Comunicación, creatividad y catarsis: el cuaderno de artista como estrategia pedagógica en Educación Artística

Abstract

[ES]El presente Trabajo de Fin de Máster reflexiona sobre la importancia de llevar a las aulas de Educación Secundaria un soporte físico en el que los estudiantes puedan expresarse, tanto con sus compañeros como consigo mismos, de forma creativa y catártica, utilizando el cuaderno de artista como un canal de comunicación analógico frente a la incipiente crecida del uso negativo de las redes sociales y la inteligencia artificial. Se ofrece una investigación teórica que indaga sobre las particularidades del cuaderno de artista como objeto narrativo, resaltando su relevancia dentro de la historia del arte, así como las tipologías que se tratan dentro de este formato y los beneficios que tiene desde el campo de la pedagogía el volver a trabajar desde lo manual. Para ello, y a través de la asignatura de Taller de Artes Plásticas de 4º de la ESO, se llevará a cabo una metodología activa de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP), en la que los contenidos propios del currículo educativo se verán reflejados en distintas tipologías de cuaderno de artista que realizará el alumnado, con actividades que fomenten el trabajo tanto colaborativo como autónomo. La variedad de soportes y materiales, a su vez, fundamenta uno de los aspectos esenciales del proyecto, que reside en la expresión plástica personal de cada alumno, generando así en el aula un espacio de concienciación sobre el proceso creativo frente a la obra terminada, y entendiendo el error como parte del aprendizaje. De este modo, el proyecto busca extender sus raíces fuera del ámbito escolar, haciendo al alumnado partícipe de su propio autodescubrimiento y valorando el cuaderno de artista como un objeto cotidiano y soporte narrativo, sin dejar de lado el aspecto más liberador del arte como un elemento de regulación emocional, especialmente dentro de un contexto actual de incertidumbre y aceleración ininterrumpida.