Gráfica y entorno. Estrategias de creación, intervención en el espacio público y difusión en la gráfica contemporánea

Abstract

[ES] Esta tesis examina las transformaciones del grabado contemporáneo desde un enfoque expandido, concebido no solo como una técnica de reproducción, sino como un lenguaje visual abierto, experimental y situado, capaz de dialogar con el entorno —urbano, natural y digital—. El estudio se articula en cinco capítulos donde se analizan distintas estrategias de creación, intervención y difusión que llevan el grabado fuera del taller, integrándolo en acciones efímeras, recorridos, registros contextuales y procesos colaborativos. En la investigación, se abordan tres hipótesis fundamentales: que las prácticas gráficas vinculadas al entorno amplían los límites del grabado tradicional y redefinen la noción misma de lo gráfico; que estas prácticas contribuyen a la construcción de imaginarios colectivos que inciden en la percepción del paisaje; y que las intervenciones gráficas en el espacio público tienen la capacidad de transformar la experiencia urbana y generar nuevas dinámicas simbólicas y sociales. Entre las estrategias creativas se identifican aquellas en las que el entorno actúa como matriz, soporte y espacio para la impresión. En su función de matriz, se registran huellas o inscripciones de superficies urbanas o naturales. Como soporte, el entorno acoge impresiones, proyecciones u otras intervenciones gráficas efímeras. Y en su condición de espacio de impresión, los agentes externos —como el tránsito urbano, la acción corporal, el agua, la luz o el clima— generan huellas o imágenes desde procesos colaborativos y contingentes. Asimismo, el trabajo contempla diversas estrategias de intervención gráfica: desde el uso del cartel como forma de comunicación crítica, hasta los gestos que alteran elementos urbanos, o las prácticas participativas que involucran a comunidades locales. Estas acciones ponen de relieve la capacidad de la gráfica para activar lo simbólico, lo afectivo y lo político en el espacio común. El tercer capítulo se centra en el impacto de la tecnología digital en la gráfica contemporánea, analizando cómo transforma la representación del entorno a través de imágenes mediadas por pantallas, datos y algoritmos. Se consideran dos líneas principales: una que amplifica lo visible mediante efectos como el pixelado, el alto contraste o el glitch, y otra que genera nuevas visiones del paisaje mediante la apropiación, el montaje o el archivo. Finalmente, se subraya el papel del libro —especialmente el libro de artista— como soporte artístico y dispositivo de difusión. Estas publicaciones no solo documentan procesos y acciones gráficas, sino que producen nuevas narrativas visuales a partir de fragmentos, recorridos, cartografías, archivos o gestos cotidianos.

[EN] This thesis examines the transformations of contemporary printmaking from an expanded perspective, conceived not merely as a reproductive technique but as an open, experimental, and situated visual language capable of engaging in dialogue with the urban, natural, and digital environment. The study is structured into five chapters that analyze diverse strategies of creation, intervention, and dissemination that take printmaking beyond the studio, integrating it into ephemeral actions, itineraries, contextual records, and collaborative processes. The research addresses three central hypotheses: first, that graphic practices connected to the environment expand the boundaries of traditional printmaking and redefine the very notion of the graphic; second, that these practices contribute to the construction of collective imaginaries that shape the perception of the landscape; and third, that graphic interventions in public space have the capacity to transform urban experience and generate new symbolic and social dynamics. Among the creative strategies identified are those in which the environment acts as matrix, support, and printing space. As a matrix, it registers traces or imprints of urban or natural surfaces. As support, it hosts impressions, projections, or other ephemeral graphic interventions. And as a printing space, external agents—such as urban transit, bodily action, water, light, or climate—produce traces or images through contingent and collaborative processes. The work also considers a variety of strategies of graphic intervention: from the use of the poster as a form of critical communication, to gestures that alter urban elements, or participatory practices involving local communities. These actions highlight the ability of printmaking to activate the symbolic, the affective, and the political within the shared space. The third chapter focuses on the impact of digital technology on contemporary printmaking, analyzing how it transforms the representation of the environment through images mediated by screens, data, and algorithms. Two main lines are considered: one that amplifies the visible through effects such as pixelation, high contrast, or glitch; and another that generates new visions of the landscape through appropriation, montage, or archival practices. Finally, the thesis underscores the role of the book—particularly the artist’s book— as both artistic medium and a vehicle for circulation and dissemination. These publications not only document graphic processes and actions but also produce new visual narratives built from fragments, itineraries, cartographies, archives, or everyday gestures