El tiempo entre costuras, cine negro en color, cuarenta y una razones que lo ratifican

Abstract

La puesta en escena en formato serie televisiva de la novela El tiempo entre costuras no fue fácil dado el amplio marco histórico abarcado: desde 1912 hasta casi el final de la Segunda Guerra Mundial. El resto de los elementos básicos para llevarla a la pantalla como son la contextualización geográfica clara, los estados de ánimo de las personas que dan sentido a esta historia…, los contiene el propio texto: dado que hoy en día y desde finales de los años setenta la televisión se hace y se emite en color, los impulsores de la serie optaron por este formato y jugaron con varios elementos técnicos y varias técnicas para dotar a cada capítulo de la verosimilitud propia del cine negro. El resultado en conjunto es notable: destacan entre los recursos cinematográficos y artísticos de la serie: los claroscuros para ambientar las escenas y los momentos de mayor dramatismo y también aquellos en que se reúnen los espías para ir planificando los detalles de cada operación y los silencios entre los diálogos de los coprotagonistas para dotar de más fuerza dramática a las conversaciones entre ellos. El excelente trabajo de atrezzo llevado a cabo por su equipo permite a los telespectadores situarse en todo momento en el Madrid, Tánger, Tetuán o Lisboa de los años veinte, treinta y cuarenta. Esta labor de vestuario y ambientación está a la altura del mejor cine negro norteamericano, francés, británico o italiano. Hechas estas pinceladas sobre este cuadro que se ha compuesto a partir de la novela y de la serie, profundizaremos en esas cuarenta y una razones que confirman que se trata de una representación del cine negro.