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dc.contributor.advisorAzofra Agustín, Eduardo 
dc.contributor.authorCriado Pérez, Mario
dc.date.accessioned2013-06-21T11:20:14Z
dc.date.available2013-06-21T11:20:14Z
dc.date.issued2011
dc.identifier.urihttp://hdl.handle.net/10366/121957
dc.descriptionTrabajo de Grado en Historia del Arte, curso 2010-2011.
dc.description.abstractDiego Velázquez (1599-1660) tuvo la suerte de ejercer su oficio en un entorno culto (Sevilla, Italia, Madrid) que le permitió alcanzar la excelencia en su arte. Desde el principio, al calor de las tertulias en el taller de Francisco Pacheco, y a lo largo de su vida, siempre estuvo rodeado de fascinantes personalidades, colecciones de antigüedades y cuadros de grandes maestros que fueron conformando su propia teoría del arte y de las proporciones. Gracias a su formación humanista y al conocimiento directo de la tradición pictórica, Velázquez pudo utilizar de manera intencionada ciertas dimensiones en sus cuadros. Estos son en su mayoría formatos de proporción armónica (sesquiáltera, sesquitercia, sesquicuarta, etc.), cuyo origen inequívoco se encuentra en los tratados de arquitectura renacentista. Tratados de autores como Leon Battista Alberti, Sebastiano Serlio o Andrea Palladio, que habían tomado de la teoría musical el modelo ideal de composición y que Velázquez tenía en su biblioteca por necesidad: para la buena planificación artística de las obras reales (Alcázar de Madrid, Monasterio de El Escorial, Palacio del Buen Retiro, etc.), dada su doble función de pintor y arquitecto de Felipe IV. Esta faceta casi desconocida de la obra de Velázquez nos lleva a preguntarnos entonces qué sentido último tienen las medidas de sus cuadros. ¿Existió un patrón determinado y común para todos los pintores? ¿Lo utilizó Velázquez o practicó algún tipo de proporción diferente del resto? ¿Por qué modificó el formato de tantos cuadros tiempo después de haberlos pintado? En este trabajo de investigación se abordan estas y otras cuestiones relacionadas con el tema de las medidas y proporciones de los cuadros, desde el esclarecimiento del repertorio antiguo de formatos para pintar, hasta la renovación, desde un punto de vista crítico, de las teorías que defienden el uso de la “divina proporción” y la geometría dinámica en los cuadros del gran maestro de la pintura.
dc.language.isospaes_ES
dc.rightsAttribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported
dc.rights.urihttps://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/
dc.subjectVelázquez, Diego, 1599-1660es_ES
dc.subjectFormatoses_ES
dc.subjectSimetría arquitectónicaes_ES
dc.subjectGeometríaes_ES
dc.subjectProporcioneses_ES
dc.subjectHumanismoes_ES
dc.subjectMaestros de la pinturaes_ES
dc.subjectRenacimientoes_ES
dc.subjectBarrocoes_ES
dc.subjectFelipe IV, Rey de Españaes_ES
dc.subjectArquitecturaes_ES
dc.titleLa medida original. El problema de los formatos en la pintura de Velázquezes_ES
dc.typeinfo:eu-repo/semantics/bachelorThesises_ES
dc.typeinfo:eu-repo/semantics/bachelorThesises_ES
dc.subject.unesco6203.07 Pinturaes_ES
dc.subject.unesco62 Ciencias de las artes y las letrases_ES
dc.subject.unesco5506.02 Historia del artees_ES
dc.rights.accessRightsinfo:eu-repo/semantics/openAccess


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