apuntando a estudios más teórico-técnicos en Primaria y prácticos en Infantil. Conclusiones. Con este trabajo se ha examinado y reflexionado sobre los TFG de temática musical en la muestra analizada. Las limitaciones de la muestra ofrecen unos resultados preliminares sobre la evolución de las líneas temáticas investigadas y las preferencias temáticas en ambos grados. Abstract Objective. To collect and analyze the bachelor theses supervised and defended in the Department of Music of the Faculty of Education in Albacete, Spain (UCLM). The study covered the period from the department implementation in 2012-2013 to the academic year 2018-2019. Methodology . The approach used was mainly quantitative and descriptive with a sample of 102 final year dissertations, of which 66 belong to the bachelor’s degree in Primary Education, 33 to the bachelor’s degree in Early Childhood Education, and 3 to the bachelor’s degree in Bilingual Primary Education (English). The following variables were analyzed: number of theses, academic years, research lines, and keywords in titles. Results. A steady continuity in the research output was observed in the overviewed period. The most researched lines included music and emotions (19.61%), music and information and communication technologies (15.69%), and music and special education (14.71%), while the least researched one was legislation on music education (2.94%). The analysis of the keywords of the titles showed a strong presence of the term emotion(s)/(al) in the bachelor’s degrees of Early Childhood and Primary Education Teaching. Some substantial differences were also found in the thematic preferences of both degrees, pointing to more theoretical and technical studies in Primary Education and more practical studies in Early Childhood. Conclusions. This paper analyzed and discussed the research lines of a sample of bachelor theses. The limitations of the sample offered preliminary results on the evolution of the research lines, which suggests differences between the thematic preferences between both degrees. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/163394 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163393 Resumen INTRODUCCIÓN. En las Facultades de Educación españolas los estudiantes reciben una formación musical básica obligatoria heterogénea. METODOLOGÍA. El objetivo principal del estudio es analizar las guías docentes musicales del curso 2021-22 del Grado en Educación Primaria (N=64) comparando universidades públicas (n1=40) y privadas (n2=24). Para analizar las guías docentes se definieron 20 variables y se utilizó la prueba t (para porcentajes y frecuencias) y la prueba z (para medias y desviaciones típicas). RESULTADOS. Se identificaron diferencias estadísticamente significativas en universidades privadas en la temporalización (cuarto curso, primer cuatrimestre, p=0,033), modalidad no presencial y virtual (p=0,004), definición de prerrequisitos (p=0,009), presencia en el temario de pedagogía musical (p=0,037) y ausencia de improvisación (p=0,008), educación auditiva (p=0,026) e investigación musical (p=0,040). DISCUSIÓN. El análisis por variables permitió conocer el estado actual de la formación musical obligatoria con miras a definir propuestas de mejora en la formación musical inicial de los futuros maestros. Thu, 01 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/163393 2022-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163392 INTRODUCCIÓN. En las Facultades de Educación españolas los estudiantes reciben una formación musical básica obligatoria heterogénea. METODOLOGÍA. El objetivo principal del estudio es analizar las guías docentes musicales del curso 2021-22 del Grado en Educación Primaria (N=64) comparando universidades públicas (n1=40) y privadas (n2=24). Para analizar las guías docentes se definieron 20 variables y se utilizó la prueba t (para porcentajes y frecuencias) y la prueba z (para medias y desviaciones típicas). RESULTADOS. Se identificaron diferencias estadísticamente significativas en universidades privadas en la temporalización (cuarto curso, primer cuatrimestre, p=0,033), modalidad no presencial y virtual (p=0,004), definición de prerrequisitos (p=0,009), presencia en el temario de pedagogía musical (p=0,037) y ausencia de improvisación (p=0,008), educación auditiva (p=0,026) e investigación musical (p=0,040). DISCUSIÓN. El análisis por variables permitió conocer el estado actual de la formación musical obligatoria con miras a definir propuestas de mejora en la formación musical inicial de los futuros maestros. Fri, 01 Dec 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/163392 2023-12-01T00:00:00Z