La influencia de la estética del teatro del absurdo en la obra de José Sanchis Sinisterra. Un análisis de El cerco de Leningrado. El metateatro como una herramienta del teatro del absurdo.

Abstract

El teatro del absurdo fue un fenómeno que comenzó a desarrollarse a raíz de la necesidad de la radicalización de los medios expresivos tras el quiebre del orden mundial y el reinado de la duda constante en la primera mitad del siglo XX. De este modo, el presente trabajo pretende realizar un acercamiento a la estética del teatro del absurdo y observar su influencia en la obra del dramaturgo español José Sanchis Sinisterra. Para ello se analizará su obra El cerco de Leningrado en la que se perciben los recursos estilísticos propios del fenómeno, tales como el protagonismo del silencio y el escenario vacío, el humor y la parodia, los juegos de palabras, los gestos desatinados, los nuevos modos de comunicación, etc. Asimismo, se atenderá a la importancia del papel del metateatro como una herramienta vital para lograr uno de los principales objetivos del teatro del absurdo: el distanciamiento y la ruptura de la mimesis aristotélica, con el consiguiente despertar de las conciencias de un público que debe estar activo durante la representación. Así, el impacto de las representaciones de estas obras fueron capaces de crear la transformación necesaria de los pensamientos y emociones de unos espectadores protagonistas en un mundo carente de sentido.

The theatre of the absurd was a phenomenon that began to develop as a result of the need for the radicalisation of expressive means after the breakdown of the world order and the reign of constant doubt in the first half of the 20th century. In this way, the present work aims to approach the aesthetics of the theatre of the absurd and to observe its influence on the work of the Spanish playwright José Sanchis Sinisterra. To this end, we will analyse his play El cerco de Leningrado (The Siege of Leningrad), in which we will perceive the stylistic resources typical of the phenomenon, such as the prominence of silence and the empty stage, humour and parody, puns, nonsensical gestures, new ways of communicating, etc. The importance of the role of metatheatre as a vital tool for achieving one of the main objectives of the theatre of the absurd: the distancing and rupture of Aristotelian mimesis, with the consequent awakening of the consciences of an audience that must be active during the performance. Thus, the impact of the performances of these plays was capable of creating the necessary transformation of the thoughts and emotions of spectators who were the protagonists in a world devoid of meaning.