Resumen de tesis. Arte sonoro en Castilla y León. De la marginalidad a la institucionalización. Una historia en la frontera de los géneros (1973-2015)

Abstract

[ES] Esta tesis doctoral traza una genealogía de las prácticas artistas que se pueden aglutinar bajo la denominación de arte sonoro en la comunidad de Castilla y León desde la década de los 70 del siglo XX hasta la segunda década del siglo XXI. Este trabajo intenta en su primera parte establecer un marco de referencia teórico que dote de identidad propia a las prácticas de arte sonoro que se vienen produciendo en la comunidad de Castilla y León en un arco temporal que abarca más de cuatro décadas. En su segunda parte, el trabajo aporta una gran cantidad de datos ordenados cronológica y geográficamente, sobre programación, producción, exposiciones, eventos, coleccionismo, formatos artísticos y actividades formativas, en cada una de las nueve provincias de la comunidad de Castilla y León. Para ello se han rastreado las programaciones expositivas (y de eventos y actividades educativas), tanto de instituciones públicas como privadas, así como las colecciones de los principales museos, centros de arte y salas de exposiciones de arte contemporáneo de este territorio con el fin de detectar en ellas la presencia de artistas nacidos o residentes en Castilla y León que emplean el sonido “como medio” en su trabajo. Se intenta demostrar con ello, que las prácticas artísticas que se agrupan bajo la denominación: “arte sonoro”, -sin llegar en ningún caso a ser hegemónicas- han pasado en algo menos de cincuenta años, de la marginalidad a nivel académico y museográfico, a un progresivo proceso de reconocimiento, asimilación y legitimación institucional, que han normalizado la presencia del arte sonoro en las programaciones de centros de arte, galerías y festivales de música y artes escénicas; así como a su integración en las colecciones permanentes de arte contemporáneo de museos públicos y privados de la comunidad de Castilla y León.