http://hdl.handle.net/10366/4450 Thu, 30 Apr 2026 00:08:33 GMT 2026-04-30T00:08:33Z http://hdl.handle.net/10366/171059 [ES] Abstract Este trabajo adopta la forma epistolar como estrategia discursiva para explorar las relaciones entre práctica artística, afecto y compromiso político. A través de cinco cartas dirigidas a personas del entorno profesional y personal de la autora, el texto examina cuestiones como la ética de la representación en el cine documental, las tensiones inherentes a la colaboración creativa, y las formas en que la violencia estructural —el desahucio, la detención migratoria, la represión política— atraviesa los cuerpos y las prácticas culturales. La escritura epistolar funciona aquí como metodología de investigación artística: un modo de producción de conocimiento situado, afectivo y no lineal. El texto dialoga con referentes del cine de no-ficción y las artes visuales —Pedro Costa, Jonas Mekas, Charlotte Solomon— para reflexionar sobre los límites entre memoria, duelo e imagen Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/171059 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170684 [ES]El siglo XXI está marcado por un movimiento constante: personas desplazadas, barrios transformados, ciudades reconfiguradas bajo lógicas de mercado. En ese flujo incesante, la gentrificación se presenta como uno de los fenómenos más complejos, visibles e inquietantes de nuestro tiempo. Bajo este marco, el DA2 Domus Artium 2002 de Salamanca acoge la exposición Gentrificación. El depredador en el laboratorio del arte, resultado de una estancia internacional impulsada por el proyecto europeo ERASMUS BIP Estrategias de proyección internacional en estudiantes de arte. La muestra reúne el resultado de los procesos creativos de 35 artistas internacionales procedentes de tres prestigiosas instituciones académicas: la Academia Nacional de Artes de Oslo (KHiO), la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa (FBAUL) y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (BBAA-USAL). A través de diversas prácticas (como la fotografía, el dibujo, el vídeo, la instalación, el collage digital, la pintura y la performance) los, las y les artistas participantes exploran de forma crítica, poética y política los mecanismos de expulsión, transformación y estetización que subyacen al fenómeno gentrificador. Lejos de abordarlo como un concepto técnico, la exposición plantea la gentrificación como una experiencia encarnada y transversal. Desde los desarraigos personales hasta los desplazamientos culturales, pasando por la pérdida del espacio público o la mercantilización del derecho a la vivienda. Las obras se sitúan en el cruce entre lo íntimo y lo urbano, lo local y lo global, lo visible y lo que permanece oculto tras fachadas restauradas y discursos de progreso. [EN] The 21st century is marked by constant movement: displaced people, transformed neighbourhoods, and reconfigurated cities under market logic. In the unstoppable flow, gentrification presents itself as one of the most complex, visible and disturbing phenomena of our time. Within this framework, the DA2 Domus Artium 2002 in- Salamanca hosts the exhibition Gentrificación. El depredador en el laboratorio del arte (Gentrification. A comparative approach), resulting in the international immersion backed by the European project ‘ERASMUS BIP Strategies for international projection in art students’. The exhibit brings together the results of 35 international artists from three prestigious academic institutions: the National Academy of Arts in Oslo (KHiO), the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL) and the Faculty of Fine Arts of the University of Salamanca (BBAA-USAL). Through diverse artistic practices (such as photography, drawing, audiovisual art, installation, digital collage, painting and performance), all participant artists explore in a critical, poetical and political way, the mechanisms of expulsion, transformation and aestheticization implied in the gentrification phenomenon. Far from approaching it as a technical concept, the exhibition presents gentrification as an incarnated and transversal experience. From personal uprooting to cultural displacements, through the loss of public space and the mercantilization of the housing right. All works are situated at the intersection between the intimate and the urban space, the local and the global, the visible and what remains hidden behind restored walls and a progress discourse. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170684 2026-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170422 [ES] En esta tesis doctoral se analiza y perfila la personalidad artística del arquitecto Manuel de Larra Churriguera (Madrid, 1691-Salamanca, 1755) a través de las obras que realizó fundamentalmente en el segundo cuarto del siglo XVIII (1723-1755). Esta investigación, que abarca una amplia cronología, ya que el protagonista de la misma tuvo una dilatada carrera profesional, parte de una doble constatación: por una parte, cubriendo el importante vacío que aún quedaba sobre su vida y obra a través de la realización de una rigurosa biografía del arquitecto, que hasta ahora no se había llevado a cabo -y las que sí se habían planteado estaban abordadas de forma fragmentaria-, y, por otra, abordando el estudio de su formación en el taller familiar de su tío Joaquín Benito de Churriguera en Salamanca, descartando, por lo tanto, las afirmaciones apuntadas hasta ahora en la historiografía del arte tradicional que le consideraban formado en el taller de otro de sus tíos, Alberto de Churriguera. Por otra parte, entre los principales objetivos de este trabajo de investigación ha estado el análisis de la obra de Manuel de Larra Churriguera a partir de tres criterios de actuación a lo largo de su actividad profesional y que consideramos fundamentales para poder entender su obra. El primero, el de la unidad de estilo, en definitiva, la concinnitas vitruviana, en aquellas obras que tuvo que intervenir y que ya estaban comenzadas, que procedían de épocas pasadas, demostrando y manifestando, asimismo, un absoluto y total respeto por lo ya construido. El segundo, su apuesta personal, en las obras de nueva planta que proyectó y levantó, hacia un lenguaje arquitectónico de gusto clasicista con 8 el que puso de manifiesto su perfecto conocimiento de la tradición edilicia postherreriana. El tercero, y aunque en sus actuaciones como arquitecto se caracterizó por una marcada sobriedad y austeridad, en realidad, una evidente funcionalidad, también es cierto que en el campo de la retablística supo adaptarse a la sensibilidad barroca del momento, característica que puso de manifiesto en los todos retablos que trazó, cuyo movimiento, juego de luces y sombras y exuberante decoración responden a la perfección al adjetivo churrigueresco. En conjunto, este trabajo de investigación aporta una nueva mirada acerca de la persona y la obra de Manuel de Larra Churriguera, situándola -algo que no ocurría hasta el momento- en la primera línea del panorama artístico castellano de la primera mitad del siglo XVIII, superando así aquellos juicios tan negativos que se han venido arrastrando en la historiografía del arte tradicional. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170422 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170346 [ES] Se analiza la configuración histórica y simbólica del Monte Olivete, cedido por los Reyes Católicos al convento de San Esteban de Salamanca en 1492 y vinculado al milagro de resurrección atribuido a san Vicente Ferrer durante su visita a la ciudad. Dicho episodio garantizó un argumento de peso para transformar progresivamente y sacralizar el lugar mediante la erección de un crucero de piedra y la incorporación de los terrenos aledaños. El estudio muestra cómo este espacio fue integrado simbólica y geográficamente en el conjunto conventual y en el paisaje monumental de la ciudad, consolidándose como un lugar de memoria dominico cuya relevancia histórica y patrimonial perduró hasta época contemporánea. [ENG] This study examines the historical and symbolic configuration of Monte Olivete, granted by the Catholic Monarchs to the Dominican convent of San Esteban in Salamanca in 1492 and associated with the miracle of resurrection attributed to Saint Vincent Ferrer during his visit to the city. This episode provided a powerful justification for the gradual transformation and sacralisation of the site through the erection of a stone wayside cross and the incorporation of the surrounding lands. The article demonstrates how this space was symbolically and geographically integrated into the conventual complex and the monumental landscape of the city, becoming established as a Dominican site of memory whose historical and patrimonial significance endured into the contemporary period. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170346 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170345 [ES] En este trabajo se amplía la información conocida sobre la titularidad y promoción de la capilla de San Pedro Mártir desde su fundación en el siglo XIV en el antiguo templo medieval hasta los primeros años del siglo XVII, momento en el que finalizan las obras de la nueva iglesia de San Esteban de Salamanca que llega a nuestros días. En este marco temporal, se constata el patronazgo de Inés de Limógenes, seguido del de la familia Bonal Maldonado. Tanto la advocación como la función funeraria se mantuvieron con el paso del tiempo, como dan cuenta las imágenes elegidas para las claves de la bóveda, los escudos familiares y la lápida sepulcral. [ENG] This paper expands the information known about the ownership and promotion of the chapel of San Pedro Mártir from its foundation in the fourteenth century in the old medieval temple until the early years of the seventeenth century, at which time the works of the new church of San Esteban de Salamanca that reaches our days. In this time frame, the patronage of Inés de Limógenes is verified, followed by that of the Bonal Maldonado family. Both the dedication and the funerary function were maintained over time, as evidenced by the images chosen for the keys to the vault, the family crests, and the tombstone. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170345 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170340 [ES] En este estudio se da a conocer una fuente excepcional para la investigación e historia de San Esteban de Salamanca. Se trata del plano trazado en 1867 por el Cuerpo de Ingenieros del Ejército, mientras el conjunto funcionaba como cuartel de Santo Domingo durante la exclaustración. Tras un análisis exhaustivo, se ha podido reconstruir la articulación de diversas zonas, entre las que sobresale el noviciado anterior al actual "estudiantado", desconocido hasta el momento. Este plano militar se erige como testimonio único del estado del edificio en una etapa de diversos cambios, permitiendo recrear la disposición del convento antes de las modificaciones emprendidas entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del XXI. Se complementa la información con otras fuentes no menos importantes, como el plano icnográfico de la zona del noviciado y dormitorio de padres lectores de Teología del convento dominico, firmado en 1744 por Manuel de Larra Churriguera, Francisco Álvarez, José Antonio Otero y Manuel Rodríguez. [ENG] This study reveals an exceptional source for the research and history of San Esteban de Salamanca. It is the plan drawn up in 1867 by the Army Corps of Engineers, while the complex functioned as the Santo Domingo barracks after the forced expropriation of the property from the religious. After a comprehensive analysis, it has been possible to reconstruct the articulation of various areas, among which the novitiate prior to the current student building stands out, unknown until now. This military plan stands as a unique testimony to the state of the building in a stage of various changes, allowing to recreate the layout of the convent before the modifications undertaken between the end of the 19th century and the first decades of the 21st century. The information is complemented with other no less important sources, such as the ichnographic plan of the area of the novitiate and dormitory of the Theology teachers of the Dominican convent, signed in 1744 by Manuel de Larra Churriguera, Francisco Álvarez, José Antonio Otero and Manuel Rodríguez. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170340 2021-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170339 [ES] Dentro del complejo y prolongado proceso de construcción de la nueva iglesia de San Esteban de Salamanca desde el siglo XVI, la capilla de la familia Anaya Enríquez destacó como espacio de principal relevancia. Se estudia este recinto como inicial solución dada en 1540 por el promotor fray Juan Álvarez de Toledo al mencionado linaje, que consistía en el cambio de sus enterramientos en la cabecera antigua a un nuevo emplazamiento añadido a la traza por fray Martín de Santiago. Con la condición del mecenas a los descendientes de Gómez de Anaya y Aldonza Enríquez de encargar un retablo dedicado a la Virgen del Rosario, asistimos a los orígenes de la actual capilla del Rosario, advocación que terminaría convirtiéndose rápidamente en auténtica protagonista. A partir del análisis e interpretación de una serie de documentos inéditos clave y de las imágenes no estudiadas más antiguas, desvelamos otra parte de la historia del célebre convento dominico salmantino. Gracias a estas lecturas, podemos concluir que el patronato de la capilla del Rosario se mantuvo en dicha familia hasta el siglo xviii, que pasa a la propiedad del convento, momento en el que se reacondiciona el mobiliario litúrgico. [ENG] Within the complex and prolonged process of construction of the new church of San Esteban de Salamanca from the 16th century, the chapel of the Anaya Enríquez family stood out as a space of main relevance. This enclosure is studied as the initial solution given in 1540 by the promoter Fray Juan Álvarez de Toledo to the lineage, which consisted of changing their burials in the old header to a new location added to the layout by Fray Martín de Santiago. With the condition of the patron to the descendants of Gómez de Anaya and Aldonza Enríquez to commission an altarpiece dedicated to the Virgen del Rosario, we witness the origins of the current Rosario chapel, a dedication that would quickly end up becoming an authentic protagonist. Based on the analysis and interpretation of unknown documents and the oldest unstudied images, we reveal another part of the history of the famous Dominican convent in Salamanca. Thanks to these readings, we can conclude that the patronage of the Rosario chapel remained in that family until the 18th century, when it became the property of the convent, at which time the liturgical furniture was refurbished. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170339 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170338 [ES] Se estudian los medallones y relieves del claustro de procesiones del convento dominico de San Esteban de Salamanca, ejecutado entre 1533 y 1544. El programa iconográfico establecido entre las imágenes presenta el anuncio de la llegada del Mesías y su respectivo cumplimiento, que se configura a partir de un repertorio único de 16 profetas y 4 escenas de la infancia de Cristo en la planta baja, así como la presencia del mundo de los gentiles a través de otra serie de medallones con personajes de la Antigüedad clásica en las enjutas de los arcos del sobreclaustro. El conjunto se erige como discurso visual monumental pétreo con el misterio central para el tomismo como hilo conductor, que adquiría sentido en las numerosas procesiones y en la contemplación cotidiana por la comunidad religiosa. [ENG] We study the medallions and reliefs of the processions cloister of the Dominican convent of San Esteban de Salamanca, executed between 1533 and 1544. The iconographic program established between the images presents the announcement of the arrival of the Messiah and its respective fulfilment, which is configured from a unique repertoire of 16 prophets and 4 scenes from the infancy of Christ on the ground floor, as well as the presence of the world of the gentiles through another series of medallions with classical characters on the spandrels of the arches on the upper floor. The ensemble stands as a monumental visual discourse with the central mystery for Thomism as a common thread, which acquired meaning in the numerous processions and in daily contemplation by the religious community. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170338 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170337 [ES] Entre los distintos espacios relevantes de San Esteban de Salamanca, la capilla de las Reliquias se posiciona como ideal recinto práctico y simbólico del templo. En este trabajo, se plantea un recorrido desde sus orígenes en la fundación de la capilla de Santo Domingo en la iglesia medieval, hasta su configuración como tesoro y relicario conventual durante las obras emprendidas en el siglo XVI, sin perder nunca su interés funerario dadas sus características. A partir del análisis de los diferentes testimonios de sus funciones, audiencias, cambios en las prácticas y el estado en el que se conserva la imagen arquitectónica, se propone una lectura integral de esta capilla. [ENG] Among the different relevant spaces of San Esteban de Salamanca, the Chapel of the Relics is positioned as the ideal practical and symbolic enclosure of the temple. In this work, a journey is proposed from its origins in the foundation of the chapel of Santo Domingo in the Medieval Church, to its configuration as a conventual treasure and reliquary during the works undertaken in the 16th Century, without ever losing its funerary interest given its features. From the analysis of the different testimonies of its functions, hearings, changes in practices and the state in which the architectural image is preserved, a comprehensive reading of this chapel is proposed. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170337 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170336 [ES] En este texto se dibuja el contexto de materialización de la fachada de San Esteban de Salamanca, teniendo en cuenta la complejidad del siglo XVI en el caso de la trayectoria de la Orden de Predicadores en la ciudad universitaria, los nexos con Carlos V y la cultura visual de las élites del momento. En el hastial se emplean las mismas estrategias elegidas para ensalzar la figura del Emperador en cuanto a su mítico y noble origen, aplicadas al promotor, fray Juan Álvarez de Toledo. Se analiza la proyección visual de los Dominicos a partir de los diferentes discursos del éxito y poder de la Orden. [ENG] In this paper the context of materialisation of the façade of San Esteban de Salamanca is drawn, considering the complexity of the sixteenth century in the case of the trajectory of the Order of Preachers in the university city, the links with Carlos V and the culture visual of the elites of the moment. In the gable end, the same strategies chosen are used to extol the figure of the Emperor in terms of his mythical and noble origin, applied to the promoter, Fray Juan Álvarez de Toledo. The visual projection of the Dominicans is analysed from the different discourses of success and power of the Order. Tue, 01 Jan 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170336 2019-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170335 [ES] En este artículo detallamos el patrocinio de las familias Limógenes y Godínez en la fábrica de la iglesia, claustro y cerca del convento de San Esteban de Salamanca durante el primer tercio del siglo XIV. La datación que presentamos corrige explícitamente la equivocada interpretación de las fechas de los distintos documentos, que durante siglos fueron confundidos por la historiografía al calcular entre la era hispánica y la era cristiana, comprometiendo los datos conocidos del templo anterior al actual. Igualmente, reconstruimos la topografía devocional de la antigua iglesia dominica a partir del panteón familiar promovido por los citados linajes. [ENG] In this article we detail the patronage of the Limógenes and Godínez families in the works of the church, cloister, and fence of the San Esteban de Salamanca convent during the first third of the 14th century. The dating that we present explicitly corrects the wrong interpretation of the dates of the different documents, which for centuries were confused by historiography when calculating between the Hispanic era and the Christian era, compromising the known data of the previous temple to the current one. Likewise, we reconstruct the devotional topography of the old Dominican church from the family pantheon promoted by the lineages. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170335 2022-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170334 [ES] El proyecto de la escalera que comunica las dos plantas del claustro de procesiones del convento de San Esteban de Salamanca responde al planteamiento del célebre teólogo fray Domingo de Soto. En este artículo se detalla cómo el fraile aprovechó un espacio funcional para exaltar su memoria al proyectar hacia la comunidad religiosa su convencido pensamiento tomista a través de las imágenes y textos incluidos. La escalera trazada por Rodrigo Gil de Hontañón terminó por materializar una de las más emblemáticas de la arquitectura española del siglo XVI. A partir de cuatro tramos que parecen flotar en el aire consigue acondicionar el espacio dentro de una buscada semántica celestial. El conjunto de imágenes visualiza la alabanza a la Encarnación, de tal manera que redime el pasado nominalista del promotor. [ENG] The project of the staircase that connects the two floors of the procession cloister of the San Esteban de Salamanca Convent responds to the proposal of the famous theologian Fray Domingo of Soto. This article details how the friar took advantage of a functional space to exalt his memory by projecting his convinced Thomistic thought to the religious community through images and texts. The staircase executed by Rodrigo Gil de Hontañón ended up materializing as one of the most emblematic examples of 16th century Spanish architecture. From four sections that seem to float in the air, it manages to condition the space within a sought-after celestial semantic. The set of images visualizes the praise of the Incarnation in such a way that it redeems the nominalist past of the promoter. Wed, 21 Dec 2022 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170334 2022-12-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170227 [ESP] Multitud de imágenes de lectores evangelistas, santas, vírgenes, nobles, pero también monjes pecadores o monstruos diabólicos, promocionan o condenan la lectura canonizada, y prohibida, por la Iglesia en el s. XV y el XVI. Este amplísimo repertorio influyó en los hábitos de las élites que protagonizaron las ‘revoluciones de la lectura’ y el ‘giro moderno’ de la cultura occidental. Este vocabulario figurativo gótico, variadísimo y multicontextual, a la luz de documentos de historia local o biográfica, sugiere las aspiraciones de quienes las encargaron y contemplaron en la catedral de Zamora. Personajes lectores insertos en el programa ideológico dirigido al clero catedralicio desde la escultura de púlpitos, rejas, puertas, sillas o sepulcros, incitó, posiblemente, a la lectura y, con ello, a la construcción de la biblioteca de la Catedral. Tales imágenes son el eco del humanismo centroeuropeo y mediterráneo que llegaba a una localidad marginal respecto a los centros económicos y culturales que exportaron la “modernidad” y el “renacimiento”. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170227 2020-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170226 [ES]La sillería es un mueble litúrgico adornado con un rango de iconografía mayor (retratos de santos en los respaldos de las sillas) que media el discurso central de salvación cristiana, y un rango «inferior» de motivos grotescos y naturalistas en lugares menores como las misericordias, donde el canónigo apoya el trasero durante la liturgia. Estas imágenes heterogéneas y marginales muestran comportamientos heterodoxos de clérigos, quienes, según ordenamientos sinodales, debían ser perseguidos, juzgados y corregidos en secreto para no debilitar la imagen pública de la Iglesia y, por tanto, su autoridad. De esta manera, personajes tallados al margen del programa principal –curas pecadores, rameras o plebeyos– se introducen en el discurso institucional a través de una obra de audiencia clerical con el fin -así proponemos- de incentivar su autodisciplina para tratar de legitimar su poder y mantener su monopolio de la instrucción de los fieles. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170226 2023-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170224 [ESP] Recopilación de los fragmentos conservados de las series de la tapicería gótica de la Historia de Tebas y estudio los usos identitarios y propagandísticos, pero también festivos y teatrales, de estas obras en los palacios de los Señores de la Guerra de los Cien Años y la Liga del Bien Público en Francia, Borgoña e Inglaterra. Se elabora una "biografía" hipotética de la obra, siguiendo huellas documentales de su fragmentación mediante regalos diplomáticos, ventas en subastas, donaciones que nos llevan, desde las cortes tardomedievales, a espacios tan diferentes como la catedral de Zamora en el s. XVII, la residencia neogótica del Conde de Reiset en Francia en el s. XIX, el Ayuntamiento de Madrid de la Dictadura Franquista, o el Museo público Nelson-Atkins de Kansas City en Misuri (EEUU). El objetivo es comparar aquellos usos medievales de la tapicería de tema mitológico con el papel que jugaron durante los siglos siguientes en la legitimación del poder de sus nuevos poseedores. El cambio de las sociedades que reciben el textil transforma su uso identitario, mediante la proyección en la obra de la creencia en el pedigree de sus primeros propietarios, o la consideración de la obra como "fósil" de una cultura aristocrática del pasado. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170224 2025-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/10366/170190 [ES] Entre las prácticas culturales ligadas a la museografía, la donación quizás sea una de las menos lucidas en estudios historico-artísticos, pero no menos relevante. Aquí se sintetizan resultados de la investigación realizada en 2022-2023 sobre la donación femenina a lo largo del s. XX al Museo de Lamego. Las propuestas metodológicas de precedentes estudios museológicos de género y antropología económica, aplicados a un análisis exhaustivo de los documentos del Arquivo de Ofertas lamecense (AO.ML), permite acotar alguno de los factores históricos implicados en esta donación, entendida como práctica cultural atravesada por categorías de clase y género. ¿En qué medida fue determinante para la constitución del propio museo?, ¿cómo, en el desarrollo de esta institución, las personas externas a ella han tenido su agencia? Mediante donaciones de objetos artísticos y, sobre todo, no artísticos y domésticos, las mujeres transformaron el centro y sus fondos, al utilizar este espacio de visibilización familiar y legitimación de memoria, para publicar valores y relaciones sociales. Transformaron así su colección y, con ella, la identidad colectiva que en se sanciona en este museo. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/10366/170190 2025-01-01T00:00:00Z