Ruido y experiencias urbanas en la música del Futurismo italiano

Abstract

[ES] El proyecto artístico multidisciplinar del Futurismo italiano, propuesto por Marinetti con la publicación de su manifiesto fundacional en 1909, buscará la instrumentalización de los distintos códigos discursivos y elementos urbanos que caracterizan la modernidad y la cultura de masas propia del periodo de transición que experimenta el mundo occidental entre los siglos XIX y XX. Este contexto, marcado por la industrialización, la expansión urbana y la aparición de nuevas tecnologías vinculadas al transporte y la comunicación, transforma profundamente el panorama musical europeo, en el que conviven las últimas expresiones del Romanticismo con los primeros cuestionamientos estéticos de la modernidad sonora. Entre los múltiples campos de acción escogidos por los artistas futuristas, las iniciativas musicales puestas en marcha por personajes como Balilla Pratella o Luigi Russolo serán fundamentales en el desarrollo del movimiento, al trasladar los principios esenciales de la práctica literaria y plástica de la vanguardia italiana al ámbito sonoro y cuestionar las consideraciones establecidas por la teoría musical del momento. Russolo, en particular, amplía este horizonte mediante la invención de los "intonarumori", una serie de dispositivos mecánicos diseñados para reproducir diversos tipos de ruido, punto de referencia para la reflexión sobre la materialidad del sonido y la extensión del vocabulario musical. De este modo, la actividad musical futurista no solo pretende romper con la tradición académica, sino también integrar en la experiencia artística la energía, el dinamismo y la violencia acústica del nuevo entorno urbano. [EN] The multidisciplinary artistic project of Italian Futurism, proposed by Marinetti with the publication of its foundational manifesto in 1909, sought to instrumentalize the various discursive codes and urban elements that characterize modernity and the mass culture typical of the transitional period experienced by the Western world between the 19th and 20th centuries. This context, marked by industrialization, urban expansion, and the emergence of new technologies linked to transportation and communication, profoundly transformed the European musical landscape, in which the final expressions of Romanticism coexisted with the first aesthetic challenges of modern sonic thought. Among the many fields of action chosen by Futurist artists, the musical initiatives launched by figures such as Balilla Pratella and Luigi Russolo were fundamental to the development of the movement, as they transferred the essential principles of the Italian avant-garde’s literary and artistic practice into the sonic realm and questioned the assumptions established by the musical theory of the period. Russolo, in particular, broadened this horizon through the invention of the intonarumori, a series of mechanical devices designed to reproduce different types of noise, becoming a key reference for reflections on the materiality of sound and the expansion of the musical vocabulary. In this way, Futurist musical activity aimed not only to break with academic tradition, but also to integrate into the artistic experience the energy, dynamism, and acoustic violence of the new urban environment.