http://hdl.handle.net/10366/4422 Thu, 07 May 2026 11:30:35 GMT 2026-05-07T11:30:35Z http://hdl.handle.net/10366/170609 [ES] Si bien el poder persuasivo de la metáfora en el discurso sobre la migración ha sido establecido, particularmente desde la perspectiva del Análisis Crítico del Discurso (ACD), la investigación existente sigue siendo limitada. Se ha centrado predominantemente en reportajes mediáticos y caricaturas políticas, que a menudo presentan la migración bajo una luz negativa. Como resultado, existe una brecha significativa en el análisis de metáforas y metonimias en géneros complejos y multimodales, como los libros álbum infantiles y los documentales cinematográficos, que pueden ofrecer narrativas alternativas. Este estudio pretende abordar esta brecha explorando las metáforas y metonimias conceptuales de la migración construidas de manera verbal, visual y multimodal en diferentes géneros. Con especial énfasis en explorar las configuraciones estáticas (p. ej., libros álbum) y las dinámicas (p. ej., cine), la investigación analiza cómo los creadores de discurso utilizan estas metáforas y metonimias para comunicar mensajes sobre la migración y los migrantes. La investigación se basa en cuatro postulados teóricos clave: el discurso como concepto interdisciplinario (van Dijk, 1997); la metáfora y la metonimia como herramientas cognitivas e ideológicas (Lakoff & Johnson, 1980; Charteris-Black, 2004); el papel fundamental de la multimodalidad en la comunicación contemporánea (van Dijk, 2011; Machin & Mayr, 2012); y el género como marco para el análisis de la metáfora (Caballero, 2017; Forceville, 2024). La investigación combina la Teoría de la Metáfora y Metonimia Multimodal (Forceville, 1996; Forceville y Urios-Aparisi, 2009) con el modelo de semiótica social de Kress y van Leeuwen (1996, 2021), incluyendo su adaptación para libros álbum (Painter, Martin & Unsworth, 2013). El resultado de esta investigación es doble. En primer lugar, contribuye a desarrollar herramientas prácticas que pueden informar los criterios de selección de materiales educativos, ayudando a educadores y profesionales en entornos multiculturales. En segundo lugar, aumenta la conciencia crítica sobre los recursos verbales y visuales utilizados para construir narrativas sobre temas socialmente relevantes como la migración, destacando su potencial para desafiar los discursos negativos predominantes.; [EN] While the persuasive power of metaphor in migration discourse has been established, particularly from a Critical Discourse Analysis perspective, existing research remains limited. It has predominantly focused on media articles and political cartoons, which often present migration in a negative light. As a result, there is a significant gap in the analysis of metaphors and metonymies in complex, multimodal genres such as children's picture books and documentary films, which can offer alternative narratives. This study aims to address this gap by exploring conceptual metaphors and metonymies of migration constructed verbally, visually, and multimodally across different genres. With a special emphasis on exploring static construals (e.g., picture books) and dynamic ones (e.g., film), the research analyses how discourse creators use metaphors and metonymies to communicate messages about migration and migrants. The research is based on four key theoretical tenets: discourse as an interdisciplinary concept (van Dijk, 1997); metaphor and metonymy as cognitive and ideological tools (Lakoff & Johnson, 1980; Charteris-Black, 2004); the fundamental role of multimodality in contemporary communication (van Dijk, 2011; Machin & Mayr, 2012); and genre as a framework for metaphor analysis (Caballero, 2017; Forceville, 2024). It combines Multimodal Metaphor and Metonymy Theory (Forceville, 1996, Forceville and Urios-Aparisi, 2009) with the social semiotic model developed by Kress and van Leeuwen (1996, 2021), including its adaptation for picture books (Painter, Martin & Unsworth, 2013). The outcome of this research is twofold. First, it contributes to developing practical tools that can inform the selection of educational materials, helping educators and professionals in multicultural environments. Second, it raises critical awareness of the verbal and visual resources used to construct narratives on socially relevant topics like migration, highlighting their potential to challenge prevailing negative discourses. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170609 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/163499 [EN]Over the last few years, ISO (International Organization for Standardization) certifications have become a requirement in nearly every industry. They have grown in importance to such an extent that specific certifications have been created for industries that, until recently, had no formal standards to follow. This is particularly true for the flourishing translation industry, which has expanded rapidly in this era of globalization. The ISO 17100:2015 certification has become a worldwide reference, signifying that a business adheres to ISO Quality Assurance Standards. From a client’s perspective, this certification assures that the services provided meet rigorous quality criteria. However, the internal benefits of this certification for small and medium-sized businesses are still not well understood. The standard that is universally recognized across industries is ISO 9001:2015, which outlines the requirements for achieving the highest quality in any given service. More recently, ISO 17100 was established to address the specific needs of the translation and localization industry. This standard has become a seal of approval for clients, ensuring that organizations adhere to a series of guidelines that lead to the delivery of high-quality services. However, questions remain about how this standard truly impacts the quality of translations and the worklife balance of both translators and project managers. This research aims to provide an in-depth internal perspective on the adaptation process of a Language Service Provider (LSP) to the requirements of ISO 17100, and to assess whether this certification enhances the quality of English-to-Spanish translations. Furthermore, it seeks to evaluate the certification’s impact on the work environment, particularly in terms of job satisfaction and motivation among translators and project managers, with the goal of addressing the industry’s well-documented high turnover rates (Deci & Ryan, 2017). Additionally, it investigates the effect of ISO 17100 certification on client satisfaction. The study also explores the integration of Machine Translation (MT) technologies in the context of ISO 18597:2017, which sets guidelines for the post-editing of machine-generated translations. While this standard has the potential to raise translation quality by aligning machine outputs with professional human standards, the present study limits its analysis to the effects of this certification on project managers’ and translators’ job satisfaction, as the MT service was only provided to clients in 2024, resulting in an insufficient sample size to evaluate translation quality comprehensively. In light of recent technological advancements, the research provides a foundation for future exploration of Large Language Models (LLMs), such as GPT-4, which have significantly influenced the translation industry by offering advanced natural language processing capabilities. Although LLMs were not implemented or evaluated within the scope of this study, the research establishes a theoretical framework to guide subsequent investigations. To conduct this research, a multidisciplinary approach was employed. This includes a qualitative analysis of written sources related to ISO standards (Meriam, 2009), as well as a comparative analysis of English into Spanish translations produced before and after ISO certification (Rabadán, Labrador & Ramón, 2009). Furthermore, the study delves into the personal experiences of translators and project managers through structured questionnaires (Pickering, 2008) to provide a deeper understanding of how ISO certifications, in combination with MT and LLM technologies, influence translation quality and professional satisfaction. The research will first explore the challenges faced by a medium-sized company’s Translation & Localization department, such as inconsistencies in translations and the frustration experienced by both in-house teams and freelance translators. These challenges, exacerbated by the lack of standardization within the profession (European Commission, 2012), have led to high turnover rates. To mitigate these issues, the company pursued ISO 8 17100 certification, which outlines the requirements for the competence and qualifications of translation service providers to ensure consistency, accuracy, and quality in translation processes. Additionally, the company sought ISO 18587 certification to standardize the postediting of Machine Translation outputs, recognizing the industry’s shift towards more automated forms of translation. As the use of MT and LLM technologies continues to grow, this research will explore how these advancements, when aligned with ISO standards, contribute to maintaining and enhancing the quality of translation services. Both, the complete documentation created by the company in order to achieve the certification along with a detailed analysis of the timeframe in order to accomplish each objective will be presented. Last, a thorough analysis of the improvement, elaborated taking three methods into account: comparison between translations done before and after achieving the certification, a questionnaire for translators and a questionnaire for project managers to evaluate how their quality of life has improved and if the turnover has decreased. Sun, 01 Dec 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/163499 2024-12-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/159907 [EN] The term enregisterment was introduced in Asif Agha’s pioneering article “The social life of cultural value” (2003), where he explores how a specific set of linguistic features became associated with particular social values, or how particular linguistic features are indexical of a particular lifestyle or mindset. This theory, which is framed within the third wave of sociolinguistics (Eckert 2012), has sparked much interest in research dealing with modern dialects, such as Pittsburghese in the USA (e.g. the groundbreaking work by Johnstone et al. (2006) and Johnstone (2013)), as well as with regard to historical contexts. In this respect, diachronic research of enregistered varieties in the North of England has proven largely successful, as shown in the works of Beal (2009a, 2012a, 2012b, 2016, 2020), Beal and Cooper (2015), Cooper (2013, 2016, 2020, 2023), and Ruano-García (2012, 2020a, 2021, 2023), who have explored non-standard renderings preserved in dialect writing as primary data sources. In this vein, varieties in the Midlands, such as those described by Asprey (2008, 2020) and Schintu (2020, 2022, 2023), have also shown how these dialects reflect processes of enregisterment over time. Indeed, all these works have concluded that inventories of indexicalised items were recognised as distinctive of these varieties by native and non-native speakers alike at the time they were represented, thus giving rise to “images of personhood” (Agha 2007: 177). This thesis aims to contribute to this growing field of investigation by demonstrating that the dialect of Devonshire was an enregistered variety during the nineteenth century. In pursuance of this goal, my aim is to: first, describe the socio-cultural circumstances of Devonshire during a period of change, rapid urban growth, and social mobility, while also to provide insight into the origin of Devonshire and its main linguistic characteristics. Second, to understand how this variety became enregistered, how it was used in literature, and how it became associated with a type of speaker, or rather a “personified image” (Silverstein 2003: 220). Third, to contribute to historical linguistic research into the West Country, whose (socio)linguistic background, though poorly investigated, could expand our historical knowledge of English dialect speech more generally. In order to accomplish these aims, the present thesis undertakes a twofold qualitative and quantitative analysis of the data documented in nineteenth-century literary representations of the Devonshire dialect, likewise considering metalinguistic commentary circulated in other contemporary works. The results indicate that the Devonshire dialect presented a definite set of linguistic patterns that comprise a number of salient phonological, morphological, and lexical features. Such forms were circulated and employed by local and non-native authors with clearly demarcated audiences, who understood the indexical links binding speaker and speech together. At the same time, the findings have also enabled us to observe dissimilarities in those patterns, which would demonstrate that language was employed agentively in accordance with the assumptions that local and non-local readers had about the dialect, and whose perceptions thus seem to have differed. In short, the present doctoral thesis reveals the Devonshire dialect was employed as a literary device to represent a distinct sort of speaker by means of a series of linguistic items drawing on well-established and recognised links between the language and the community of dialect speakers. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/159907 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/159823 [ES] Esta tesis doctoral se presenta en la Universidad de Salamanca en formato de Compendio de Artículos. Los tres artículos aquí recogidos se refieren al proyecto de investigación doctoral titulado “Narrativas de enfermedad en la ficción canadiense contemporánea: Una aproximación multidisciplinar a las humanidades de la salud” financiado por la Universidad de Salamanca y el Banco Santander (2020) y una por una beca nacional predoctoral de formación del profesorado universitario concedida por el Ministerio de Universidades (2020-2023). La investigación para esta tesis se ha llevado a cabo en el Departamento de Estudios Ingleses de la Universidad de Salamanca y a través de dos estancias de investigación en la Universidad de Glasgow y en la Universidad de Toronto. Para el desarrollo de esta tesis doctoral ha sido fundamental su acogida dentro del proyecto de investigación “Narrating Resilience, Achieving Happiness? Toward a Cultural Narratology” (PID2020-113190GB-C22), que ha proporcionado financiación para actividades formativas y ha sentado las bases de gran parte del marco teórico del que emergen los análisis recogidos en este trabajo. Así mismo, es necesario el reconocimiento del proyecto asociado “The Premise of Happiness: The Function of Feelings in North American Narratives” (PID2020-113190GB-C21), cuyas líneas de investigación han marcado la dirección de algunos de los análisis planteados a continuación. Es mi postura que las fuentes primarias analizadas en los artículos presentados como parte del proyecto doctoral ofrecen reformulaciones de las concepciones culturales de la salud y la enfermedad que actualmente se sostienen desde el mundo occidental, proporcionando una visión de las implicaciones del modelo biomédico derivado de la primacía del pensamiento científico impuesto por la Modernidad. Sostengo que los análisis aquí presentados ofrecen valiosas perspectivas sobre la salud y la enfermedad que el ámbito médico suele pasar por alto, como el impacto perdurable del colonialismo, los ritmos contemporáneos del capitalismo y su influencia en la autoexplotación, y la presión social por resistir a toda costa. Además, la investigación pone de relieve el creciente reto de encontrar atención y cuidado más allá de los entornos medicalizados y nuestra evolución en la comprensión de la felicidad y el bienestar. Postulo que este trabajo se alinea con las tendencias actuales en las Humanidades de la Salud y cumple los objetivos originales de esta tesis, basándome en la teoría de la resiliencia y los estudios poscoloniales para formular mis análisis. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/159823 2024-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/153201 [ES]Analizando un conjunto de series audiovisuales británicas y angloamericanas de los años 2010, esta tesis las teoriza —e, indirectamente, la realidad epocal representada por las mismas— a través del concepto de “distopía neomedial”, dando nombre a un subgénero emergente de la ficción especulativa, el cual tiene como principal eje temático los peores efectos del desarrollo tecnológico que está teniendo lugar bajo el capitalismo digital, y el cual, irónicamente, se produce, distribuye y consume a través de plataformas digitales capitalistas. Con el fin de ofrecer una definición del subgénero lo más global posible, las distopías neomediales se definen desde cuatro perspectivas distintas pero entremezcladas, que se corresponden de modo general con los cuatro capítulos de la tesis: una perspectiva histórica, una narratológica, una estética, y una caracterológica. En el primero de ellos, se comienza por esquematizar las razones principales y las dinámicas históricas por las que el capitalismo contemporáneo resulta imaginable como una distopía neomedial. Para ello, se toma como base la reciente hipótesis de Tom Moylan de que vivimos en una “estructura de sentimiento distópica” en la que —pese a existir focos de resistencia y subversión— la desesperanza y el cinismo determinen las formas de pensar y sentir dominantes, las cuales pueden atribuirse a ciertas dinámicas del posmodernismo, el neoliberalismo y el capitalismo digital. El segundo capítulo de esta tesis es el que da el paso definitivo hacia las distopías neomediales propiamente dichas, y se pasa a definir una de sus características narrativas esenciales: su “reflexividad neomedial”, con lo que nos referimos a las formas que tiene el subgénero de reflejar y reflexionar sobre las mismas plataformas y tecnologías que facilitan su circulación y consumo. Estableciendo diálogos con el campo de estudios de ciencia ficción, donde se ha observado un “giro reflexivo” pero se ha teorizado de formas contradictorias, el capítulo se construye sobre las nociones de reflexividad elaboradas por Pedro Javier Pardo, poniéndolas en diálogo con definiciones del género especulativo, y adaptándolas para su aplicación al estudio de narrativas audiovisuales distribuidas digitalmente. El siguiente y tercer capítulo es donde se termina de desarrollar la definición de la distopía neomedial, teniendo en cuenta no sólo sus características históricas y narrativas, sino también su estética visual, profundamente ambivalente. Haciendo una síntesis de conceptos clave de estudios de ciencia ficción, utopías, cine y televisión, aquí se propone que el subgénero está estructurado en torno a una “mirada tecno-ambivalente” por la cual incluso aquellas narrativas más abiertamente críticas se ven atrapadas a medio camino entre la tecnofobia y la tecnofilia, siendo por ello partícipes una sensibilidad estética que encuentra lo bello y lo sublime en lo tecnológico. En este sentido, las distopías neomediales no son solo ambivalentes debido a su posición con respecto a los circuitos mediales del capitalismo digital, sino que también lo son porque sus características estético-narrativas las atrapan en la ambigüedad de embellecer aquello mismo que, al tiempo, critican. El cuarto y último capítulo, por su parte, teoriza un modo de caracterización frecuente en el subgénero: “el quijotismo neomedial”. En esta última incursión en las distopías neomediales, se analiza la forma por la cual varias de las mismas se estructuran en torno a los temas y motivos del “mito de Don Quijote”, tal como lo teoriza Pedro Javier Pardo, de tal manera que lo quijotesco se rescribe y reinterpreta en torno al uso de nuevos medios, implícitamente sugiriendo que, para bien o para mal, la era digital nos está volviendo quijotescos de una forma peculiar. A lo largo de toda la tesis, el objetivo principal es el de reflexionar sobre las formas y el grado en las que las distopías neomediales contribuyen a esa desesperanza cínica que parece definir los términos de nuestra relación con las nuevas tecnologías —así como, a su vez, los términos de nuestra posición dentro y/o contra el capitalismo digital. Presuponer, del mismo modo que este subgénero, que el capitalismo contemporáneo es una distopía puede ser un paso crucial en la dirección del pensamiento crítico, pero esa analogía, tan a menudo establecida por el sentido común de época, a veces nos lleva, como esta tesis trata de demostrar, en direcciones inesperadas o incluso contraproducentes. Un descenso imaginario a un infierno tecnológico puede ser lo que necesita nuestra claridad crítica hoy en día, pero no por ello deja de ser un descenso a un infierno, con todo lo que ello implica. [EN]Examining a cluster of British and Anglo-American audio-visual series from the 2010s, this thesis theorises them —and, indirectly, the epochal reality that they represent— through the concept of the “new media dystopia,” a term that names an emergent sub-genre of sf which is thematically concerned with the worst effects of developments in media technologies under digital capitalism, and which is —ironically— produced, distributed and consumed through digital capitalism’s own platforms. Trying to offer a holistic definition of the sub-genre, new media dystopias are accordingly approached from four distinct but overlapping perspectives —historical, narrative, aesthetic, and characterological, respectively—, which roughly correspond to the thesis’s four chapters. In the firstof them, I begin by schematising the main reasons and the historical dynamics whereby contemporary capitalism is being re-imagined as a new media dystopia. In so doing, I essentially elaborate and expand upon Tom Moylan’s hypothesis that the present epoch is shaped by a “dystopian structure of feeling” that —sites of resistance and subversion notwithstanding— makes cynical hopelessness the reigning mood and the dominant ideology, a phenomenon that is traceable to the dynamics of postmodernism, neoliberalism, and digital capitalism. This thesis then turns towards fictional new media dystopias in the second chapter, where I begin to examine one of their essential narrative characteristics: their “new media reflexivity,” which refers to the sub-genre’s forms of reflecting (upon) the digital platforms and technologies that enable their circulation and consumption. Trying to fill in a gap in sf studies, where a reflexive turn has long been observed but is often contradictorily theorised, I build upon Pedro Javier Pardo’s notions of reflexivity across media, putting them into dialogue with definitions of the sf genre, and adapting them for the study of digitally distributed audio-visual narratives. The next and third chapter is the one that offers the most fully developed definition of the new media dystopia, considering not only its historical and narrative characteristics, but also its profoundly ambivalent visual aesthetics. Synthesising key ideas from sf studies, utopian studies, and film and television studies, I here propose that the sub-genre is structured around a “techno ambivalent gaze” whereby even the most ostensibly critical narratives are necessarily caught in between technophobia and technophilia, insofar as they partake in a dominant aesthetic sensibility that finds beauty and sublimity in new technologies. In this sense, new media dystopias are not only ambivalent because of their ironic position within the medial circuits of digital capitalism, but also because their narrative and aesthetic characteristics entrap them in the ambiguity of beautifying the objects that they simultaneously criticise. The fourth and final chapter, subsequently, theorises a typical mode of characterisation that is often found in the sub-genre: “new media quixotism.” In this last foray into new media dystopias, I analyse how several of them are structured around the themes and motifs of the “myth of Don Quixote,” as theorised by Pedro Javier Pardo, in a way that rewrites and re-interprets quixotism around the use of new media technologies, implicitly suggesting that the digital age is, for better or worse, making us all quixotic in a peculiar, new way. All throughout, my interest lies in gauging the ways and the extent to which new media dystopias contribute to the epochal hopelessness that seems to define the terms of our relationship with new technologies —and, in turn, the terms of our position within and towards digital capitalism. Assuming, like this sub-genre, that contemporary capitalism is a dystopia may be a crucial first step in the direction of critical thinking, but that common-sense analogy often leads, as this thesis tries to demonstrate, into unexpected and sometimes counterproductive directions. An imaginary descent into high-tech hell might very well be what our critical clarity needs nowadays, but a descent into high-tech hell it remains, with everything that this entails. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/153201 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/153187 [ES]Como hemos apuntado, partimos de la premisa de que las publicaciones recogidas en este trabajo revelan distintas aproximaciones al concepto de “lo posthumano” a partir de hipótesis y desarrollos genéricos dentro del campo de la ficción especulativa y ciencia ficción (SFF). Leídas en el orden en que se presentan, estas tres publicaciones conforman el objetivo principal de la tesis, que es el de elaborar una cartografía inicial de las distintas posturas, temas y fórmulas estéticas adoptadas por los autores de las fuentes primarias seleccionadas con respecto a la categoría de lo posthumano. Las publicaciones seleccionadas pretenden reflejar y establecer el papel clave de la SFF contemporánea en Canadá para reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro en el contexto de lo posthumano, así como sus distintas implicaciones en términos de raza, género y precariedad, que se distribuye de manera desigual en un contexto de crisis planetaria que engloba la crisis climática y las peores consecuencias del desarrollo tecnológico y socioeconómico. [EN]The primary sources analysed in the here compiled pieces reveal different approaches to the concept of ‘the posthuman’ from the generic hypotheses and developments within the field of speculative and science fiction studies. Read in the presented order, these three pieces fulfil the thesis’s overall aim of elaborating an initial cartography of the different positions, themes and aesthetic formulae adopted by the authors of the selected primary sources. In the process, I suggest that the selected articles establish the key role of contemporary speculative and science fiction in Canada for reflection on the past, present and future within the context of the posthuman and its various implications in terms of race, gender, and the differentially distributed precarity of global critical environments, including those regarding the climate crisis as well as socioeconomic and technological developments. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/153187 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/152597 [ES] Esta tesis ofrece un análisis de la potencialidad afectiva, es decir, el potencial para responder afectivamente a los discursos que sostienen las estructuras de poder, de una selección de narrativas brontëanas desde la ficción victoriana hasta la neo-victoriana. Al hacerlo, uno de los principales objetivos de este trabajo es dar algunos ‘primeros pasos’ para llegar a una definición de lo brontëano y, en consecuencia, lo neo-brontëano, a través de la figura del forastero brontëano. En este estudio he denominado y analizado a este personaje, que se muestra ubicuo en el imaginario popular y la memoria cultural del mundo anglosajón desde su concepción, al menos, en occidente. Aparte de los diversos motivos temáticos asociados a las novelas de las Brontë, su ambientación y su contexto histórico, este trabajo muestra que hay otras características que componen lo brontëano y la figura del forastero brontëano. Este estudio demuestra que lo que parece ser característicamente brontëano tiene una marcada cualidad afectiva debido a la ‘ingobernabilidad’ que les otorga el estatus de figuras liminales a los forasteros brontëanos. En particular, el dolor de su marginalidad y el deseo de reafirmar y vindicar su identidad son considerados afectos ‘rebeldes’ por aquellas narrativas hegemónicas que intentan controlar la supuesta ‘inestabilidad’ de sus cuerpos. Los capítulos uno y dos brindan una descripción general de esta figura en la novela victoriana, concretamente en Cumbres Borrascosas (1847) de Emily Brontë y Jane Eyre (1847) y Villette (1853) de Charlotte Brontë. El capítulo uno propone un modelo de marginalidad propio de Cumbres Borrascosas que de alguna manera establece un patrón también para el resto de novelas brontëanas, aunque ampliado y complicado por la conversación entre Jane Eyre y Villette, que ocupa el capítulo dos. De manera similar a cómo los forasteros de Cumbres Borrascosas responden y dan forma a su marginación, las protagonistas de Charlotte Brontë— Jane Eyre y Lucy Snowe—parecen rechazar o reapropiarse de sus jaulas metafóricas con el objetivo de reafirmar sus identidades no normativas. Los capítulos tres y cuatro muestran cómo el forastero brontëano ha sido reescrito y (re)imaginado en la ficción neo-victoriana. En este sentido, el capítulo tres ofrece una breve descripción del neo-victorianismo antes de profundizar en el análisis de Ancho mar de los Sargazos (1966) de Jean Rhys, Ill Will: The Untold Story of Heathcliff de Michael Stewart (2018) y Rebecca (1938) de Daphne du Maurier. De hecho, Ancho mar de los Sargazos, Ill Will y Rebecca comparten, desde la perspectiva de sus personajes liminales, las razones detrás del proceso de convertirse en forasteros. Por último, el capítulo cuatro analiza tres obras en pantalla que han aparecido en la década de 2010 y que podrían considerarse como ‘imaginaciones’ (término que acuño para referirme a este tipo de apropiaciones no intencionadas o menos obvias): Lady Macbeth (2016) de William Oldroyd, la serie de televisión Taboo (2017—) y La cumbre escarlata (2015) de Guillermo del Toro. Estas obras también caen dentro del paraguas neo-victoriano por muchas razones, sin embargo, eso no significa que sean re-visitaciones alejadas de las problemáticas que están presentes en las narrativas y el imaginario cultural de lo brontëano. En cualquier caso, el proceso de comparar y contrastar estas historias con los hipotextos brontëanos desfamiliariza productivamente cada texto, creando una posición desde la cual podemos revisar e interrogar la novela brontëana, nuestras suposiciones contemporáneas de ella y nuestro propio paisaje cultural. El lenguaje cinematográfico (neo)brontëano que surge como consecuencia de este análisis conecta la ficción brontëana y la neo-brontëana, estableciendo diálogos entre épocas y contextos culturales gracias a la interconexión de los forasteros en el imaginario popular. [EN] This thesis offers an analysis of the affective potentiality—that is, the potential to affectively speak back to the discourses that hold up structures of power—of a selection of Brontëan narratives from Victorian to neo-Victorian fiction. In so doing, one of the main aims of this work is to take some ‘first steps’ towards arriving at a definition of the Brontëan and, for that matter, the (neo-)Brontëan, through the figure of the Brontëan outsider. In this study, I have conceptualized and analysed this character, who proves to be ubiquitous in the popular imaginary and cultural memory of the English-speaking world since its conception, at least, in the West. Apart from the various motifs associated to the Brontës’ novels, their setting and their historical context, this work proves that there are other characteristics that make up the Brontëan and the Brontëan outsider. It appears that what seems to be characteristically Brontëan has a marked affective quality due to the ‘unruliness’ that the Brontëan outsiders’ status as liminal figures bestow them. In particular, the pain of this outsiderness and the desire to sustain the self in their position at the threshold are considered ‘unruly’ affects by those narratives that attempt to control their alleged ‘unstable’ bodies. Chapters one and two provide an overview of this figure in Victorian fiction—namely in Emily Brontë’s Wuthering Heights (1847), and Charlotte Brontë’s Jane Eyre (1847) and Villette (1853). Chapter one proposes a Wuthering Heights model of outsiderness that can somehow be followed as a pattern in other Brontëan novels, though expanded and complicated by the dialogues established among Jane Eyre and Villette, which occupies chapter two. In a similar way to how outsiders in Wuthering Heights respond to and shape their outsiderness, Charlotte Brontë’s protagonists—Jane Eyre and Lucy Snowe—seem to reject or re-appropriate their metaphorical cages in pursuit of their painful desires to sustain their non-normative selves. Chapters three and four show how the Brontëan outsider has been rewritten and (re-)imagined in neo-Victorian fiction. In this respect, chapter three offers a brief overview of neo-Victorianism before delving deeper into the analysis of Jean Rhys’ Wide Sargasso Sea (1966), Michael Stewart’s Ill Will: The Untold Story of Heathcliff (2018), and Daphne du Maurier’s Rebecca (1938). In fact, Wide Sargasso Sea, Ill Will and Rebecca share, from the perspective of their outsiders, the reasons behind the process of becoming outsiders. Lastly, chapter four analyses three onscreen works that have appeared in the 2010s and that could be considered imaginings—a term that I coin to refer to this type of seemingly unintended or more displaced appropriations—William Oldroyd’s Lady Macbeth (2016), the television series Taboo (2017— ), and Guillermo del Toro’s Crimson Peak (2015). These works also fall under the neo Victorian umbrella for many reasons; however, that does not mean that they are unproblematic revisitations of Brontëan tropes and narratives. In any case, the process of comparing and contrasting these stories to the Brontëan hypotexts productively defamiliarises each text, creating a position from which we can revisit and interrogate the Brontëan novel, our contemporary assumptions of it, and our own cultural landscape. The ensuing (neo-)Brontëan cinematic language connects Brontëan and neo-Brontëan fiction, further attesting to the constructive dialogues that can be established thanks to the interconnectedness of outsiders in the popular imaginary. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/152597 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/152588 [ES] El presente estudio ofrece una perspectiva integral de la manera en que G. W. M. Reynolds representa a los sirvientes en dos de sus novelas sensacionalistas, Mary Price; or, the Memoirs of a Servant-Maid (1851-1852) y Joseph Wilmot, or, the Memoirs of a Man-servant (1853-1854). Dada la ausencia de estudios sobre la figura de Reynolds y el trato de los sirvientes en su ficción, el objetivo de esta tesis ha sido el de llenar ese vacío a través del énfasis en la figura del sirviente en la Inglaterra Victoriana, el género y la heterotopía, la masculinidad y las afiliaciones políticas de Reynolds. Con la ayuda de algunas bases teóricas y críticas, como el Nuevo Historicismo y la perspectiva de Foucault, los cuatro capítulos de esta tesis ilustran el compromiso de Reynolds con las difíciles circunstancias de los sirvientes y su visión de una sociedad mejor sin el llamado “problema de los sirvientes”. Mientras el primer capítulo analiza el hogar victoriano literario de la década de 1850 con un particular énfasis en la figura del sirviente, el segundo ofrece un contexto biográfico y político de Reynolds, destacando la traducción de su ficción a diferentes idiomas, especialmente en la India e incluye la recepción de su ficción entre críticos y lectores. El tercer capítulo se centra en la polaridad de géneros, espacios heterotópicos, femineidad y fisionomía de sirvientes y damas y explora el concepto de la “mano invisible” para representar la realidad del hogar victoriano. El último capítulo se dedica a la masculinidad de sirvientes y amos, al predicamento existencial de JW y MP, a los discursos de poder y a la ética implícita y la moral explícita presentes en ambas. Los resultados de esta tesis incluyen una relectura de JW y MP bajo una metodología de poética cultural, la revisión de la recepción y traducción de la ficción de Reynolds y la posibilidad del análisis literario de estas novelas a través de la perspectiva de Foucault. [EN] The present research offers a comprehensive view of the manner in which G. W. M. Reynolds represented domestic servants in two of his sensation novels, Mary Price; or, the Memoirs of a Servant-Maid (1851-1852) and Joseph Wilmot, or, the Memoirs of a Man servant (1853-1854). Given the absence of extensive research on the figure of Reynolds and the treatment of servants in his fiction, the aim of this thesis was to fill such a gap by focusing on the figure of the servant in Victorian Britain, gender and heterotopia, masculinity and Reynolds’s political affiliations. With the aid of some theoretical and critical grids, such as New Historicism and Foucauldian analysis, the four chapters of this thesis illustrate Reynolds’s engagement with the duress of servants’s circumstances and his envision of a better society without the so-called “servant problem.” Whereas the first chapter analyses the English literary domestic household in the 1850s with a focus on the servant figure, the second chapter provides a biographical and political background on Reynolds together with an emphasis on the translation of his fiction to many languages, especially in India and includes the reception of his fiction by both critics and readers. The third chapter focuses on gender polarity, heterotopian spaces, femininity and physiognomy of servants and mistresses and explores the concept of the “invisible hand” so as to portray the reality of the Victorian household. The last chapter is devoted to masculinity of servants and masters, the existential predicament of JW and MP, discourse and power and the latent ethics and explicit morals expressed in them. The findings from this thesis comprise a re-reading of JW and MP under a culturally poetic methodology, a revision of the reception and translation of Reynoldian fiction and the feasibility of the literary analysis of these novels through the Foucauldian lens Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/152588 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/151358 [ES] Esta tesis estudia la representación de la identidad diaspórica en cuatro memorias escritas por escritoras iraníes que viven en los Estados Unidos y Gran Bretaña, donde relatan sus vidas personales, sus historias familiares y cómo se entrelazan con su país de origen, Irán. Profundizar en lo personal y lo nacional es un asunto complejo que se complica aún más cuando estas escritoras inician una nueva vida en sus países de acogida. Reproduciendo y desafiando el conocimiento sobre Irán, estas memorias están escritas por autores de diversos orígenes que fueron a los Estados Unidos y al Reino Unido durante diferentes oleadas migratorias. La selección de obras refleja la heterogeneidad de la diáspora iraní y cómo sus diferentes voces crean una amplia gama de perspectivas y narrativas de Irán. De especial interés para esta tesis son los discursos en los que estos autores se basan para representar su yo autobiográfico y las consecuencias epistemológicas de sus representaciones narrativas. Por lo tanto, este estudio analiza la forma en que estas escritoras seleccionan sus recuerdos, los interpretan y los representan como episodios cruciales en la construcción de sus identidades autobiográficas. Así, a través de un análisis crítico de los discursos que dominan la selección y representación de sus memorias, esta disertación pretende contribuir a las discusiones sobre la identidad y representación de la diáspora iraní. Para cumplir con esta tarea, se ha seleccionado para el análisis la lente crítica de la teoría poscolonial, precisamente porque brinda a este estudio el marco adecuado para escudriñar los discursos que contribuyen a la construcción de las identidades de estos autores, así como al consumo de sus obras literarias. Al considerar estas narrativas diaspóricas como autobiografías tanto personales como comunitarias donde las vidas de los narradores se entrelazan con las historias de sus países, la lectura e interpretación de estas obras están específicamente en deuda con las contribuciones realizadas por Edward Said, Gayatri Chakravorty Spivak, Hamid Dabashi y Walter Mignolo. Lo que esta tesis asume como nexo en la erudición prolífica y ecléctica de estos pensadores es la crítica epistemológica de la modernidad occidental y su incesante hegemonía en la producción de conocimiento sobre el mundo colonizado. La crítica de Said al papel de la cultura en la producción y perpetuación del concepto de 'Oriente' en sus obras maestras, Orientalismo y Cultura e imperialismo, es fundamental para el análisis que realiza esta disertación de las epistemes orientalistas que gobiernan ciertos episodios en las memorias que aquí se analizan. La crítica de la representación de esta disertación también se beneficia de los diversos estudios de Spivak, en particular de su pregunta clave, ¿Pueden hablar los subalternos?”, a través de la cual aborda el problema de la otredad de los sujetos no occidentales. Además, esta investigación llama la atención sobre el intercambio entre las ideas de los dos académicos antes mencionados y la aplicación de Hamid Dabashi al contexto iraní. En Post-Orientalism: Knowledge and Power in a Time of Terror (2015), Dabashi, profesor de estudios iraníes y literatura comparada de la Universidad de Columbia, investiga la autoridad de varios modos de representación para analizar cómo se desmantelan estos modelos. El concepto de violencia epistémica de Dabashi es clave en esta investigación, ya que permite un examen de cómo se produce, representa y resiste el conocimiento, al tiempo que aborda una de las preguntas cruciales que plantea: "¿Quién representa a quién y con qué autoridad?" Y finalmente, la teoría de Mignolo y su premisa de que el colonialismo es el lado más oscuro de la modernidad occidental contribuye a la lectura de la historia producida en las memorias. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/151358 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150862 [EN] This dissertation examines different types of resilience in three contemporary Canadian refugee narratives: Lawrence Hill’s The Illegal (2015), Sharon Bala’s The Boat People (2018) and Madeleine Thien’s Dogs at the Perimeter (2011). More specifically, it aims to outline the main factors involved in the resilience-building process of the forcibly displaced as well as the principal elements and literary techniques used by Canadian authors to represent different modes of resilience in their narratives. Moreover, this study explores the capacity of refugees to subvert the hegemonic discourse that victimizes and relegates them to the margins of society. It also interrogates the current use of resilience in neoliberal discourses as a tool to subtly exert power over the most vulnerable. In doing so, this project attempts to underscore the potential of the aesthetic in the process of reconsidering and reorienting hegemonic Western notions of resilience. My argument is that these narratives make a case for the potential of refugee fiction to expose, interrogate and subvert the paradoxes and frictions underlying the concept of resilience in the context of forced migration. Thus, by reading refugee fiction through the lens of resilience thinking, the present study attempts to prove the political potential of refugee narratives as tools for enhancing social and cultural transformation. Likewise, this study argues in favor of the humanitarian agency that contemporary Canadian refugee fiction may entail in an age of instability and insecurity. Chapter One provides a socio-historical contextualization of the refugee regime that addresses the social and political paradigms that define refugees as well as the ambiguities and structural incongruences of the international refugee regime. It also offers a brief contextualization of Canadian refugee policies, thus highlighting the paradoxical position of a country that prides itself on hospitality and humanitarian tradition, but whose immigration policies have been constrained by state policies. Chapter Two establishes the theoretical framework that will be used for the analysis of the three Canadian refugee narratives that comprise this dissertation. It offers a preliminary sketch of the main theories that constitute the two strands of resilience thinking, around which this research is organized. Chapter Three analyzes Lawrence Hill’s The Illegal through the lens of psycho-social resilience in order to explore the main individual and social factors involved in the resilience-building process developed by different characters. Chapter Four contests the alignment between the notions of resilience and neoliberalism in Sharon Bala’s The Boat People. This chapter assesses the ways in which resilience thinking permeates security responses to unprecedented refugee crises and problematizes the interconnected notions of resilience, optimism and happiness. Chapter Five ponders the role of memory and the past in the resilience-building process of the forcibly displaced in Madeleine Thien’s Dogs at the Perimeter. It probes into the role of trauma in refugee narratives and elaborates on the inextricable interrelation between the notions of resilience and trauma. The conclusion draws together the main results of the abovementioned chapters, attesting to the dynamic nature of resilience as a social process in which individuals interact with the social and ecological systems surrounding them in order to adapt, survive, renew and thrive in the face of adversity. [ES] Este estudio examina diferentes tipos de resiliencia y su representación en tres narrativas canadienses contemporáneas sobre refugiados. Más concretamente, esta tesis doctoral pretende señalar los principales factores que intervienen en el proceso de construcción de la resiliencia de los sujetos obligados a huir de su país de origen, así como los principales elementos y recursos literarios utilizados por los autores canadienses para representar diferentes tipos de resiliencia en sus obras. Para ello, se analizan tres novelas canadienses sobre refugiados que han recibido una atención crítica reducida: The Illegal (2015) de Lawrence Hill, The Boat People (2018) de Sharon Bala y Dogs at the Perimeter (2011) de Madeleine Thien. A través del estudio de estas obras, se examina la capacidad de los refugiados para subvertir los discursos hegemónicos que los victimizan y relegan a los márgenes de la sociedad. Además, se interroga el uso actual de la resiliencia dentro de las políticas neoliberales como herramienta para controlar sutilmente a los más vulnerables. Para ofrecer un análisis más detallado, se establece un diálogo entre las premisas de la teoría de la resiliencia y otros paradigmas sociales y teóricos, como los estudios que abordan las nociones de vulnerabilidad, trauma, hospitalidad, seguridad nacional, justicia social y los estudios humanitarios. El estudio de estas novelas a través de esta aproximación interdisciplinar nos permite desvelar las incongruencias que subyacen al concepto de resiliencia en la actualidad. Además, este estudio intenta demostrar el potencial de las narrativas de refugiados como herramienta para conseguir una transformación social y cultural, así como la agencia humanitaria que la ficción canadiense contemporánea sobre refugiados puede suponer en una época de cambios, inestabilidad e inseguridad. El primer capítulo ofrece una contextualización socio-histórica del régimen de refugiados y aborda los paradigmas sociales y políticos que definen al refugiado, así como las asimetrías e incongruencias estructurales del régimen internacional de refugiados. También se ofrece una breve contextualización de las políticas de refugiados en Canadá, destacando así la paradójica posición de un país que se enorgullece de su tradición humanitaria, pero cuyas políticas de inmigración se han visto limitadas por las políticas estatales. El segundo capítulo aborda los estudios críticos que se utilizarán para el análisis de las narrativas canadienses sobre refugiados que componen este estudio. En este capítulo se proporciona una revisión de las principales teorías que constituyen las dos vertientes del pensamiento de la resiliencia en torno a las que se organiza este estudio. El tercer capítulo analiza la novela de Lawrence Hill, The Illegal, a través del prisma de la resiliencia psico-social y explora los principales factores individuales y sociales que intervienen en el proceso de construcción de la resiliencia desarrollado por diferentes personajes de la novela. El cuarto capítulo cuestiona la relación entre el discurso de la resiliencia y la ideología neoliberal, mediante el análisis de The Boat People de Sharon Bala. Este capítulo evalúa la noción de resiliencia y su uso dentro de las políticas de seguridad, preparación y respuesta ante una crisis de refugiados y, por consiguiente, problematiza la interconexión entre las nociones de resiliencia, optimismo y felicidad. En el quinto capítulo, se reflexiona sobre el papel de la memoria y el pasado en el proceso de desarrollo de la resiliencia en los refugiados, a través del análisis de Dogs at the Perimeter de Madeleine Thien. Se investiga el papel del trauma en los relatos de refugiados y se ahonda en el estudio de la relación intrínseca entre los conceptos de trauma y resiliencia. Finalmente, la conclusión de la presente tesis doctoral reúne los principales resultados de los capítulos previamente mencionados y subraya la naturaleza dinámica de la resiliencia como proceso social en el que los individuos interactúan con los sistemas sociales y ecológicos que los rodean, con el fin de adaptarse, sobrevivir y prosperar ante la adversidad. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150862 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150859 [EN]This thesis explores the development of intercultural communicative intercultural communicative competence through CLIL and PBL hybrid approach at tertiary education in the Costa Rican context. The study describes a pedagogical intervention where two language approaches were combined to mediate intercultural learning. The main aim was to explore the extent to which the implementation of a hybrid approach of CLIL and PBL principles could enhance FL intercultural communicative competence during two compulsory English courses at tertiary education. Evidence and data was sought through longitudinal intervention experiments for two academic semesters. Participants were divided in two groups: the control group, which included 94 participants (n=94) and the experimental group, which included 124 (n=124). A mixed method approach with a quasi-experimental design was implemented during two academic semesters in Integrated English courses offered at Universidad Nacional: Sede Regional Chorotega. Different data collection instruments were used to gather information: questionnaires, Likert scales, formative quiz, and journal entries. Quantitative data analysis was processed through statistical methods such as descriptive statistics and inferential statistics. The quantitative data gathered were analyzed using the SPSS (Statistical Package for the Social Science), while the qualitative data were analyzed using a content thematic analysis with the program (Nvivo) and through scrutinizing the collected sources of information from participants. The results from both groups were compared to determine the efficacy of the hybrid method used in contrast to traditional FL methods. Findings and results of this study revealed that the experimental group students had a much more positive perception of the inclusion of intercultural matters and their perspectives, which supported the hypothesis that a hybrid approach of principles from CLIL and PBL is effective to foster and mediate the ICC component in the foreign language classroom. After the interventions, results revealed that –after exposing participants to systematic intercultural learning activities, tasks, and projects under a learning environment of hybrid teaching principles– students’ intercultural communicative competence was fostered and this improved over time engaging learners in a meaningful and dynamic FL process. The experimental group students was observed to have a higher impact on the intercultural dimension of knowledge during the intervention I and on attitude during intervention II. The hybrid method of teaching principles was highly favored on the category of satisfaction reporting an overall positive perception of the integration of the intercultural component through the method’s varied learning activities, contextualized content, material, and resources used in the context of remote learning. These supportive aspects around the study highlight the relevance of the method used to provide learners with a multivariant approach to enhance their FL process at tertiary education where the target language was used to promote learning and personal growth. This study recommends further a systematic inclusion, development and implementation of the intercultural component through hybrid methodologies that use varied tasks and material and holistically put the learner at the center of the learning process. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150859 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/150735 [ES] En el marco de la investigación sociolingüística de tercera ola, la teoría del enregisterment de Asif Agha (2003) ha demostrado ser un enfoque exitoso para explorar la conexión entre lengua e ideología. Como es sabido, el extenso y pionero trabajo de Johnstone (2006, 2009, 2013, entre otros) y Johnstone et al. (2006) sobre el Pittsburghese ha sentado las bases para estudiar los procesos de enregisterment de dialectos modernos, mientras que Beal (2009a, 2012a, 2012b, 2016, 2020), Beal y Cooper (2015), Cooper (2013, 2016, 2020) y Ruano-García (2012, 2020a, 2021a) han investigado este fenómeno en variedades norteñas del inglés británico desde una perspectiva diacrónica. En la mayoría de estos trabajos se examinan ejemplos de escritura dialectal, ya que, como explica Beal (2009a: 3), a través de este material se da forma a la imagen abstracta de un dialecto y se proporcionan modelos para la representación de una determinada identidad local, lo que en última instancia contribuye al enregisterment. Esta tesis pretende contribuir a este campo de investigación a través del análisis de las representaciones literarias del habla de Derbyshire (1850-1950) desde la perspectiva del enregisterment. El presente estudio se propone tres objetivos principales: (1) arrojar luz sobre la historia y las principales características lingüísticas y sociolingüísticas del dialecto de Derbyshire, así como (2) examinar el enregisterment de esta variedad en el período y el papel que la escritura y comentarios dialectales desempeñaron en dicho proceso. De este modo, se pretende (3) mejorar nuestra comprensión no solo del panorama sociolingüístico de la Inglaterra moderna tardía, sino también de los mecanismos que determinan el desarrollo sociocultural y la variación y cambio lingüístico en general. El análisis cualitativo y cuantitativo de los datos obtenidos en este estudio ha revelado claros patrones en la representación de un conjunto de rasgos lingüísticos de transición asociados con la variedad que se correlacionan con valores e identidades sociales específicos. Asimismo, se han observado discrepancias en el grado de localidad percibida de algunos de estos rasgos, lo que apunta a cambios indexicales y procesos de deregisterment que parecen depender no solo del tiempo, sino también del tipo de representación. En otras palabras, los resultados sugieren que el dialecto de Derbyshire se ha percibido y, por lo tanto, se ha representado de manera variable tanto a lo largo de los siglos como por parte de autores nativos y no nativos del dialecto, lo que evidencia la naturaleza dinámica de los procesos de enregisterment y subraya el papel agentivo de escritores y lectores a la hora de establecer y reformular la relación entre lenguaje e identidad. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/150735 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/149573 [ES] El desarrollo de destrezas productivas en un entorno de inglés como segundo idioma (ESL) o inglés como idioma extranjero (EFL) es el objetivo principal tanto de los profesores como de los estudiantes de un segundo idioma (L2) (Oviedo & Mena, 2021). Estas dos destrezas lingüísticas productivas son una parte sustancial del aprendizaje de la L2, ya que representan una prueba observable de que el aprendizaje del idioma es continuo (Ordoñez, 2021). De hecho, el aprendizaje de L2 es un proceso propenso a errores (Rivera, 2014) y los errores surgen inevitablemente en el desempeño de hablar y escribir. Según Bakan et al. (2020), la producción de errores de L2 plantea preocupaciones de los docentes respecto su análisis y categorización y afecta a la toma de decisiones sobre qué métodos pedagógicos (explícitos, implícitos), técnicas (autocorrección, corrección de compañeros, grupal y docente) y estrategias (reformulación, estimulación, solicitud de aclaración, retroalimentación metalingüística, corrección explícita, repetición) utilizar entre los propuestos por académicos, investigadores y educadores como Hendrickson (1980), Dulay, Burt y Krashen (1982), Walz (1982), Lyster y Rant (1997), Ellis, (2003; 2009; 2017), Ellis y Barkhuizen (2005), Ferris (2002; 2006); Harmer (2007; 2015), Van Beuningen (2010) para hacer frente de manera asertiva a la corrección de las dificultades lingüísticas que surgen durante el uso de la lengua meta. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/149573 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/149410 [EN] The main purpose of this investigation is to offer a didactic approach to Mash-Up as a literary genre, a profitable mainstream market vogue originated after the release of Pride and Prejudice and Zombies in 2009 by Jane Austen and Seth Grahame-Smith—a hybrid novel where elements belonging to Z-Fiction were introduced into the British author's classic, prompting an experimental genre that (re)imagined canonical works, attracting diverse readers, particularly Young Adult (YA) consumers interestedin their hybrid content. In addition to an approach to this experimental genre, this thesis proposes to trace a direct connection between the phenomenon and creative expressions belonging to fandom culture, specifically that of fanfiction, generally understood as the (re)writing or expansion of already-existing fictional worlds by enthusiastic fans. To connect these ideas, this research presents the timeless and extremely popular figure of Jane Austen as a nexus of union, an essential name behind the origin and development of the vogue with her literature being (re)imagined through the introduction of all sorts of elements belonging to the popular imaginary. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/149410 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/149349 [ES] El presente estudio pretende investigar los procesos de producción y reinscripción de la memoria cultural en espacios narrativos como medio para procesar el trauma de la esclavitud y rescribir el pasado en lugares alternativos. Para ello, se analizan ocho novelas afroamericanas contemporáneas donde el recuerdo se procesa desde la imaginación, construyendo objetos de “memoria especulativa” que sirvan para dar voz y representación a una serie de afectos históricos no reconocidos por la historia consensual. Se resitúan, en consecuencia, ocho novelas relativamente poco estudiadas de Colson Whitehead, Yaa Gyasi, Octavia E. Butler, N. K. Jemisin, Bernice L. McFadden y Zinzi Clemmons dentro del género especulativo, reclamando el valor de la imaginación como herramienta para procesar recuerdos difíciles. El objetivo de esta tesis doctoral es, por tanto, doble: por un lado, se pretende analizar el proceso de reinscripción de la memoria cultural en espacios conceptuales como un acto de hospitalidad narrativa apoyado en la necesidad de recuperar la historia en clave cultural. Para ello, se estudia la construcción de objetos y “lugares de memoria,” siguiendo la estela de Pierre Nora (1989), donde se registran los recuerdos difusos de lo que Marianne Hirsch denomina “la generación de la posmemoria” (1997; 2012); es decir, la generación posterior al evento traumático que hereda los recuerdos de una época que no ha podido vivir. Estos espacios se entienden como representaciones imaginarias de un pasado perdido que pueden servir para escuchar la historia del Otro sin restricciones o mediación. Por otro lado, se examina la interpretación de la historia como una narrativa familiar, explorando distintos tipos de argumentos que se centran en la búsqueda del hogar. Las novelas estudiadas localizan lugares ancestrales donde esos afectos históricos desarraigados y casi olvidados se vuelven más latentes. Con esto, se persigue rebatir la descripción de la esclavitud como una narrativa de progreso, el “pasaje hacia la libertad”, insistiendo en las consecuencias humanas, emocionales e históricas de la “institución peculiar”, así como en la continuación de discursos y políticas discriminatorias en el presente en Estados Unidos. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/149349 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/149313 [ES] El presente trabajo de investigación indaga en la evolución estilística del escritor británico David Lodge, señalando que aquellas novelas publicadas por el autor durante la primera década del siglo XXI difieren en ciertos aspectos de su producción literaria correspondiente al siglo XX. Para ello, en la primera parte de la investigación se analiza los fundamentos teóricos subyacentes al estilo literario en Author y a Man of Parts. En la segunda parte, los aspectos formales y temáticos referentes al estilo literario en Author y a Man of Parts. Dichas novelas se conforman como un tipo de creación que persigue verdades que acotan hechos concretos y cabales, la denominada truth in facts, a la vez que expresan la narrativa de vivencias o life-writing, escritura que manifiesta experiencias personales en forma de confesión o diario. Consecuentemente, en dichas obras literarias, David Lodge opta por reflejar la llamada ʽnovela de autor,ʼ decantándose por delinear ficcionalmente las biografías de los escritores consagrados decimonónicos Henry James y H. G. Wells. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/149313 2021-01-01T00:00:00Z