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Título
Prospective music teacher's professional competency based on signature pedagogy in online training
Otros títulos
Competencia profesional de los profesores de música basada en la pedagogía de autor en la formación online
Autor(es)
Director(es)
Palabras clave
Tesis y disertaciones académicas
Universidad de Salamanca (España)
Tesis Doctoral
Academic dissertations
Musicología
Pedagogía
Enseñanza superior
Clasificación UNESCO
6203.06 Música, Musicología
58 Pedagogía
Fecha de publicación
2024
Resumen
[ES] La música como patrimonio cultural es importante para la promoción de las industrias
culturales y creativas. El arte de la música juega un papel valioso debido al servicio de la
identidad cultural y la conservación del patrimonio nacional. Si bien el desarrollo
sostenible en el progreso tecnológico es reconocido como una tendencia global principal de
crecimiento económico exitoso en cualquier país, la sostenibilidad en las artes excede los
términos económicos hacia los valores de la sociedad productora, incluida la creatividad, el
fomento de talentos y el servicio al equilibrio y la armonía entre humanos y medio ambiente. La
educación musical en esta cadena acumula ideas dignas de mención en ciencias y artes y las
transforma en valores humanos universales.
Teniendo en cuenta que la conciencia estética es un paso esencial en el desarrollo social,
psicológico y moral de los niños, se implementa mediante la educación musical en la escuela
obligatoria a nivel mundial. Más allá de fomentar la inteligencia musical como objetivo principal,
los objetivos generales de las lecciones de clase de música son estimular la percepción crítica, la
creatividad vibrante, enseñar a los estudiantes a reconocer la belleza en el arte y el entorno
natural, y construir relaciones personales basadas en la asociación sin violencia. La enseñanza
en la clase de música requiere un alto nivel de competencia profesional que incluya el
conocimiento de la música, las competencias interpretativas y la conciencia estética. Según
Shulman (1987), la complejidad de la profesión pedagógica necesita comprender los
fundamentos de la enseñanza a través de los lentes de la temática profesional concreta, las
tareas, la ética, la disposición, y la responsabilidad colectiva
La enseñanza remota se ha convertido en una parte esencial de los entornos académicos,
incluida la música y las artes en la actualidad. La gran plataforma educativa Coursera ofrece
numerosos cursos de música, que cubren temas de teoría, historia de la música, prácticas
escénicas, mejora de la creatividad y tendencias culturales. El cambio en el proceso educativo
debido a la situación con la pandemia de COVID-19 ha planteado un desafío para la enseñanza de
la música que debe cubrirse diseñando nuevas herramientas para un caso de emergencia en el
futuro. Sin embargo, proporcionar tareas musicales de forma remota, como realizar
capacitaciones, es un tema complicado, por lo que las universidades necesitan desarrollar un
marco conceptual basado en enfoques pedagógicos para implementar el aprendizaje en línea.
El trabajo presentado está motivado por el problema de comprender el impacto del
modelo de capacitación en línea basado en la pedagogía de la firma para el desarrollo de la
competencia profesional de los futuros profesores de música. Además, el trabajo pretende
contribuir a cerrar una brecha identificada en la literatura: características del curso en línea
basado en la pedagogía de la firma que afectan el aprendizaje y la participación de los estudiantes en las tareas profesionales de enseñanza musical obligatoria de la escuela utilizando
el pequeño curso privado en línea junto con las clases tradicionales de educación superior.
[EN] Music as a cultural heritage is significant in promotion cultural and creative industries. The
art of music plays a valuable role due to the serve of cultural identity and saving national
heritage. While the sustainable development in technological progress recognized as a
main global trend of successful economical growing in any country, the sustainability in arts
exceed the economic terms toward the producing society values including creativity, fostering of
talents, and serving to the balance and harmony between human and environment. Music
education in this chain accumulates noteworthy ideas in science and arts and transforming them
into universal human values.
Considering aesthetic awareness is an essential step in children’s social, psychological,
and moral development it is implemented by music education in compulsory school globally.
Beyond the fostering of musical intelligence as a main goal, the broad objectives of music class
lessons are stimulating critical perception, vibrant creativity, teaching students to recognize
beauty in art and natural environment, and construct personal relations based on non-violence
partnership. Teaching in the music class requires a high level of professional competency that
includes the knowledge of music, performing competences, aesthetic awareness, as well as
knowledge of pedagogical techniques. According to Shulman (1987) the complexity of
pedagogical profession needs in understanding the teaching fundamentals through the lenses of
concrete professional subject matter, tasks, ethics, disposition, and collective responsibility.
Remote teaching has become an essential part of academic environments including
music and arts currently. Large educational platform Coursera provides numerous courses in
music, which cover the issues of theory, history of music, performing practices, improving
creativity, and cultural trends. The shifting of education process due to the situation with COVID-
19 pandemic has posed challenge to teaching music that needs to be cover by design new tools
for a case of emergency in the future. However, providing music tasks remotely, such as
performing training, is a complicated issue, so universities need to develop of conceptual
framework based on pedagogical approaches for implementing online learning.
The presented work is motivated by the problem of understanding the impact of online
training model based on signature pedagogy for developing of prospective music teachers’
professional competency. Furthermore, the work intends to contribute bridging a gap identified
in the literature: characteristics of online course based on signature pedagogy which affect
students’ learning and engagement in compulsory school music teaching professional tasks
using the Small Private Online Course along with traditional higher education classes.
URI
DOI
10.14201/gredos.160410
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