http://hdl.handle.net/10366/4423 Thu, 30 Apr 2026 01:52:52 GMT 2026-04-30T01:52:52Z http://hdl.handle.net/10366/170974 [ES] El capítulo propone una lectura del Hotel Sacher de Viena como un espacio alegórico donde se condensan las tensiones de la modernidad, la memoria y el simulacro. Más que un simple hotel, aparece como un escenario simbólico en el que se entrelazan historia, ritual y representación social, desde la Viena imperial hasta el turismo contemporáneo. A partir de las teorías de Kracauer y Benjamin, el Sacher se interpreta como un “pasaje” moderno: un lugar de tránsito donde la experiencia auténtica se ha transformado en repetición escenificada y consumo estético. Figuras como Anna Sacher encarnan este proceso, al sostener mediante rituales y apariencias un orden ya en decadencia. El análisis se extiende a la relación con la ópera y el cine, mostrando cómo el hotel funciona como archivo de ruinas culturales y como espacio de nostalgia estetizada. En la actualidad, esta lógica continúa bajo nuevas formas digitales, donde la experiencia turística se vuelve aún más mediada, reforzando el carácter del Sacher como simulacro de autenticidad y memoria. Tue, 30 Dec 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170974 2025-12-30T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170973 [ES] El escenario de aprendizaje en la enseñanza de alemán como lengua extranjera o segunda lengua (DaF/DaZ) se centra en la adquisición del idioma fuera del ámbito escolar y universitario. Mediante este método no solo se mejoran las competencias interculturales y comunicativas del alumnado, sino que, gracias a la autenticidad (materiales, intercambio comunicativo entre los aprendientes y la no interrupción por parte del profesorado), se posibilita la creación de escenarios cercanos a la realidad. Este trabajo se centra, por un lado, en la combinación de escenarios de aprendizaje y museos de arte, con el fin de ampliar el aula y utilizar así un espacio de aprendizaje diferente. Por otro lado, el uso de obras de arte pretende favorecer la autenticidad en el sentido del aprendizaje a lo largo de la vida. Mon, 11 Nov 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170973 2024-11-11T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170972 [ES] El presente artículo reflexiona sobre la figura de la ‘undine’ y sus valores alegóricos, incidiendo sobre tres obras diferenciadas que manifiestan ‘aires de familia’: Ingeborg Bachmann (Undine geht), Christian Petzold (Undine) y Petra Stelzmüller (Undine kommt). Estos tres objetos de estudio, asimismo, son contrastados en función de los lenguajes artísticos que los conforman (escritura, cine, instalación urbana). En su conjunto, son tres modelos diferentes de lo femenino en tanto sujeto individual y colectivo insurrecto: signo de rebelión radical mediada por la escritura; cifra de una crítica global –potenciada por la llamada ‘imagen-movimiento’– de la existencia humana bajo el capitalismo avanzado; finalmente, icono de un activismo artístico que ya no se enfrenta críticamente a la propia institución del arte. Fri, 18 Oct 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170972 2024-10-18T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170957 [ES] Little Joe (2019) de Jessica Hausner combina de manera sutil cuestiones de viabilidad biotecnológica con una reflexión feminista sobre la maternidad, el control y la regulación de los afectos. En comparación con Frankenstein (1818) de Mary Shelley, el artículo desarrolla un análisis interdisciplinar de dos relatos de creación artificial en los que la relación entre creador/a y criatura se aborda desde perspectivas éticas, emocionales y políticas. En este contexto, se pone especial énfasis en el concepto psicoanalítico de lo siniestro (Freud), así como en el síndrome de Capgras como motivo cinematográfico de la alienación emocional. El texto muestra cómo ambas obras reflejan miedos estructurales a la pérdida de control, a la manipulabilidad afectiva y a la autodeterminación femenina, cada una a su manera, pero con una intensidad existencial similar. Así, la película de Hausner puede leerse no solo como una variación contemporánea del mito de Frankenstein, sino también como una contribución a una ética feminista de la responsabilidad en la era de las tecnologías emocionales. Thu, 15 Jan 2026 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170957 2026-01-15T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170955 [ES] El artículo se centra en el análisis de Vati, novela de Monika Helfer publicada en el año de 2021. Interpretada en función de la tensión que la recurre entre ‘veridicción’ (fr. véridiction) e ‘imaginación’, se problematiza su acomodación a modalidades diferenciadas de la escritura del yo: la autobiografía y la autoficción. Los actos de invención y de memoria que configuran el relato, así, emanan y diseminan una figura fantasmal –de nombre Joseph–, padre de la autora/narradora/personaje, ausencia que deja su trazo vestigial en el enredo de las vivencias familiares, en el proceso creativo de la novela y en el propio ejercicio de su lectura. [EN] The article focuses on the analysis of Vati, a novel by Monika Helfer published in 2021. Interpreted in terms of the tension that recurs between ‘veridiction’ (fr. véridiction) and ‘imagination’, its accommodation to differentiated modalities of the writing of the self is problematized: autobiography and autofiction. The acts of invention and memory that make up the story, thus, emanate and disseminate a ghostly figure – named Joseph – father of the author/narrator/character, an absence that leaves its vestigial trace in the entanglement of family experiences, in the creative process of the novel and in the very exercise of its reading. Tue, 23 Dec 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170955 2025-12-23T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170863 [EN] The field of teaching and learning Brazilian Portuguese as a foreign language is not immune to a deeply rooted normative-prescriptive tradition, to an ideal of "correct language" that is not supported by the sociolinguistic reality — including the usage of the most educated population. Based on a quantitative and qualitative analysis of the representation of the third-person anaphoric direct object in widely distributed Portuguese as a Foreign Language (PFL) textbooks in the Brazilian publishing market, we confirmed a marked preference for the non-vernacular variant, the accusative clitic, to the detriment of the usage variants, i.e. the null object, the lexical pronoun, and the anaphoric noun phrase. Moreover, we observed the use of the accusative clitic in textual/discursive genres with which it is incompatible (e.g., in [+oral, -formal] texts). Starting from the sociohistorical motivations that led, between the 19th century and mid-20th century, to the adoption in Brazil of an exogenous standard norm (“norma-padrão”) — framed within a project of social segregation by language (Pagotto, 1998) — and the marked discrepancy between the standard norm and educated urban varieties, we verified how textbooks echo an external linguistic identity and an ideology of the "short norm" ("norma curta") (Faraco, 2004, 2008), which neglects actual usage in favor of an idealized standard norm. Given that the official Brazilian documents in the PFL field (Brazil 2020a, 2020b) do not explicitly address our normative tensions — nor does the text of the Common European Framework of Reference for Languages (Council of Europe, 2001, 2020), as it does not address the normative panorama of highly stratified sociocultural societies —, we found in the domain of linguistic education in the mother tongue, specifically in educational sociolinguistics (Bortoni-Ricardo, 2004, 2005) and in the pedagogy of linguistic variation (Faraco, 2008, 2015), the theoretical and methodological bases for the creation of didactic-pedagogical procedures that in this thesis we propose to extend to the field of PFL. [PT] O âmbito do ensino-aprendizagem do português brasileiro como língua estrangeira não é imune a uma arraigada tradição normativo-prescritiva, a um ideal de "língua correta" que não se apoia na realidade sociolinguística — nem mesmo nos usos da população mais letrada. A partir de uma análise quantitativa e qualitativa da representação do objeto direto anafórico de 3ª pessoa em manuais didáticos de português língua estrangeira (PLE) de ampla distribuição no mercado editorial brasileiro, confirmamos uma acentuada preferência pela variante não vernácula "clítico acusativo", em detrimento das variantes de uso "objeto nulo", "pronome lexical" e "sintagma nominal anafórico"; além disso, constatamos o emprego do clítico acusativo em gêneros textuais/discursivos com os quais resulta incompatível (por exemplo, em textos [+orais, -monitorados]). Partindo das motivações sócio-históricas que deram origem, entre o século XIX e meados do século XX, à adoção no Brasil de uma norma padrão exógena — enquadrada em um projeto de segregação social pela língua (Pagotto, 1998) — e da acentuada discrepância entre a norma-padrão e as variedades urbanas cultas, verificamos como os manuais didáticos reverberam uma identidade linguística exterior e uma ideologia da "norma curta" (Faraco, 2004, 2008), que negligencia usos efetivos em prol de uma norma padrão idealizada. Dado que os documentos oficiais brasileiros do âmbito de PLE (Brasil 2020a, 2020b) não tratam expressamente de nossas tensões normativas — tampouco o texto do Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas (Conselho da Europa, 2001, 2020), por não se ocupar do panorama normativo de sociedades de alta estratificação sociocultural —, encontramos no domínio da educação linguística em língua materna, especificamente na sociolinguística educacional (Bortoni-Ricardo, 2004, 2005) e na pedagogia da variação linguística (Faraco, 2008, 2015), as bases teóricometodológicas para a criação de procedimentos didático-pedagógicos que nesta tese propomos como extensíveis ao âmbito de PLE. Mon, 07 Oct 2024 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170863 2024-10-07T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170740 Introducción al número monográfico "Reivindicar la palabra: Perspectivas de género en las sociedades germanoparlantes" de la revista mAGAzin. Thu, 15 Jan 2026 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170740 2026-01-15T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170739 [ES] Este capítulo presenta una propuesta educativa dual que integra la enseñanza del alemán como lengua extranjera con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030, utilizando el cómic como herramienta didáctica principal. La propuesta se articula como un programa de colaboración entre la universidad y los centros de secundaria, donde los estudiantes de la especialidad de alemán en el Máster en Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas (MUPES) diseñan e implementan situaciones de aprendizaje para estudiantes de secundaria. El enfoque metodológico se basa en tres pilares: el uso del cómic como medio de expresión visual y textual, la integración de los ODS como contenido transversal y el aprendizaje cooperativo como estrategia pedagógica. El programa propone una estructura de nueve semanas que incluye formación teórico-práctica en la universidad, implementación de las situaciones de aprendizaje en centros de secundaria y evaluación conjunta del proceso por parte de docentes, tutores universitarios y de secundaria. Los resultados esperados abarcan tanto el desarrollo de competencias lingüísticas y culturales en el alumnado de secundaria como el fortalecimiento de las habilidades didácticas de los futuros docentes de alemán. Sun, 01 Jun 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170739 2025-06-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170692 [ES] Simin Daneshvar/Dāneŝvar (1921-2012), la reina de la prosa persa del siglo XX, una reconocida escritora, profesora y traductora, dejó una profunda huella en la literatura persa y en la lucha por los derechos de las mujeres y la igualdad de género. Este artículo explora su vida, obras literarias y legado, destacando su papel como pionera literaria y feminista en Irán. Se analizan algunos aspectos de su novela internacionalmente reconocida, Savaŝun/Suvashun, ambientada en Shiraz durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación británica y soviética. Además, se ofrecen algunas propuestas didácticas sobre esta obra literaria. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170692 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170608 Este trabajo explora cómo la literatura persa puede ser una herramienta efectiva para enseñar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en el aula. Se propone un enfoque educativo innovador que involucra a los estudiantes en la selección y análisis de obras literarias persas, identificando los ODS presentes en ellas. Se implementan actividades en clase como proyecciones de vídeos explicativos, discusiones y debates para fomentar la comprensión de los ODS y la reflexión crítica. Asimismo, se diseña un cuestionario para evaluar la comprensión de los estudiantes sobre los ODS y su capacidad para aplicar estos conceptos a la literatura persa. Al integrar los ODS en las clases de lengua y cultura persas, no solo se fomenta el conocimiento de estos objetivos globales, sino también la participación activa y el desarrollo de habilidades como investigación, escritura, debate y pensamiento crítico en los estudiantes, todo en el contexto de la cultura y la lengua persa. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170608 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170453 [ES] Este texto sintetiza la experiencia de la Dra. Marisol González en Irán (2016). Destaca el legado de la civilización persa y la festividad del Nowruz. Los puntos clave subrayan la hospitalidad social y los altos niveles de seguridad ciudadana. Asimismo, se documentan hallazgos de antropología cultural en la indumentaria de Abyāne y se subraya el valor arquitectónico de Isfahán y Shiraz. Se concluye que el país constituye un destino de gran relevancia patrimonial donde la interacción humana facilita el intercambio cultural. Tue, 26 Apr 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170453 2022-04-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170452 [ES] Este artículo reseña la conferencia del Dr. Javier Sedano en el Instituto Psicoanalítico de Salamanca sobre la relevancia de la teoría en la práctica clínica. Se contrastan las cinco teorías del psicoanálisis clásico con el Psicoanálisis Antropológico de Luis Cencillo, el cual se estructura en axiomas y principios teóricos, dinámicos y comunicacionales. Sat, 07 Oct 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170452 2023-10-07T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170426 [ES] El presente trabajo se propone estudiar, a través de un análisis comparado, la representación literaria de las organizaciones criminales y de la corrupción política en las narrativas italiana y mexicana contemporáneas, a fin de rastrear cómo se ficcionaliza y documenta la violencia que suponen estos fenómenos, cuyo alto impacto social, político y económico demuestra la relevancia de nuestra propuesta. Asimismo, su pertinencia consiste en mostrar cómo dichas representaciones contribuyen a la comprensión crítica de dinámicas sistémicas que afligen el orden democrático de nuestras sociedades, tema cuya actualidad se refleja en la vigencia de estas problemáticas a nivel global y en el constante interés que suscitan en la colectividad, fomentando un intenso debate público y cultural que trasciende las fronteras nacionales. El marco histórico de nuestra investigación abarca el período entre la segunda mitad del siglo XIX y la primera del actual, época en la que se registra, tanto en Italia como México, un auge del policial/noir y de otros hibridismos ─en sus distintas evoluciones y expresiones, a lo largo del período considerado─, alimentado también por el prestigio que le han conferido sus mayores cultivadores, contribuyendo a sus cambios estéticos y al aumento de sus potencialidades expresivas para sondear los males de la sociedad. El criterio adoptado para seleccionar las obras de nuestro corpus, por tanto, ha tenido en cuenta la elección compartida del mismo género criminal, por parte de sus autores, por lo que ─además de analizarlas comparativamente─ veremos en qué consiste el aporte de estas producciones y si ─más allá de las dinámicas y vicisitudes editoriales, de la fama y del éxito más o menos alcanzado─ cumplen con el mismo cometido de exploración crítica de los fenómenos abordados. Nuestro análisis se basará en una aproximación a la estructura y al discurso narrativo de los textos elegidos ─dando cuenta de las técnicas adoptadas y cotejándolas─ para demostrar no solo la presencia de sus elementos novedosos a dicho respecto, sino también sus aportaciones, en particular, a la redefinición del canon literario a través de la infracción de los patrones clásicos del género, tanto a nivel estructural como de contenidos (inclusión de otros temas con fines exploratorios o reflexivos), favoreciendo una evolución del mismo. Las investigaciones actuales sobre la materia objeto de estudio no se han focalizado en un análisis comparado como el que propone nuestro trabajo: de hecho, aun existiendo muchas investigaciones de campo relacionadas con el tema, no se han encontrado: 1) estudios que hayan incorporado conjuntamente a Italia y a México con la misma selección de obras; 2) investigaciones enfocadas en dar cuenta de dichos fenómenos literario-culturales y socioeconómicos considerando: a) el análisis estructural de los textos y de las técnicas narrativas empleadas; b) el tipo de representación ofrecida (de la criminalidad y la corrupción); c) las funciones de las mismas. Por tanto, esperamos poder contribuir ─sin pretensiones de exhaustividad─ a una mayor exploración y reflexión conjunta sobre el tema con nuestro aporte. Somos conscientes de que para realizar dicho estudio sería interesante y oportuno examinar un abanico de novelas italianas y mexicanas más amplio, sin embargo, nuestro objetivo no es ofrecer un cuadro antológico completo. Por este motivo, nos focalizaremos en algunas de las obras más significativas de los mayores autores de ambas literaturas. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170426 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170421 [ES] Izanami.no.Mikoto es uno de los artífices de la creación de Japón, representa en sí misma las dimensiones de la Gran Madre y al mismo tiempo el lado oscuro de la naturaleza. Sin embargo, a pesar de ser una deidad de tanta importancia en su narración mitológica por la grandeza y el peso de sus actos, rara vez ha sido venerada o apreciada de manera amplia por el pueblo japonés, en comparación, por ejemplo, a su hija Amaterasu. En este sentido, el poco interés mostrado en la veneración a Izanami por parte del pueblo japonés la trasladó a una posición secundaria en el panteón sintoísta al menos hasta la irrupción de la Restauración Meiji en la segunda mitad del siglo XIX. Es a partir de entonces, con la búsqueda de un uso nacionalista del sintoísmo, que Izanami adquiere nuevo protagonismo y se convierte junto a Izanagi en los padres de la nación japonesa, pues ambos parecen poseer un origen autóctono en comparación a las deidades que les suceden, y que responden a la llegada de la influencia china. Es palpable, por tanto, que la figura de la megami「女神」Izanami o bien no ha gozado del interés público al haber sido relegada al Yomi「黄泉」, o bien ha sido utilizada para la justificación religiosa de la ideología política nacionalista (y más tarde imperialista) que trató de llevar a cabo el gobierno del Emperador Meiji. Por ello, hasta la fecha no se ha realizado una imagen completa y coherente de la deidad tal y como la entiende el imaginario colectivo japonés, tan sólo interpretaciones parciales basadas los relatos del Kojiki y el Nihongi. En este sentido, el método analítico a través del uso de motivos que el psicólogo Kawai Hayao utiliza para interpretar a las heroínas de los cuentos populares de Japón en The Japanese Psyche: Major Motifs in the Fairy Tales of Japan 1982), es idóneo para ser extendido a los relatos mitológicos. Kawai señala que el inconsciente colectivo definido por Jung manifiesta características propias de cada cultura, que se identifican en los cuentos como motivos, patrones o arquetipos. Por ello, y dado que la mitología, al igual que los cuentos, tiene una naturaleza universal, y que ambos tipos de narración poseen elementos en común, es factible la aplicación de la metodología utilizada por Kawai a esas deidades femeninas del ámbito religioso japonés. Por ello, esta tesis plantea como problema de partida la aplicación directa del método de Kawai al estudio de un personaje específicamente mitológico, como Izanami.no.Mikoto. El objetivo principal de la tesis radica en la realización de un estudio lo más completo y multidimensional posible de la figura de Izanami.no.Mikoto, tratando de rellenar los vacíos dejados por las interpretaciones parciales que sólo han tenido en cuenta, de manera particular, dos fuentes clásicas: el Kojiki y el Nihongi. Por otra parte, se plantea la aplicación y adaptación del método de análisis de Kawai Hayao a través de la teoría de los motivos como herramienta para la comprensión de Izanami. De esta forma, el segundo objetivo pretende corroborar la idoneidad de este método analítico para el estudio de un personaje mitológico, no sólo de Izanami en concreto, sino la posibilidad de que sea extensible a deidades no sólo femeninas, sino también masculinas, o que no pertenezcan al ámbito japonés. Por último, la consecución del análisis extensivo de Izanami junto a la deconstrucción de la imagen de la megami en motivos y submotivos, pretende concluir una interpretación amplia, estructurada y sistemática que permita no sólo entender al personaje en todas sus dimensiones y matices, sino ayudar a establecer puntos en común con otras deidades tanto japonesas como de otras tradiciones mitológicas, e incluso con otros personajes del folclore popular. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170421 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170107 El artículo explica que el Nowruz es el año nuevo persa, una festividad con más de 25 siglos de antigüedad que se celebra durante el equinoccio de primavera y que ha sido reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial. La tradición principal consiste en preparar el Sofre-ye haft sin, un mantel que reúne siete elementos cuyos nombres comienzan con la letra "S" en persa y que simbolizan diferentes conceptos como la salud, la sabiduría y el renacimiento. Además de estos elementos esenciales, las familias suelen decorar la mesa con espejos, libros de poesía, monedas y huevos pintados para representar la verdad, la civilización y la prosperidad, permaneciendo reunidos alrededor del mantel para recibir el nuevo año. Sun, 21 Mar 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170107 2021-03-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/169970 El presente capítulo se plantea la relación entre la cultura del trabajo, la disponibilidad de tiempo y el bienestar subjetivo en Corea del Sur, a partir de observaciones experienciales y referencias a estudios sobre felicidad en sociedades desarrolladas. Corea del Sur muestra un contexto social caracterizado por largas jornadas laborales, alta competitividad educativa y fuerte presión jerárquica, factores que limitan el tiempo disponible para la vida personal y las relaciones interpersonales. El análisis sitúa esta dinámica en la intersección entre valores tradicionales confucianos —como el respeto a la autoridad y la ética del esfuerzo— y la adopción intensiva de modelos productivos capitalistas, lo que acaba generando una cultura que asocia virtud y prestigio con la hiperactividad laboral. A partir de aportaciones de la psicología contemporánea sobre el bienestar, se subraya el papel central de las relaciones humanas y del tiempo compartido en la construcción de la felicidad individual y colectiva. Finalmente, se concluye que la escasez de tiempo libre contribuye a procesos de aislamiento social, por lo que se propone revalorizar el tiempo relacional y las experiencias compartidas como elementos esenciales para lograr una sociedad más cohesionada y saludable. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/169970 2016-01-01T00:00:00Z