[EN] Art occupies a large place in the work of José Ortega y Gasset (1883–1955)
and María Zambrano (1904–1991). Both philosophers devote a large part of their written
reflections to it, but their ideological differences and their dissimilar conceptions of politics
and the role that the intellectual should play in it lead them to think of it in opposite ways.
The former admires the “new art” of the first two decades of the twentieth century for its
ability to divide society between an elite capable of understanding it and a mass that abhors
it, as well as for its return to what, for him, should constitute the essential principles of art—
de-realisation, dehumanisation, autonomy, purity— which nineteenth-century art forgets. The
latter, on the other hand, criticises the disappearance of the human and the destruction of the
forms operated by avant-garde art and defends a rehumanisation that recovers the existential
function that, for her, corresponds to all art: to serve as a mirror for human life to see itself.
This article sets out to compare these two positions by means of a comparative analysis
of La deshumanización del arte (1925), the fundamental essay for understanding Ortega’s
aesthetics, and La destrucción de las formas
[RU] Искусство занимает значительное место в творчестве Хосе Ортеги-и-Гассета (1883–1955) и Марии Замбрано (1904–1991). Оба философа уделяют большое внимание размышлениям об искусстве в своих трудах, но их идеологические различия и различные представления о политике и роли интеллектуала в ней приводят к тому, что они рассматривают искусство противоположным образом. Первый восхищается «новым искусством» первых двух десятилетий XX века за его способность разделять общество на элиту, способную понять его, и массу, которая его отвергает, а также за его возвращение к тем принципам, которые, по его мнению, должны составлять сущность искусства: де-реализация, де-гуманизация, автономность, чистота, — принципы, забытые искусством XIX века. Вторая, напротив, критикует исчезновение человеческого и разрушение форм, вызванное авангардным искусством, и выступает за ре-гуманизацию, которая восстановит экзистенциальную функцию, присущую, по ее мнению, любому искусству: быть зеркалом, в котором человеческая жизнь может увидеть себя. В данной статье проводится сравнительный анализ двух позиций, основывающихся на эссе «Дегуманизация искусства» (1925), ключевом для понимания эстетики Ортеги, и «Разрушение форм» (1944), эссе, в котором Замбрано отвечает на художественные вопросы, поставленные ее учителем.
