Arte y activismo: el collage en la obra de Moara Tupinambá (2019-2021) AUTOR (

Abstract

[ES] El trabajo de la ARTivista visual y curadora independiente Moara Tupinambá (Belém do Pará, Brasil, 1983) constituye un desprendimiento de la representación eurocentrista dando visibilidad a la herida colonial no solo con su producción artística y trabajo curatorial sino también con el activismo. Desde el marco teórico de la estética decolonial, esta investigación busca comprender cómo se construye la autorrepresentación indígena a través de un análisis formal y temático de los collages Kuêra, Sikié, Takuá y Yuíre realizados entre 2019 y 2021. Un trabajo desde lo local que potencia la mujer como líder de la resistencia indígena, hechicera y curandera, que aborda la ancestralidad y la memoria como una opción política de resistencia. A través del activismo y el trabajo colectivo trata asuntos como el racismo estructural, el medio ambiente, la delimitación de las tierras indígenas y la defensa de los derechos de los pueblos indígenas brasileños. En su obra la fotografía, dispositivo de memoria histórica, es un medio de creación y reconstrucción del presente. Con la técnica del collage refuerza los procesos del hacer y sus productos como elementos simbólicos de la identidad y cosmovisión indígena. El ARTivismo de Tupinambá contribuye a la conceptualización de la estética decolonial y evidencia formas del ser, del sentir, pensar y conocer. [ENG] The work of the visual ARTivist and independent curator Moara Tupinambá (Belém do Pará, Brazil, 1983) constitutes a detachment from Eurocentric representation, giving visibility to the colonial wound not only with her artistic production and curatorial work but also with activism. From the theoretical framework of decolonial aesthetics, this study seeks to understand how indigenous self-representation is built through a formal and thematic analysis of the Kuêra, Sikié, Takuá, and Yuíre collages developed between 2019 and 2021. This is a work from a local viewpoint focusing on the woman as leader of the indigenous resistance, sorceress, and healer, addressing at the same time ancestry and memory as a political option of resistance. Through activism and collective work, she points out issues such as structural racism, the environment, the delimitation of indigenous lands, and the defense of the rights of Brazilian indigenous peoples. In her work, photography, a historical memory device, creates and reconstructs the present. Using collage artwork, she reinforces the processes of making and its products as symbolic elements of indigenous identity and worldview. Tupinambá's ARTivism contributes to the conceptualization of decolonial aesthetics and evidences forms of being, feeling, thinking, and knowing.