Con este artículo nos gustaría abrir un debate en torno a las fronteras de lo popular y lo culto. De una manera generalizada, se suele identificar como elementos populares en la música española a características "popularizantes" de nuestra música, que la acercan al folklorismo y a lo pintoresco y la alejan, por tanto, del concepto del XIX europeo de "folk", de cultura popular.
Un error de este planteamiento puede venir por no profundizar en el estudio de la tradición oral en la alta edad media española, y por la ausencia de estudios comparativos del quehacer musical en la España y en paises vecinos desde el siglo XIV hasta el XVII teniendo como hilo conductor la tradición oral. Este cambio de perspectiva permitiría estudiar las aportaciones de juglares, juglaresas y trovadores, de compositores de villancicos y de danzantes del teatro del Siglo de Oro como parte de la música supuestamente llamada "culta", como elementos representativos de la cultura popular, que se dan en repertorios ingleses, franceses e italianos de una manera similar. Esto permitiría ahondar en paralelismos culturales, en vez de incidir en elementos particulares, y así conseguir una valoración objetiva del quehacer musical de esos años.
Abstract.
With this paper, we would like to discuss about the new directions on Spanish ethnomusicology analysing music from the 14th and 16th Century recopiled by fieldworking. We think that the frontiers between ethnomusicological theory and method are in crisis when we compile repertoire by oral tradition singers; if we try to balance away from the data-collecting models, we will get an approach that can explain to us the reflexible and humanistic level of the fieldwork. Sometimes, by the way, people get confuse between popular and cultural elements fron the 19th-Century Spanish music, and no-popular characterizations of it, which close it much more to the fashionable elements that to the folk elements from the popular Spanish culture.
