Intermedialidad e intertextualidad en la narrativa gráfica

Abstract

Existen dos aproximaciones distintas al estudio de la intermedialidad. Por un lado, una orientación derivada de los estudios literarios y narrativos, en paralelo con el desarrollo de conceptos como dialogismo e intertextualidad, presentes en la obra de Bakhtin y en las relecturas de la misma a partir de las traducciones de Julia Kristeva y los trabajos críticos del grupo Tel Quel. Por otro, se encuentra la orientación que deriva de los estudios de comunicación, en la que la homología estructural entre medios de distinto origen podría analizarse de forma transtextual o, en rigor, transmedial. El estudio de la intermedialidad que se ha propuesto para la ejecución de este proyecto de innovación docente, dirigido a estudiantes de Máster (Narrativas latinoamericanas de ruptura, Teoría cinematográfica vanguardista, ‘The One and The Many’: The Short Story and the Short Story Composite), no parte de una perspectiva amplia y heterogénea (genealógica), sino que se concibe como una categoría crítica para el análisis de manifestaciones específicas de relaciones interartísticas en un género específico (la narrativa gráfica) y en un contexto histórico-cultural determinado (redefinición del cómic como arte, madurez de su lenguaje y acercamiento al hecho literario). La inclusión del estudio del cómic como medio (cultural de masas) y de la “novela gráfica” como género en el área de Artes y Humanidades pretende atender, en su globalidad, a los fenómenos de la comunicación con un enfoque interdisciplinar. Ello implica analizar tanto la especificidad del medio como del formato de publicación, y abordar, manteniendo un planteamiento semiótico integrador, las características formales y los recursos específicos, según su soporte, articulación y relación pragmática con las condiciones de su producción y con los valores ideológicos que transmite.